15 Production théâtrale Degree Programs in Royaume-Uni

Sur une période de trois semaines, ce programme d'été et de théâtre imaginaire et inspirant combinera une série de master classes et d'ateliers d'habiletés dans lesquels les étudiants travailleront en équipe sous la direction d'un directeur professionnel afin de créer une pièce de théâtre divisée passionnante. , à jouer dans la dernière semaine.

Les étudiants de Design for Performance apprennent en collaborant avec ceux qui étudient les cours de conception, de production et de théâtre de Central, en apprenant de manière approfondie d'autres pratiques. Ils travaillent également en étroite collaboration avec les artisans et constructeurs qui réaliseront leurs créations, et les équipes de mise en scène et de production technique qui apporteront leur travail au moment de la performance. Des compétences telles que la création de modèles, le dessin technique à l'aide d'AutoCAD et de SketchUp, le dessin de costumes et le scénarimage à l'aide de Photoshop seront développées, et il sera possible de mettre ces compétences en pratique sur des projets réalisés dans les espaces de performance équipés de manière professionnelle de Central.

Poursuivez vos rêves théâtraux dans le cadre de ce programme dynamique, que ce soit sur scène ou en coulisses. Formez-vous en tant qu'interprète, producteur ou chercheur tout en perfectionnant vos compétences en matière de production et d'entrepreneuriat. Acquérir une expérience pratique avec des productions internes et externes, ainsi qu'un accès à des stages et à des opportunités de représentation passionnants.

Le BA (Hons) Theatre Industry Practice est un cours pratique, axé sur les compétences, conçu pour les artistes, les producteurs et les techniciens professionnels du théâtre en herbe. Créé en réponse à la demande de l'industrie, ce programme plonge les étudiants dans un éventail de disciplines, du jeu d'acteur à la mise en scène, en passant par la régie, l'éclairage et la conception de décors. Grâce à une formation dispensée par des experts, à des productions théâtrales et à des stages spécialisés, les étudiants acquièrent une expérience concrète qui leur permettra de lancer des carrières fructueuses dans le secteur dynamique des arts du spectacle.

Le cours BA Stage and Production Management de l'East 15 Acting School est une formation professionnelle basée sur la pratique qui vous prépare à des carrières dans une gamme de rôles de production et techniques dans le théâtre, les événements et les industries créatives connexes.

Le cours BA Creative Producing (Théâtre et court métrage) de l'East 15 Acting School est une formation à temps plein axée sur l'industrie destinée aux artistes entrepreneurs intéressés par la création, la production, l'administration et la promotion du théâtre et du cinéma.

Ce programme avancé et rigoureux de MA/MFA sur la pratique de la mise en scène contemporaine propose un cours expérimental de deux ans, au cours duquel les étudiants développent leur vocabulaire et trouvent leur propre voix et leur propre vision en tant que metteur en scène, tout en acquérant et en perfectionnant une grande variété de compétences, de techniques, d'outils et de dispositifs.

Ce cours est le seul programme de troisième cycle au monde qui propose aux candidats un programme d'études dont le point culminant est l'obtention du statut d'enseignant désigné de Linklater, ainsi que du diplôme de maîtrise en beaux-arts. Le MFA repose sur une étude approfondie de la méthode Linklater Voice. Le programme a été conçu en étroite collaboration avec Mme Linklater et reflète ses idées sur ce à quoi devrait ressembler un cours de troisième cycle du XXIe siècle pour les professeurs d'art dramatique. Il s'agit en partie d'une formation d'acteur centrée sur la voix, enracinée dans l'approche de Linklater qui considère la voix comme un élément fondamental de tout un système.

Ce cours explore différentes pratiques théâtrales européennes, centrées sur les notions d'ensemble et de dépassement des frontières ; il vous forme aux processus de création théâtrale (en tant qu'interprète, metteur en scène, concepteur et designer) et vous permet de comprendre comment la performance est façonnée par ses contextes culturels.

Ce programme met l'accent sur la création d'un ensemble, la formation des interprètes, la création théâtrale et l'écriture performative. Fondé sur la réflexion critique et la recherche pratique, ce programme se distingue par la possibilité de développer et de présenter des œuvres originales. Dans un contexte de collaboration, les étudiants passent de manière créative d'un rôle à l'autre pour développer des compétences en matière de performance et de création indépendante.

Premier et unique master de ce type à se concentrer sur la performance queer, ce cours offre une large formation dans un éventail de pratiques de performance queer, dispensée par des artistes, des créateurs de théâtre, des universitaires et des chercheurs queer renommés. Farouchement engagé socialement, politique, expérimental et interdisciplinaire, le cours propose un examen approfondi et complet de la pratique de la performance queer, en étudiant ses thèmes, ses méthodologies et ses possibilités inexploitées.

Dans le cours Drama, Applied Theatre and Education (DATE), vous pouvez jouer, diriger et concevoir du théâtre, explorer des performances qui se déroulent en dehors des environnements de théâtre traditionnels, faire du théâtre pour changer des vies et inspirer le changement dans les communautés, et établir des contacts avec l'industrie dans le monde entier à travers stages et projets de sensibilisation, et développer des compétences dans des domaines tels que la facilitation, la conception, la mise en scène, l'interprétation, l'écriture dramatique et la réalisation de films.

Le programme MA/MFA Actor/Performer Training est un programme basé sur la pratique pour ceux qui recherchent une formation avancée intensive en tant qu'acteurs et interprètes, parallèlement à des études universitaires rigoureuses et à une recherche sur la performance. Le programme se concentre spécifiquement sur la formation des acteurs/interprètes, la création théâtrale, l'écriture performative, la réflexion critique éclairée et la recherche sur la pratique.