1741 Programmes d'arts de la scène Degree Programs

La maîtrise en production de films et de médias de l'AU University School of Communication vous permettra d'acquérir un ensemble de compétences professionnelles dans les domaines du film, de la vidéo et des médias numériques pour une carrière réussie dans l'industrie des médias. Au cours de votre première année, vous recevrez une vue d'ensemble formelle de la production de médias afin que vous puissiez concentrer votre deuxième année sur l'affinement de votre base de compétences.

Grâce à l'expertise du groupe de recherche Creative Industries & Culture, l'école d'art Kedge a permis aux étudiants de se spécialiser dans le management des arts, de la culture et des industries créatives. Le MSc in Arts & Creative Industries Management de KEDGE, basé à Paris, forme des étudiants passionnés qui trouvent des emplois très attractifs et sélectifs dans le management des arts et du marketing sur le terrain.

Depuis 1996, nous menons des projets éducatifs dans le domaine de la musique électroacoustique, de l'art vidéo et du design, en jouant un rôle particulier au sein de la faculté, où les étudiants en beaux-arts et en musique classique coopèrent à ces projets. Avec la licence en musique électronique et arts médiatiques, nous comblons les lacunes dans l'étude de la musique électronique et, dans une perspective plus large, nous nous spécialisons dans les arts des nouveaux médias.

Le diplôme en arts du spectacle offre un programme complet axé sur le développement des compétences des étudiants dans divers aspects de la performance. Il couvre des domaines tels que le théâtre, la danse et la formation vocale, et contribue à l'apprentissage de la danse.

Améliorez votre carrière dans les arts du spectacle avec le Master of Arts (Theatre and Performance Studies) de NUS, d'une durée d'un an. Ce programme allie la rigueur académique à la connaissance de l'industrie, offrant un apprentissage pratique du théâtre et de la performance traditionnels et contemporains. Des experts mondialement reconnus vous enseigneront la pensée critique, la recherche et les compétences numériques, vous préparant ainsi à occuper des postes dans l'éducation artistique, la direction culturelle et au-delà.

Les artistes-chercheurs produisent des connaissances, une expertise et une compréhension fondées sur la pratique qui peuvent être utilisées et appliquées à la fois dans les arts et dans d'autres domaines de la société. Les doctorants de Tutke mènent des recherches artistiques multidisciplinaires. La pratique artistique et pédagogique est considérée comme une manière de penser et de comprendre, et non comme quelque chose qui doit être expliqué. Les doctorants apprennent à articuler, conceptualiser et théoriser leurs connaissances artistiques basées sur la pratique et les questions qui en découlent.

Étudiez une maîtrise ès arts en gestion de la musique. Ce programme de maîtrise en gestion des médias et de la communication est entièrement enseigné en anglais sur notre campus Macromedia à Berlin, en Allemagne.

Le doctorat par recherche via l'enseignement à distance est décerné après avoir terminé avec succès une spécialisation en recherche théorique. Cette recherche est présentée sous la forme d'une thèse de doctorat. Le PhD (Doctor of Philosophy) est le seul diplôme de doctorat qui peut être obtenu à distance. La principale exigence pour un doctorat en ligne à distance est de présenter et de discuter d'une thèse d'au moins 100 pages pour examen et évaluation par un comité académique de l'Université Selinus. Une thèse de recherche dans ce domaine spécifique doit offrir un aperçu des formes d'expression artistique, notamment le cinéma, le théâtre, la musique, la danse et les arts visuels. Chaque élève explorera comment les arts de la scène reflètent les aspects sociaux, politiques et religieux de nombreuses cultures et civilisations. Dans ce programme, le candidat, à travers sa thèse, doit fournir une exposition théorique du contenu et des processus inhérents à l'expérience créative et artistique de la performance. Il donne également aux étudiants une appréciation de diverses disciplines artistiques, formes d'expression et langages visuels créatifs.

Étudier un baccalauréat ès arts en gestion de la musique. Ce programme de maîtrise en gestion des médias est enseigné entièrement en anglais sur notre campus Macromedia à Berlin, en Allemagne.

Complétez votre diplôme d'associé en arts, accord de transfert direct (AA-DTA) tout en explorant votre amour de la musique à travers ce riche programme de cours en interprétation, pratique, théorie et appréciation.

Chez Fontys Dance Arts in Context, nous vous apprenons à créer, à penser et à produire avec vos camarades de classe, et à placer la danse dans différents contextes. Le programme propose trois profils différents : Contemporain, Contemporain urbain et Chorégraphie. Ici, vous êtes encouragé à développer votre profil artistique, à la fois en tant que créateur et en tant que danseur.

Nous proposons de nouvelles perspectives et approches pour le domaine en évolution des arts et de la culture. Les études en gestion des arts, société et entrepreneuriat créatif comprennent des cours majeurs sur les arts et la société, la politique culturelle, la gestion stratégique et le leadership, l'entrepreneuriat créatif et culturel ainsi que la recherche et les méthodologies en gestion des arts. Les étudiants auront également la possibilité de se développer professionnellement et personnellement.

La technologie de la musique créative à l'université de Bath Spa fusionne la production, la composition, la conception sonore, l'écoute critique et l'exploration créative des technologies audio avec une vision plus large des médias numériques à travers trois domaines principaux La création et la production de musique urbaine et commerciale à la pointe du progrès. La musique expérimentale, les arts sonores et la "musique visuelle". Conception sonore, musique et production audio pour le secteur audiovisuel, notamment les jeux, la radiodiffusion et la postproduction audio.

Le BA (Hons) en technologie de la musique créative de l#39;Université De Montfort (anciennement connue sous le nom de musique, technologie et innovation) se concentre sur la composition et la production et explore les extraordinaires possibilités musicales offertes par les nouvelles technologies. Le cours a une très forte concentration sur la musique et les arts, vous offrant la possibilité de développer des compétences en ingénierie, en informatique et diverses compétences interdisciplinaires grâce à une gamme distincte de choix de modules. Vous aurez accès à nos superbes studios vous permettant d#39;explorer des domaines tels que la spatialisation, l#39;informatique musicale, l#39;enregistrement sonore et la vidéo. Le cours vous fournira des compétences pratiques et des connaissances pour l#39;emploi dans les industries florissantes des médias numériques et de la musique contemporaines. Vous serez enseigné par notre personnel internationalement reconnu et expérimenté, qui sont actifs en tant que musiciens, chercheurs et experts en musique électronique et électroacoustique, en électronique et en arts sonores. Nous avons également une communauté musicale extrêmement vivante avec des concerts fréquents, des événements, des visiteurs de la profession musicale et des échanges d#39;étudiants auxquels vous pouvez participer.

Ce programme de master propose deux spécialisations : une en musiques populaires, cultures sonores et médiatiques et une autre en études théâtrales, culturelles et médiatiques. Chaque spécialisation englobe à la fois des pratiques émergentes et historiquement établies en musique, en théâtre et en arts de la scène.

Le baccalauréat ès arts (avec mention) en production cinématographique numérique vise à offrir aux étudiants une expérience pratique de la création et de la production de films numériques. Le programme aborde des aspects clés tels que la narration, l'écriture et la production de films numériques.

Le film est un monde composé de nombreux langages différents, chacun né de la nécessité de communiquer une vision. Grâce à l'expérimentation et à la recherche, on peut donner vie à de nouvelles histoires et pour les raconter, RUFA a créé le programme de maîtrise ès arts en arts cinématographiques, d'une durée de deux ans, né pour rassembler, dans un seul programme, le talent et la capacité de narration, l'écriture et la vision des étudiants ayant obtenu un diplôme en Arts ou en Design.

Un mémoire de recherche dans ce domaine spécifique doit offrir une vue d'ensemble des formes d'expression artistique, en particulier le cinéma, le théâtre, la musique, la danse et les arts visuels. Chaque étudiant explorera la manière dont les arts du spectacle reflètent les aspects sociaux, politiques et religieux de nombreuses cultures et civilisations. Dans ce programme, le candidat, par le biais de sa thèse, doit fournir une exposition théorique du contenu et des processus inhérents à l'expérience créative et artistique du spectacle. Il permet également aux étudiants d'apprécier diverses disciplines artistiques, formes d'expression et langages visuels créatifs.