112 Études théâtrales Degree Programs

Un diplôme d'art dramatique de l'UPJ vous préparera à un emploi dans l'industrie la plus importante et la plus dynamique des États-Unis. Notre programme est ancré dans les techniques classiques élaborées au fil de milliers d'années sur la scène, devant un public.

Enseignez le théâtre et créez des expériences transformatrices dans notre programme d'éducation théâtrale et de théâtre appliqué (MA et MFA). Notre programme vous permet de développer et d'affiner votre métier d'artiste et d'éducateur. Nous proposons deux filières d'études, l'éducation théâtrale et le théâtre appliqué, qui vous permettent de poursuivre vos objectifs professionnels. Quelles que soient les filières que vous choisissez, vous aurez la possibilité de choisir des cours au choix qui correspondent à vos intérêts uniques et de personnaliser un programme d'études qui répond à vos objectifs.

Améliorez votre carrière dans les arts du spectacle avec le Master of Arts (Theatre and Performance Studies) de NUS, d'une durée d'un an. Ce programme allie la rigueur académique à la connaissance de l'industrie, offrant un apprentissage pratique du théâtre et de la performance traditionnels et contemporains. Des experts mondialement reconnus vous enseigneront la pensée critique, la recherche et les compétences numériques, vous préparant ainsi à occuper des postes dans l'éducation artistique, la direction culturelle et au-delà.

Ce programme de master propose deux spécialisations : une en musiques populaires, cultures sonores et médiatiques et une autre en études théâtrales, culturelles et médiatiques. Chaque spécialisation englobe à la fois des pratiques émergentes et historiquement établies en musique, en théâtre et en arts de la scène.

Notre faculté de professionnels en activité croit que la formation pratique et l'expérience pratique, combinées à l'étendue et à la rigueur de l'étude des arts libéraux, offrent à nos diplômés la meilleure préparation individualisée pour une vie dans le théâtre. À la Mason School of Theatre, nous adoptons une expression universelle de l'esprit en utilisant à la fois une formation historique et contemporaine dans les arts théâtraux. Nous offrons des opportunités de collaboration dans la production en direct, les nouvelles œuvres et les nouveaux médias, alors que nous préparons nos étudiants à un avenir complexe et stimulant, peu importe où leur formation peut les mener.

Notre faculté de professionnels en activité croit que la formation pratique et l'expérience pratique, combinées à l'étendue et à la rigueur de l'étude des arts libéraux, offrent à nos diplômés la meilleure préparation individualisée pour une vie dans le théâtre. À la Mason School of Theatre, nous adoptons une expression universelle de l'esprit en utilisant à la fois une formation historique et contemporaine dans les arts théâtraux. Nous offrons des opportunités de collaboration dans la production en direct, les nouvelles œuvres et les nouveaux médias, alors que nous préparons nos étudiants à un avenir complexe et stimulant, peu importe où leur formation peut les mener.

Un mémoire de recherche dans ce domaine spécifique doit offrir une vue d'ensemble des formes d'expression artistique, en particulier le cinéma, le théâtre, la musique, la danse et les arts visuels. Chaque étudiant explorera la manière dont les arts du spectacle reflètent les aspects sociaux, politiques et religieux de nombreuses cultures et civilisations. Dans ce programme, le candidat, par le biais de sa thèse, doit fournir une exposition théorique du contenu et des processus inhérents à l'expérience créative et artistique du spectacle. Il permet également aux étudiants d'apprécier diverses disciplines artistiques, formes d'expression et langages visuels créatifs.

Prenez le temps et l'espace de développer votre voix artistique en rejoignant notre MA Performance and Theatre Making. Fermement ancré dans le paysage créatif florissant du Kent, ce cours s'adresse aux diplômés en théâtre et en arts du spectacle et autres disciplines connexes, ainsi qu'aux artistes du théâtre/de la performance qui souhaitent prendre le temps de développer ou de renouer avec leur pratique.

La majeure Arts du théâtre offre l'étude fondamentale et la compréhension du théâtre. Elle permet aux étudiants de développer leurs compétences pratiques et leurs talents, ainsi que leur capacité intellectuelle à penser de manière créative et critique.

L'option Arts du théâtre offre des cours dans le domaine du théâtre et de la mise en scène, du théâtre technique et du design, de l'histoire du théâtre, de la littérature dramatique, de la parole et du théâtre pour la salle de classe. L'Option danse propose des cours dans les domaines du ballet, du moderne, du jazz et du tap; danses des cultures du monde pour inclure le hip hop, la salle de bal, la danse du Moyen-Orient, la danse africaine et la danse sociale latine; chorégraphie; histoire de la danse; et la production de danse. Les exigences de cours pour le théâtre et la danse dans les programmes majeurs et mineurs offrent une flexibilité et permettent aux étudiants un choix considérable dans la planification de leur carrière universitaire.

Le programme d'art théâtral de l'Université Saint Martin est conçu pour intégrer le meilleur de la tradition des arts libéraux de Saint Martin à une expérience théâtrale pratique et de qualité professionnelle. Le programme intègre la formation théâtrale à l'étude de la littérature dramatique et de l'histoire du théâtre comme moyen de développer l'aventure intellectuelle, physique et spirituelle, l'ouverture d'esprit et une meilleure compréhension de l'étendue de l'expérience humaine.

Theatre s'efforce de créer avec et pour ses étudiants un environnement d'apprentissage inclusif et représentatif de la communauté dans son ensemble. Nous encourageons les étudiants à développer leur expression artistique et leurs compétences techniques en vue de leur formation continue et de leur future carrière. Nous espérons stimuler et canaliser les talents des étudiants pour qu'ils aient un impact équitable, local et mondial en tant qu'artistes, techniciens, éducateurs, membres du public et partisans des arts.\nCe programme fournira une formation dans les compétences techniques de base du théâtre en vue d'une carrière dans la production et la représentation au sein de l'industrie théâtrale.

The Musical Theatre Program is a dynamic training experience for students who seek a professional career in Musical Theatre. The curriculum is fundamentally craft-based, offering rich and intensive courses in singing, acting, music, and dancing. We also have a commitment to bringing in guest artists and other visiting professionals to complement our existing curriculum. Our comprehensive course of study requires that students who successfully complete the program must be motivated, committed, hard workers, as well as gifted. Students must demonstrate continued progress and development and pass ongoing faculty evaluations in order to remain in the program. Performance opportunities include Performance Riverside, a semi-professional theatre located on the campus of Riverside City College, which is home to a season of three productions each year, and, our flexible black box space which produces 1-2 productions each year.

Avez-vous un flair pour la danse, le théâtre ou les beaux-arts? Laissez libre cours à votre créativité en sélectionnant des cours pour un semestre en Arts et Culture. Les étudiants qui souhaitent suivre des cours dans ces domaines seront dotés des compétences nécessaires pour leur permettre de formuler des intérêts et des connaissances plus approfondis dans le domaine du théâtre, de la danse et des domaines connexes tels que le cinéma, la télévision, la publicité et l'enseignement et / ou la préparation à la poursuite de diplômes de recherche ( pour les étudiants souhaitant entrer dans le monde universitaire). Les étudiants seront exposés aux contextes éducatifs des arts et de la culture et exploreront certains des discours clés de la danse, notamment la danse et la formation culturelle, l'histoire et l'esthétique. Les cours seront dispensés par des séminaires, des ateliers pratiques, des engagements avec des groupes de danse sur et hors campus, des conférences et des symposiums. Certains cours impliqueront une lecture approfondie, l'écriture et l'approfondissement des compétences d'observation et d'analyse. Rejoignez le programme Semestre d'études à l'étranger dès aujourd'hui ! Choisissez parmi une variété de cours de licence et de master, dans un large éventail de disciplines pour le transfert international de crédits.

Dans le programme de Master en Pédagogie Théâtrale, la pédagogie artistique est envisagée comme une forme d'activité artistique où les questions pédagogiques sont omniprésentes. Dans le contexte de la pédagogie artistique, l’art, la performance et l’enseignement sont considérés comme des rencontres où les phénomènes esthétiques, éthiques et politiques s’entremêlent. Le programme comprend des études avancées en arts, des études sur la théorie et les pratiques de la pédagogie artistique, des études de recherche, des pratiques pédagogiques, des interactions internationales et des études au choix qui soutiennent le développement de l'identité de l'étudiant en tant que pédagogue artistique.

Avec le diplôme en arts de la scène et cinématographiques de Universidad Loyola , vous pourrez concrétiser votre vocation d'acteur ou d'actrice et développer votre profession d'interprète dans des productions théâtrales et scéniques, agissant pour le cinéma et la télévision ou le doublage. Un diplôme officiel unique en Andalousie qui va au-delà de la formation traditionnelle en art dramatique et qui vous permettra d'acquérir un profil complet et polyvalent.