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MA Performance: création théâtrale

University of the Arts London
Aperçu du programme
18 mois
À plein temps
Une maîtrise
Scholarships available
Anglais

Commencez dates
London
17 avril 2023

London
02 octobre 2023
University of the Arts London

MA Performance: création théâtrale

MA Performance: création théâtrale

MA Performance: Theatre Making vous permettra de développer votre pratique critique et créative. Cela vous encouragera à devenir un créateur de théâtre et un chercheur confiant et articulé.

Le cours accorde une importance au développement de stratégies de composition innovantes pour la réalisation de performances en tant que pratique matérielle. Vous réfléchirez de manière critique à votre création théâtrale et la placerez dans le contexte de la culture de la performance contemporaine.

La création théâtrale à Wimbledon est abordée à travers des questions d'éthique, de politique et de philosophie ainsi que d'esthétique et de pratique. Le cours vous demande d'examiner ces questions à travers une enquête pratique et une expérimentation dans un contexte de studio.

Le cours met l'accent sur la collaboration et le développement de pratiques multidisciplinaires dans la création théâtrale contemporaine. Il vise à fournir un terreau fertile pour la formation de nouvelles compagnies et collectifs de théâtre.

Pour plus d'informations sur MA Performance: création théâtrale, merci de soumettre le formulaire de demande de renseignements ci-dessous afin que l'organisme de formation puisse vous contacter.

Critères d'admission

Exigences linguistiques en anglais

Tous les cours sont dispensés en anglais. Si l'anglais n'est pas votre langue maternelle, vous devez fournir une preuve lors de l'inscription de ce qui suit :

Niveau IELTS 6.5 ou supérieur, avec au moins 5.5 en lecture, écriture, écoute et expression orale (veuillez consulter nos exigences linguistiques en anglais)

Les conditions d'entrée minimales standard pour ce cours sont:

  • Baccalauréat (Hons) en théâtre et performance ou dans des disciplines liées à l'art et au design, y compris les sciences sociales et autres ou l'ingénierie
  • D'autres qualifications et expériences seront également prises en considération
  • Déclaration personelle
  • Portefeuille de travaux

L'entrée à ce cours sera également déterminée par la qualité de votre candidature, en examinant principalement votre portefeuille de travail et votre déclaration personnelle.

Pour plus d'informations sur les conditions d'admission, veuillez visiter le site Web de l'université.


Does this course require proof of English proficiency?

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Contenu du programme

Unité 1 - Méthodes critiques et créatives

Dans cette unité, vous vous engagerez dans les pratiques critiques et créatives de la recherche sur la performance et de la création théâtrale. Vous examinerez également les méthodes transdisciplinaires d'enquête artistique. Cela vous permettra de développer une compréhension plus profonde du théâtre contemporain et de la performance en tant que domaine de pratique professionnelle et universitaire.

Vous étudierez la recherche sur la performance et les méthodes transdisciplinaires pour former une vision distinctive de la discipline basée sur la pratique. Vous développerez votre domaine d'investigation critique et créatif.

Vous travaillerez avec et à travers les pratiques compositionnelles du théâtre contemporain et les pratiques méthodologiques de la recherche sur la performance.

Les méthodes de recherche seront introduites à travers des ateliers pratiques, des conférences et des séminaires. Ils exposeront les processus de création théâtrale contemporaine et les dynamiques de la recherche performative.

Des ateliers développeront les compétences performatives et les méthodes dramaturgiques nécessaires à la réalisation de projets artistiques et à l'élaboration de propositions artistiques.

Vous développerez un cadre de festival pour des projets d'ensemble au sein du groupe de pairs. Cela se terminera par une activité de réflexion critique de groupe portant sur la viabilité du projet d'ensemble et la mise en place de méthodes de travail productives.

Vous serez en mesure d'explorer et de développer diverses formes de génération d'idées, de résolution de problèmes, de développement compositionnel, de communication et de diffusion, et de développement de communautés de pratique.

Unité 2 - Pratique de la performance

L'unité améliorera le développement de votre recherche créative et de vos méthodes de composition. Cela vous permettra de vous concentrer sur les modes de pratique nécessaires pour faciliter votre création théâtrale et performative.

Vous vous concentrerez sur l'acquisition, l'avancement et le raffinement des compétences pratiques et des compétences de performance nécessaires pour développer et fournir votre cadre dramaturgique. Vous perfectionnerez la dynamique essentielle de la pratique d'ensemble et de collaboration.

Vous concrétiserez votre projet de développement. En même temps, vous réfléchirez et analyserez des études de cas pertinentes. Vous réagirez et défierez les modes de pratique établis.

Unité 3 - Collaboration

Cette unité vous demandera d'étendre vos compétences en matière de collaboration, de composition et de recherche. Vous vous engagerez dans une enquête interdisciplinaire, interdisciplinaire ou transdisciplinaire avec des collègues pairs sur d'autres cours de MA Performance, sur le MA Theatre and Production Design, ou en dehors de votre discipline.

Cela vous permettra de regarder vers l'extérieur à partir et à travers le large éventail de pratiques théâtrales. Vous aborderez une question clé dans le large éventail de sujets de préoccupation principale pour la performance en tant que pratique culturelle critique.

L'unité améliorera et augmentera votre compréhension de la nature collaborative de la pratique théâtrale. Vous pourrez construire des idées, des propositions et des événements avec d'autres créateurs et praticiens du théâtre et de la performance.

Tous les étudiants de la MA Performance s'engageront dans des projets interdisciplinaires et multidisciplinaires avec des pairs d'autres cours et programmes de MA. Les résultats seront présentés sous forme de performances, de conférences performées, d'interventions en direct et de preuves visuelles et écrites montrant le projet final.

Vous serez encouragé à vous engager dans une communauté de pratique. Cela vous permettra d'explorer les attributs des diplômés nécessaires pour négocier, collaborer et communiquer par le dialogue à un niveau avancé.

Des critiques périodiques, un examen par les pairs et une discussion active suivront le développement de la pratique et de la recherche dans toute l'unité.

Unité 4 - Recherche et réalisation

Dans la dernière unité, vous réaliserez un projet individuel, collaboratif ou d'ensemble autogéré. Cela aura été développé à partir des pratiques critiques et créatives explorées au cours des unités précédentes.

Vous affinerez une question de recherche dans votre principal domaine d'exploration qui motive le projet final. Vous construirez ensuite des façons appropriées de le présenter. Le projet final sera présenté sur une plate-forme de performance publique qui pourra également inclure d'autres travaux produits tout au long de l'année.

Les étudiants produiront un travail scientifique d'accompagnement abordant les questions, les méthodes et les modes de pratique étudiés par le projet de recherche sur la performance.

Remarque : 120 crédits doivent être passés avant que l'unité finale ne soit entreprise.

Bourses et financement

Plusieurs options de bourses sont disponibles. Veuillez consulter le site Web de l'université pour plus d'informations.

Livraison du programme

MA Performance: Theatre Making est proposé en mode à temps plein et dure 45 semaines sur 15 mois. Vous devrez consacrer en moyenne 40 heures par semaine à votre cours, y compris les heures d'enseignement et les études indépendantes.

Frais de scolarité

  • Les frais de scolarité complets de 2022/23 pour les étudiants locaux / européens sont de 11 220 £ par an.
  • Les frais de scolarité complets de 2022/23 pour les étudiants internationaux / non européens sont de 22 920 £ par an.

Diplôme

  • Travail collaboratif
  • Tutoriels collectifs et individuels
  • Projets d'ensemble
  • Pratique indépendante
  • Introductions et initiations aux ressources universitaires, collégiales et de cours
  • Séminaires d'investigation
  • Conférences et conférenciers invités
  • Formation aux techniques de performance
  • Pratique du studio de performance
  • Projets de performances pratiques
  • Ateliers pratiques
  • Analyse des performances du théâtre en direct et des projections numériques
  • Laboratoires de recherche de performance
  • Apprentissage par projet
  • Séminaires et discussions dirigés par le personnel et les étudiants
  • Studio, lieu extérieur et autres visites
  • Utilisation des lieux de ressources et des institutions

Demande d'informations

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A propos de cet institut

Université des Arts de Londres

L'Université des Arts de Londres (UAL) est classée 2e au monde pour l'art et le design selon le QS World University Rankings® 2022, pour la quatrième année consécutive. Elle jouit d'une réputation internationale dans les domaines de l'art, du design,...


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Pourquoi étudier à University of the Arts London

Avec plusieurs sites à travers Londres, UAL offre des opportunités infinies pour s'inspirer de ce centre créatif mondial.

  • UAL a fait ses preuves en matière de lancement et de développement de carrières dans les industries créatives et au-delà.
  • Les diplômés sont fréquemment présélectionnés pour des prix nationaux et mondiaux allant du prix Turner aux Oscars.
  • L'UAL abrite plus de 2 400 étudiants de troisième cycle.
  • L'université propose un large éventail de programmes de recherche théoriques et pratiques menant à un doctorat ou à un MPhil.
  • L'UAL est classée parmi les meilleures universités de recherche du Royaume-Uni, avec 83% des recherches menées par les étudiants et le personnel de l'UAL classés parmi les meilleurs au monde.
  • UAL a une communauté étudiante diversifiée, avec des étudiants issus de plus de 130 pays à travers le monde.
  • Les étudiants sont encouragés à s'inspirer des célèbres galeries d'art, musées et théâtres de Londres.
  • Le service d'assistance dédié de l'UAL offre des conseils utiles aux étudiants internationaux, notamment des conseils sur le financement, les demandes de visa et l'hébergement.

Informations de contact

University of the Arts London

272 High Holborn
WC1V 7EY London
United Kingdom

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www.arts.ac.uk

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