209 Stylisme Degree Programs

À la fin du programme, les étudiants auront acquis les compétences clés pour gérer avec succès des entreprises de mode, de design et de luxe et seront en mesure d'évoluer professionnellement dans l'environnement cosmopolite, culturel et hyper-compétitif typique de ces industries.

Le programme d'études en design de mode (BA) intègre les derniers développements technologiques du marché pour vous fournir l'expertise créative et artisanale ainsi que le savoir-faire numérique et les compétences conceptuelles nécessaires pour concevoir des collections progressives. La mode est un catalyseur de changement, un fait qui se reflète à la fois dans les concepts de design et dans la vie quotidienne. La mode crée des liens, quels que soient nos origines, notre sexe, notre appartenance ethnique ou notre orientation sexuelle, et elle reflète des problèmes au sein de la société. Vous apprendrez à identifier et à réfléchir sur les impulsions actuelles et à les exprimer dans votre propre langage de conception. Un diplôme en design de mode (BA) offre de larges perspectives de carrière, y compris des rôles créatifs à haute responsabilité dans la production cinématographique et photographique et avec des marques de mode, des agences de tendances et de style, des éditeurs, des agences de design et des labels.

Le baccalauréat en design de mode de Accademia del Lusso Milan donne aux étudiants des compétences professionnelles et une capacité stratégique pour en faire des professionnels capables de planifier, concevoir, développer et produire des collections de mode conformes aux exigences du marché...

Le Bachelors en Design de Mode et/ou Stylisme et Techniques de Mode est un programme de 3 ans qui prépare les étudiants à travailler dans l'industrie de la mode. Le programme permet aux étudiants de maîtriser les outils conceptuels et les techniques nécessaires au déploiement de sa créativité et la traduction dans un langage visuel et technique spécifique à la mode. Le futur créateur/trice de mode ou modéliste sera en mesure de créer un vêtement ou accessoire de la conception, aux croquis et à la création de prototypes, qu'il s'agisse d'une pièce unique ou d'une partie d'une collection ou d'un design d'assemblage industriel.

Le créateur de bijoux est un professionnel multidisciplinaire, capable de combiner les compétences techniques de l'orfèvre, la méthodologie de conception et la recherche expérimentale dans la création d'ornements qui interagissent avec le corps. Le créateur de bijoux a le talent pour gérer de manière autonome la fabrication d'une collection de bijoux, en traitant les différents aspects du processus de conception, de la phase de conception au prototypage et à la production. Cette méthode de transformation d'une idée en designs tangibles passe également par la stratégie de communication et la création d'une atmosphère autour de la collection.

Les étudiants du SCAD SNKR+ entrent dans l'industrie de la chaussure, qui pèse 80 milliards de dollars, en maîtrisant la conception de baskets, du croquis au prototypage numérique. Guidés par des experts de l'industrie, ils créent des prototypes physiques et numériques et acquièrent les compétences nécessaires pour développer, commercialiser et lancer leurs propres marques dans le monde en constante évolution de la conception de chaussures.

Une formation approfondie et une vision globale de l'industrie de la mode, en travaillant en étroite collaboration avec des professionnels de tous les secteurs : du commerce de la mode à la recherche de tendances, de la création de planches d'ambiance à la conception de collections, du stylisme à la présentation du concept final. Dix mois consacrés à des projets créatifs et à des cours où les expériences et les méthodologies portent sur la recherche de tendances, le merchandising, la direction artistique, le marketing et le commerce de la mode, le stylisme et la communication numérique. Vous acquerrez le bagage nécessaire pour affronter le monde de la création de mode, avec une formation enrichie par des connaissances en marketing et en commerce, aujourd'hui indispensables à tout créateur soucieux du succès d'une marque.

Découvrez le design, le stylisme ou la direction artistique avec ce cours d'été, dispensé en anglais et dans l'une des meilleures écoles de design. Le Summer Junior in Fashion Experience vous propose une expérience très pratique sur deux semaines pour découvrir les processus de création de mode.

Dans notre programme de création de mode et de costumes, vous pouvez vous attendre à une carrière pleine de glamour et de style. Les principes de conception sont au cœur du cours. Vous créerez des vêtements grâce à des processus de conception appliqués - de la génération d'idées aux tableaux d'humeur et aux storyboards qui traitent des briefs de conception et des prévisions de tendance, de la sélection de textiles et de la construction de vêtements pratiques.

Les étudiants de Design for Performance apprennent en collaborant avec ceux qui étudient les cours de conception, de production et de théâtre de Central, en apprenant de manière approfondie d'autres pratiques. Ils travaillent également en étroite collaboration avec les artisans et constructeurs qui réaliseront leurs créations, et les équipes de mise en scène et de production technique qui apporteront leur travail au moment de la performance. Des compétences telles que la création de modèles, le dessin technique à l'aide d'AutoCAD et de SketchUp, le dessin de costumes et le scénarimage à l'aide de Photoshop seront développées, et il sera possible de mettre ces compétences en pratique sur des projets réalisés dans les espaces de performance équipés de manière professionnelle de Central.

Le programme de maîtrise en design pour la technologie de la mode durable forme des professionnels à diriger des processus de conception et de production axés sur la technologie de la mode, en appliquant des surfaces textiles souples, en accordant une attention particulière à la conception numérique, en créant des prototypes, en interagissant et en travaillant avec de nouveaux matériaux.

Le programme de conception et de marchandisage de vêtements (ADAM) est un programme abordable axé sur l'industrie qui répond aux tendances et à la technologie actuelles dans un domaine en constante expansion. ADAM offre l'opportunité d'une carrière créative et financièrement stable dans l'industrie de la mode.

L'industrie de la mode nuptiale met l'accent sur la haute couture et l'artisanat. Avec notre troisième cycle en conception de collections de mariées et techniques de haute couture, vous apprendrez à développer des projets qui se distinguent par leur qualité et leur signification artistique, esthétique, voire sociale.

Exprimez votre créativité dans les collections de mode en combinant l'art, l'innovation et le design avec le cours de stylisme en anglais à Firenze.

L'objectif du Master est d'offrir aux étudiants une formation approfondie et une vision globale de l'industrie de la mode, en travaillant en étroite collaboration avec les professionnels de chaque secteur : du business de la mode à la recherche de tendances, de la création de mood boards à la conception de collections, du style au concept final d'une présentation. Le parcours, divisé en dix mois dédiés aux projets créatifs, comprend des cours où les expériences et les méthodologies abordent la recherche sur les tendances, le merchandising, la direction artistique, le marketing de la mode et le business de la mode, le stylisme et la communication numérique. Le cursus permet d'acquérir les bases pour affronter le monde du design de mode, avec une formation enrichie par des connaissances marketing & business, aujourd'hui fondamentales pour tout créateur impliqué dans le succès d'une marque.

L'école de la mode propose dix programmes d'études BFA, chacun conçu pour vous préparer au travail dans l'industrie de la mode. Ce sont: la conception, la conception de tricots, la conception de textiles, la conception de costumes, la conception de chaussures et d'accessoires, le style de mode, le développement de produits de mode, le merchandising visuel de la mode, le merchandising de mode et le marketing de mode. Les étudiants de ces programmes BFA peuvent choisir une spécialisation en design de mode ou en création de modèles de conception 3D. Coursework combine l'excellence dans la conception, la production artistique et la technologie innovante pour fournir aux étudiants les compétences nécessaires pour réaliser pleinement leurs visions créatives.

Ce cours propose une vue d'ensemble des processus et des stratégies de prévision des tendances de la mode.

Le programme MA Fashion Design Technology s'adresse aux étudiants qui sont prêts à remettre en question les systèmes traditionnels de l'industrie de la mode et qui veulent devenir le catalyseur d'un changement positif dans leur spécialité. La technologie et la conception centrée sur l'homme sont au cœur du programme. L'utilisation de la technologie conduit à la création de produits nouveaux et originaux et permet d'expérimenter au-delà des ressources matérielles.