Niveau 01

• ANI1513 Dessin de vie pour l'animation I
• ANI1550 Conception d'animations I
• ANI1557 Pratiques et principes d'animation I
• ANI1559 Résolution de problèmes environnementaux et visuels I
• ANI1592 Dessin d'animation I
• ENL1813M Communications I

Niveau 02

• ANI1523 Dessin de vie pour l'animation II
• ANI1551 Conception d'animations II
• ANI1558 Pratiques et principes d'animation II
• ANI1593 Dessin animé II
• ANI1618 Conception de personnages I
• Réflexion conceptuelle DSN2100M
• ENL1839 Écriture de scénarios pour l'animation

Niveau 03

• ANI1552 Dessin de vie pour l'animation III
• ANI1553 Conception d'animations III
• ANI1567 Animation de personnages I
• ANI1634 Animation 3D I

Niveau 04

• ANI1555 Conception d'animations IV
• ANI1590 Animation de personnages II
• ANI1607 Dessin de vie pour l'animation IV
• ANI1635 Animation 3D II

Choisissez-en une parmi les équivalences

• GED1288 Éducation générale au choix

Niveau 05

• ANI1578 Dessin de vie V
• ANI1626 Animation numérique 2D I
• ANI1627 Étude indépendante I
• ANI1628 Cours de maître I
• ANI1629 Dessin gestuel pour l'animation I

Niveau 06

• ANI1584 Dessin de vie VI
• ANI1586 Études commerciales pour l'animation
• ANI1630 2D numérique II
• ANI1631 Étude indépendante II
• ANI1632 Cours de maître II
• ANI1633 Dessin gestuel pour l'animation II

Le diplômé a démontré de manière fiable son aptitude à:

1. Concevoir, créer et animer des objets et des personnages avec des mouvements et des poses naturalistes et expressifs
2. Concevoir et créer des dessins dessinés à la main et/ou générés par ordinateur en utilisant les principes de l'art, du design et de la composition.
3. Sélectionner et utiliser les outils et technologies appropriés au développement de projets d'animation
4. Contribuer à la planification, à la mise en œuvre et à l'évaluation des projets d'animation
5. Planifier, développer et exécuter une série de séquences d'animation efficaces et crédibles
6. Créer et améliorer la production de séquences et de projets d'animation en utilisant une variété de principes et de techniques liés à la cinématographie et à la direction artistique
7. Utiliser les compétences en narration pour créer et améliorer le développement et l'exécution de séquences d'animation
8. Utiliser la théorie et les compétences de la performance pour créer et améliorer l'animation
9. Concevoir et produire des mises en page en utilisant la perspective, la composition et la théorie des couleurs pour améliorer la présentation visuelle et l'ambiance.
10. Présenter et défendre un concept visuel auprès d'un public cible
11. Utiliser des compétences informatiques et des techniques appropriées de gestion des actifs numériques pour fonctionner efficacement au sein d'un pipeline de production
12. Développer, assembler et présenter une démo ou un portfolio d'une manière qui répond aux attentes actuelles de l'industrie et qui met en valeur sa créativité, ses compétences et sa maîtrise des logiciels d'animation pertinents et des technologies associées.
13. Identifier et appliquer des pratiques spécifiques à une discipline qui contribuent à la communauté locale et mondiale par le biais de la responsabilité sociale, de l'engagement économique et de la gestion de l'environnement.

Les diplômés peuvent trouver un emploi dans l'industrie de l'animation en plein essor dans des studios locaux (Ottawa), dans des centres d'animation canadiens comme Toronto, Halifax, Montréal et Vancouver, ou dans des studios du monde entier. Les diplômés en animation sont recherchés avec un taux d'embauche de l'ordre de +90% avec 100% de satisfaction des employeurs selon les enquêtes post-universitaires. Les étudiants de troisième année pourraient également avoir la possibilité de travailler en studio pendant une partie de l’année scolaire. Il existe également des possibilités d'apprentissage avancé pour obtenir un diplôme grâce à nos partenaires d'articulation.

Il existe de nombreuses opportunités d'emploi pour les diplômés de ce programme. Vous pouvez trouver du travail en tant que(n) :

• Animateur dans un studio d'animation ou de jeu professionnel
• Maquettiste
• Créateur de lieux ou de personnages
• Animateur, rigger ou modeleur 3D
• Artiste de fond
• Gréeur traditionnel

D'autres opportunités d'emploi peuvent inclure le travail sur des longs métrages, des séries télévisées d'animation ou des publicités.