Bachelor Danse | Les arts de la danse en contexte

Nous vous apprenons à créer, penser et produire avec vos camarades, et à placer la danse dans différents contextes. Vous êtes encouragé à développer votre profil artistique personnel, à la fois en tant que créateur et danseur. Vous êtes propriétaire de votre propre carrière. Vous devenez un entrepreneur artistique et aurez toutes les opportunités de développer votre réseau professionnel (international).

Pourquoi cette étude aux Pays-Bas

• Un environnement d'apprentissage inclusif chaleureux et dynamique avec beaucoup de place pour la croissance individuelle
• Trois profils différents : Contemporain, Contemporain Urbain, Chorégraphie
• Une éducation large et stimulante sur le plan artistique, physique et théorique
• 15 cours d'art (enseignant) sous un même toit avec des projets interdisciplinaires

Nos cours sont spécifiquement conçus pour favoriser à la fois la créativité individuelle et l'excellence personnelle afin de permettre à nos étudiants d'avoir une portée, une ambition et un impact dans le monde d'aujourd'hui. Ce cours affine, identifie et développe les compétences transférables nécessaires pour occuper des postes importants dans le domaine des arts du spectacle et dans la société en général.

Pratique inclusive de la danse et du mouvement : les compétences transférables de l'artiste de danse, un projet international Erasmus+, soutiendront cela davantage avec une plateforme en ligne co-créée pour les professionnels de la danse.

Au cœur de tout ce que nous faisons et croyons se trouve un profond engagement envers la collaboration, c'est pourquoi les diplômés des profils Contemporain, Urbain Contemporain et Baccalauréat en Chorégraphie sont censés collaborer avec d'autres disciplines artistiques dans différents endroits, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de espaces de théâtre traditionnels. La conversation créative qui a lieu entre ces disciplines, et entre les artistes et leur public, est l’essence même de Fontys Dance Arts in Context.

Années 1 et 2

Une année universitaire comprend deux trimestres de 15 semaines chacun et un troisième de 9 semaines. Cela signifie que vous participez activement à vos études pendant environ 40 semaines chaque année.

Votre cursus est programmé entre 9h00 et 21h00. Vous assistez aux cours et réalisez des travaux, individuellement et en équipe. Des examens sont programmés à la fin de chaque trimestre.

Votre charge de travail hebdomadaire moyenne est de 40 heures, dont 30 heures de contact. Le nombre de cours hebdomadaires pratiques de 90 minutes s'élève à 15, en plus de 4 cours théoriques. Toutes ces activités se déroulent aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur de l'école. Assister à des spectacles fait partie du programme.

Contemporain et Contemporain Urbain sont deux branches de formation qui partagent le même programme de base, bien qu'elles diffèrent par leur élaboration et leur spécialisation.

Programme de base : Cours hebdomadaires : Ballet, Contemporain, Moderne, Improvisation, Performance Studies, Création, Recherche sur le mouvement, Yoga, Pilates, Chorégraphie, Histoire, Dramaturgie, Communication, Anatomie.

Programme de base : Projets ; Étudiants travaillant avec des chorégraphes invités, projets où les étudiants sont guidés dans le développement de leur travail, projets interdisciplinaires, projets dans l'espace public et autres espaces/contextes.

Spécifique au Contemporain : cours supplémentaires de Contemporain, d'improvisation et de Butoh.

Spécifique à l'Urban Contemporain : Cours hebdomadaires de danse urbaine telle que créée dans les années 1980 dans la sous-culture urbaine américaine. Cela inclut le hiphop (popping, Locking, B-boying et house) et Authentic Jazz.

De plus, le cours propose des styles urbains non européens tels que la danse africaine contemporaine et des techniques de fusion telles que la dynamique physique.

Année 3

En 3e année, vous travaillerez (en complément d'une formation aux pratiques classiques, urbaines, contemporaines ou incarnées au choix) sur des projets de terrain, que vous choisirez vous-même parmi la large gamme de cours. Vous choisissez le projet que vous souhaitez réaliser afin d'avoir également le temps et l'espace pour réaliser vos activités de libre choix et de pouvoir planifier toutes activités à l'étranger.

Après avoir terminé votre deuxième année, vous pouvez choisir le profil d'études supérieures Chorégraphie, en mettant l'accent sur les artistes de danse créatifs, l'art de la chorégraphie et la mise en forme de la danse. Une vision large de la danse et de la création en danse est ici centrale. Le programme s'adresse aux étudiants ayant une vision individuelle et artistique qui ont le besoin intrinsèque de créer leur propre œuvre « innovante ». Ceci est également déterminé par l’affinité personnelle avec l’art de la danse. Au cours de votre troisième année, vous créez cinq chorégraphies en guise de préparation à la pratique professionnelle.

Année 4

Les arts de la danse en contexte

L'obtention d'un diplôme en Danse Arts en Context nécessite un stage de six mois au cours de la quatrième année universitaire. Pour ce faire, vous devenez membre d'une ou plusieurs compagnies, ou vous rejoignez des productions à petite échelle, en Suisse ou à l'étranger. Vous pouvez également effectuer votre stage dans un établissement d'enseignement à l'étranger.

Chorégraphie

En tant que diplômé en Chorégraphie, vous créez cinq chorégraphies. Pour créer votre chorégraphie de fin d'études au cours de votre quatrième année, vous travaillez avec des danseurs professionnels dans un cadre professionnel en dehors de l'Académie des Arts Fontys. De plus, vous effectuez des recherches de terrain approfondies sur une compagnie de danse ou un chorégraphe de votre choix.

Qu'est-ce que tu vas apprendre

Nous plaçons nos étudiants au centre d'une fantastique équipe d'enseignants et de chorégraphes, dans des structures de formation exceptionnelles, aux côtés de 14 autres écoles d'art allant du cirque et de l'architecture aux arts visuels et à la musique. Des artistes de danse authentiques, curieux et distinctifs travaillent dans un environnement d’apprentissage inclusif, où la croissance individuelle et l’exploration coopérative sont également valorisées. Le travail pratique est soutenu par un programme de formation et de recherche étendu et rigoureux qui comprend un large éventail de pratiques de performance et de mouvement. Nous apprenons à nos étudiants à créer, penser et produire en collaboration. Ils deviennent des créateurs et des leaders de la danse qui ont leur voix, qui s'approprient leur carrière et qui occupent des postes importants à la fois dans le domaine des arts du spectacle et dans la société en général.

• Vous deviendrez un créateur et un leader de danse avec votre propre signature
• La pratique est soutenue par la formation et la recherche
• Le programme vous prépare minutieusement à occuper des postes significatifs dans les arts et la société.

Nous apprenons à nos étudiants à créer, penser et produire en collaboration. Ils deviennent des créateurs et des leaders de la danse qui ont leur voix, qui s'approprient leur carrière et qui occupent des postes importants à la fois dans le domaine des arts du spectacle et dans la société en général. Jetez un œil à nos diplômés de Digital Stage et à notre page de réseau d’anciens élèves.

• Danseur professionnel
• Chorégraphe
• Producteur créatif