BA (Hons) Design
Goldsmiths, University of London
Information clé
Emplacement du campus
London, Royaume-Uni
Langues
Anglais
Format d'étude
Sur le campus
Durée
3 années
Rythme
À plein temps
Frais de scolarité
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Date limite d'inscription
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Date de début au plus tôt
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introduction
BA (Hons) Design
Le design n'est pas seulement une façon de faire et de faire ; c'est une façon de comprendre et de s'engager avec le monde.
Pourquoi étudier BA Design chez Goldsmiths?
- Le diplôme BA Design vous permet de penser de manière imaginative aux possibilités du design. Pas seulement ce qu'est le design ; mais qu'est-ce que ça peut être. Vous découvrirez comment le design affecte l'environnement dans son ensemble, en étudiant son rôle dans la société et la culture. Vous apprendrez à voir le design comme une combinaison complexe de systèmes et d'actions, et pas seulement comme un ensemble de compétences pratiques distinctes.
- Nous vous donnons accès à un espace de studio et à des ateliers standard de l'industrie, avec les dernières technologies de découpe laser et de modélisation 3D.
- Vous travaillerez sur des briefs en direct établis par des entreprises réelles. Ces projets vous permettent de développer vos idées et de les présenter à des professionnels du design, en acquérant une expérience et des connaissances précieuses.
- En deuxième année, vous aurez la possibilité de faire un stage. Les anciens hôtes de placement ont inclus Selfridges et Alexander McQueen. Nos diplômés ont ensuite travaillé pour les meilleurs cabinets de conseil en design de Londres et de grandes marques internationales, notamment Dyson, LEGO, Google et Burberry. Beaucoup ont également créé leur propre studio de design.
Admissions
Bourses et financement
Plusieurs options de bourses sont disponibles. Veuillez consulter le site Web de l'université pour plus d'informations.
Curriculum
Année 1
Pratique en studio
Les projets de studio sont formulés pour vous permettre de développer vos propres façons de penser. Vous serez mis au défi de pousser vos idées, et vous bénéficierez d'un espace et d'un soutien pour développer une compréhension de l'artefact, de l'utilisateur, du site et de la situation. Studio Practice est l'endroit où la majorité des travaux pratiques basés sur des projets sont livrés, discutés et évalués.
Études contextuelles
Les études contextuelles fournissent le noyau théorique du programme. En première année, vous étudiez :
- Histoires et théories ;– des conférences, visites et exercices pratiques sur le contexte historique et théorique du design au 20ème siècle dévoilent les principales influences théoriques sur le design et le design.
- Design and Meaning ;– conférences et exercices pratiques portant sur les rôles que jouent la psychologie et la sémiotique dans le design. Vous examinerez la nature complexe du design thinking et des techniques créatives, ainsi que la manière dont celles-ci sont liées à la pratique réelle. Vous serez également encouragé à explorer vos propres réponses personnelles au processus de conception.
- Philosophie et design ;– ;ce cours vise à explorer un sens élargi de l'écologie à travers la politique et l'éthique philosophiques, et la philosophie du design, pour remettre en question les systèmes logiques et les structures de conscience intégrés qui perpétuent les problèmes écologiques dans un monde global complexe.
Méthodes et processus
En se concentrant sur les techniques et les processus de recherche, de modélisation et de dessin, ce module vous fournit un ensemble d'outils pour la conception, en examinant les méthodes de recherche et les moyens de générer et d'enregistrer des idées. ;
Études techniques
Ces ateliers se concentrent sur des domaines spécifiques au sein de la discipline. Ils donneront une introduction à la fois critique et technique dans des domaines tels que la fabrication, l'image fixe, la communication graphique et les textiles.
Année 2 ;
Pratique en studio
Vous explorerez les façons dont le designer contemporain peut négocier un terrain social, culturel, écologique et politique en évolution. Vous serez encouragé à adopter une position personnelle, éthique et idéologique dans l'approche de projets concernant le domaine social, culturel, environnemental et politique.
Au semestre de printemps, vous travaillerez sur des « projets industriels », dont les briefings proviennent du secteur commercial. Ces projets vous permettent de présenter à des professionnels du design, en acquérant une expérience et des connaissances précieuses. Les projets sont définis par un large éventail de secteurs professionnels et commerciaux du design, tels que Imagination, Pentagram, Hive, Raw Nerve et Lewisham Council.
Études contextuelles
Société et culture ;- Ce cours intensif d'une semaine étudie l'idéologie et le design dans le contexte de la société et de la culture. Il examine un certain nombre d'influences socioculturelles sur les concepteurs, les processus de conception, les systèmes et les architectures. Le cours introduit diverses lectures de société et de culture afin de donner un sens au contexte idéologique du design, mais aussi de montrer comment le design crée l'idéologie elle-même.
Culture matérielle ;- ;Ce cours étudie le design dans le contexte de ce qui est devenu connu sous le nom de culture matérielle. Le cours explore diverses attitudes à l'égard de la production culturelle, examine les notions de consommation et de goût et explore les divers processus et pratiques qui se sont construits autour de ces notions. Bien qu'une série de conférences, d'exercices pratiques et d'apprentissage autodirigé, les étudiants seront encouragés à explorer les façons dont leurs propres conceptions sont encadrées par la culture matérielle (et immatérielle).
Politique et éthique du design ; - Des enquêtes parlementaires au niveau national à la fondation de laboratoires de politiques axés sur le design et à la réalisation de nouveaux ministères gouvernementaux axés sur le design comme les services numériques du gouvernement, le design est devenu une pratique importante dans la formation et la réalisation de notre paysage politique et moral. Mais comment la pratique du design a-t-elle répondu à cette opportunité ?
Méthodes et processus – Pratique professionnelle
Ce ;module vous demande de vous engager dans le design en tant que pratique professionnelle et vous prépare aux environnements de travail. Il ouvre la nature étendue de l'industrie du design, afin d'accroître votre compréhension du rôle d'un designer en exercice.
Études techniques
Ces sessions couvrent une gamme de compétences, qui s'appuient sur l'année précédente. Nous proposons des ateliers tels que la conception interactive, l'image animée, l'électronique, la fabrication d'objets, le prototypage rapide/CAO et la communication graphique.
Pratique professionnelle
Pendant le trimestre d'été, vous devez obtenir et entreprendre un stage d'une durée d'au moins six semaines. Au début de l'année 3, vous serez évalué sur une présentation basée sur votre stage.
Année 3
Pratique en studio
Vous développez vos propres projets en 3e année, soutenu par un « mentor » individuel. Les ateliers permettent de formuler, développer et réaliser un projet. Les grands projets doivent reposer sur un solide fondement conceptuel et être bien fondés et raisonnés.
La dernière étape de l'année 3 est la présentation et l'exposition du travail de projet de pratique de conception. Il s'agit d'une partie importante de l'expérience éducative - appelant au travail d'équipe, à l'organisation, à la gestion et à la conception, développant une gamme de compétences essentielles pour les carrières futures.
Frais de scolarité du programme
Opportunités de carrière
Le programme vous encourage à vous développer en tant qu'apprenant indépendant et réfléchi et à réfléchir systématiquement au rôle du design : maintenant et à l'avenir. Vous apprendrez à comprendre et à aborder les concepts et les problèmes clés de la durabilité et à critiquer et développer vos méthodes et processus de conception pour arriver à des conclusions sensibles et significatives.
Vous acquerrez également la capacité de représenter, de communiquer et de manifester vos idées de manière convaincante, de développer, d'affiner et d'appliquer des méthodes et des stratégies qui créent des relations significatives entre le design et les gens et de développer vos compétences d'innovation et de créativité, ainsi que vos compétences personnelles et interpersonnelles.
La plupart de nos diplômés de BA Design trouvent un emploi dans les industries créatives et culturelles, et beaucoup créent leur propre entreprise. ;
English Language Requirements
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