27 Peinture Degree Programs

Créez votre entreprise de décoration et apprenez à peindre, tapisser et carreler comme un professionnel grâce à ce cours en ligne gratuit.

L'École d'Art Sacré, espace de formation de la Fondation pour l'Art Sacré Contemporain, dispense des cours de peinture, de sculpture et de joaillerie aux étudiants désireux de poursuivre une carrière d'artiste professionnel. Nos cours de trois ans constituent notre principale offre éducative ; en effet, ils offrent un programme solide qui fournit à chaque étudiant tous les outils pour apprendre à devenir un artiste complet et à poursuivre une carrière artistique.

Ce cours de deux semaines est structuré comme un atelier de peinture et de dessin artistique, où, sous la direction d’artistes professionnels, vous développerez vos compétences de base en dessin et en peinture et expérimenterez davantage les couleurs.

Le programme de peinture vous invite à explorer la peinture en tant que pratique et espace conceptuel de recherche artistique. À partir d'une "perspective picturale" dans le cadre d'un programme en atelier, vous étudierez les matériaux, les méthodes et les concepts dans des contextes culturels et historiques, tout en engageant des dialogues critiques avec diverses approches de la peinture. Que vous fassiez appel à des méthodes traditionnelles ou à des pratiques expérimentales et élargies, ce programme vous encourage à repousser les limites et à créer des œuvres significatives et pertinentes.

La pratique et le développement des compétences en dessin constituent la base de la création visuelle et de l'imagerie et, par ce biais, la stimulation d'une manière artistique personnelle d'observer, de penser et de représenter le monde. Le cours d'OTM en peinture permet de connaître les rudiments et les techniques de base de la peinture au cours des premières années et d'évoluer progressivement vers le statut d'artiste.

L' Sacred Art School propose un enseignement sur les méthodes classiques de peinture, de sculpture et de bijouterie dans la ville de Florence. Durant le mois de juillet, l' Sacred Art School organise des cours intensifs d'orfèvrerie, de peinture et de sculpture d'une durée d'un mois. Des visites et visites artistiques sont incluses dans la ville de Florence dans le cadre des activités curriculaires.

Le MA Painting du Royal College of Art est un programme de premier plan, basé sur l'atelier, qui produit avec succès des artistes travaillant à l'avant-garde de la discipline et de renommée internationale. Grâce à nos approches innovantes de l'enseignement et de l'apprentissage, nous encourageons les étudiants à considérer la peinture comme une activité créative, autoréflexive et critique qui s'appuie sur une richesse de ressources disciplinaires historiques, matérielles et conceptuelles diverses, tout en prospérant au 21e siècle.

Au SCAD, vous construirez une base artistique solide tout en maîtrisant des pratiques professionnelles telles que l'édition de portfolios et l'engagement auprès des galeries d'art. Rejoignez un réseau mondial d'artistes qui exposent au Guggenheim, au MoMA et au Smithsonian. Avec des professeurs experts, des installations de premier ordre et des événements artistiques de premier plan, le SCAD vous place au cœur du monde des beaux-arts.

Les illustrations permettent de visualiser le contenu complexe des journaux, des magazines, des infographies, des publicités, des affiches, des sites Web et des applications. Le programme d'illustration de l'Université des sciences appliquées d'Europe combine les arts classiques tels que la peinture, le dessin et la gravure avec la fascination du design contemporain utilisant des techniques numériques modernes.

Plusieurs des artistes les plus talentueux au Canada sont des diplômés de ce programme - des membres du Groupe des Sept à Ken Danby, en passant par Ivan Alifan, Elly Smallwood, Vanessa Maltese et Rajni Perera. Dans ce programme, vous développerez d'abord des compétences et expérimenterez des médiums et des techniques. Ensuite, vous commencerez à créer votre propre corpus d’œuvre et à développer votre propre style.

Nous vous apprendrons à peindre en commençant par une approche traditionnelle avant de maîtriser les dernières techniques. Amener l’art, l’avenir et un métier à votre portée dans un seul et même Pathway pédagogique.

Le Master en art sacré vise à offrir une formation théorique et pratique dans le domaine de l'art sacré et religieux. Ce secteur, profondément enraciné dans la culture et les traditions italiennes, constitue un pourcentage important du patrimoine artistique italien. Les trois spécialisations parmi lesquelles choisir pour le Master sont la peinture, la sculpture et l’orfèvrerie.

The Master in Fine Arts is the natural continuation of the Bachelor of Arts in Painting and Visual Arts and Sculpture and Installations. Nevertheless, it may also be attended by students who come from other educational backgrounds and who wish to complete their studies by studying contemporary art.

Grâce à ce cours de restauration de peintures médiévales et de la Renaissance, vous aurez l'occasion d'approfondir et d'expérimenter les bases de la restauration et de la conservation de tableaux datant du XIIe au XVe siècle. En outre, vous aurez l'occasion de découvrir et de peindre avec la technique ancienne de la tempera à l'œuf et vous pourrez expérimenter directement la technique avec des exercices de retouche picturale.

Le cœur du programme de maîtrise en peinture du Laguna College of Art + Design repose sur les valeurs de compétences ancestrales éclairées par la théorie contemporaine et conçu pour vous aider à réaliser les idées possibles grâce aux modes de représentation de la peinture et du dessin. Notre programme reconnaît qu'il existe des problèmes particulièrement techniques, idéaux et formels liés à la représentation qui vous obligent à suivre une étude spécialisée au niveau des études supérieures, et nous nous efforçons de répondre à ces exigences avec une faculté et un programme adaptés à vos besoins. L'objectif principal du programme de maîtrise en peinture est de vous aider à développer les compétences traditionnelles que vous avez acquises au cours de vos études de premier cycle afin que vous puissiez réaliser des idées possibles dans la discipline de l'art figuratif. Vous atteindrez cet objectif grâce à la création d'un corpus cohérent de travail, d'une thèse écrite et d'une exposition de thèse. De plus, vous obtiendrez un aperçu de la présentation et du marketing de votre travail et serez formé à la logistique de l'enseignement de l'art au niveau collégial.

Le programme de certificat de dessin et de peinture de l'AEF prépare les étudiants à des carrières professionnelles dans l'art, en se concentrant sur la filière dessin/peinture d'art bidimensionnel. Ce cours basé sur la pratique développe la capacité de l'étudiant à exprimer des idées par la peinture et le dessin et est soutenu par un programme théorique intégré.