MA Performance: création théâtrale
University of the Arts London
Information clé
Emplacement du campus
London, Royaume-Uni
Langues
Anglais
Format d'étude
Sur le campus
Durée
18 mois
Rythme
À plein temps
Frais de scolarité
Demande d'info
Date limite d'inscription
Demande d'info
Date de début au plus tôt
Demande d'info
introduction
MA Performance: création théâtrale
MA Performance: Theatre Making vous permettra de développer votre pratique critique et créative. Cela vous encouragera à devenir un créateur de théâtre et un chercheur confiant et articulé.
Le cours accorde une importance au développement de stratégies de composition innovantes pour la réalisation de performances en tant que pratique matérielle. Vous réfléchirez de manière critique à votre création théâtrale et la placerez dans le contexte de la culture de la performance contemporaine.
La création théâtrale à Wimbledon est abordée à travers des questions d'éthique, de politique et de philosophie ainsi que d'esthétique et de pratique. Le cours vous demande d'examiner ces questions à travers une enquête pratique et une expérimentation dans un contexte de studio.
Le cours met l'accent sur la collaboration et le développement de pratiques multidisciplinaires dans la création théâtrale contemporaine. Il vise à fournir un terreau fertile pour la formation de nouvelles compagnies et collectifs de théâtre.
Admissions
Bourses et financement
Plusieurs options de bourses sont disponibles. Veuillez consulter le site Web de l'université pour plus d'informations.
Curriculum
Unité 1 - Méthodes critiques et créatives
Dans cette unité, vous vous engagerez dans les pratiques critiques et créatives de la recherche sur la performance et de la création théâtrale. Vous examinerez également les méthodes transdisciplinaires d'enquête artistique. Cela vous permettra de développer une compréhension plus profonde du théâtre contemporain et de la performance en tant que domaine de pratique professionnelle et universitaire.
Vous étudierez la recherche sur la performance et les méthodes transdisciplinaires pour former une vision distinctive de la discipline basée sur la pratique. Vous développerez votre domaine d'investigation critique et créatif.
Vous travaillerez avec et à travers les pratiques compositionnelles du théâtre contemporain et les pratiques méthodologiques de la recherche sur la performance.
Les méthodes de recherche seront introduites à travers des ateliers pratiques, des conférences et des séminaires. Ils exposeront les processus de création théâtrale contemporaine et les dynamiques de la recherche performative.
Des ateliers développeront les compétences performatives et les méthodes dramaturgiques nécessaires à la réalisation de projets artistiques et à l'élaboration de propositions artistiques.
Vous développerez un cadre de festival pour des projets d'ensemble au sein du groupe de pairs. Cela se terminera par une activité de réflexion critique de groupe portant sur la viabilité du projet d'ensemble et la mise en place de méthodes de travail productives.
Vous serez en mesure d'explorer et de développer diverses formes de génération d'idées, de résolution de problèmes, de développement compositionnel, de communication et de diffusion, et de développement de communautés de pratique.
Unité 2 - Pratique de la performance
L'unité améliorera le développement de votre recherche créative et de vos méthodes de composition. Cela vous permettra de vous concentrer sur les modes de pratique nécessaires pour faciliter votre création théâtrale et performative.
Vous vous concentrerez sur l'acquisition, l'avancement et le raffinement des compétences pratiques et des compétences de performance nécessaires pour développer et fournir votre cadre dramaturgique. Vous perfectionnerez la dynamique essentielle de la pratique d'ensemble et de collaboration.
Vous concrétiserez votre projet de développement. En même temps, vous réfléchirez et analyserez des études de cas pertinentes. Vous réagirez et défierez les modes de pratique établis.
Unité 3 - Collaboration
Cette unité vous demandera d'étendre vos compétences en matière de collaboration, de composition et de recherche. Vous vous engagerez dans une enquête interdisciplinaire, interdisciplinaire ou transdisciplinaire avec des collègues pairs sur d'autres cours de MA Performance, sur le MA Theatre and Production Design, ou en dehors de votre discipline.
Cela vous permettra de regarder vers l'extérieur à partir et à travers le large éventail de pratiques théâtrales. Vous aborderez une question clé dans le large éventail de sujets de préoccupation principale pour la performance en tant que pratique culturelle critique.
L'unité améliorera et augmentera votre compréhension de la nature collaborative de la pratique théâtrale. Vous pourrez construire des idées, des propositions et des événements avec d'autres créateurs et praticiens du théâtre et de la performance.
Tous les étudiants de la MA Performance s'engageront dans des projets interdisciplinaires et multidisciplinaires avec des pairs d'autres cours et programmes de MA. Les résultats seront présentés sous forme de performances, de conférences performées, d'interventions en direct et de preuves visuelles et écrites montrant le projet final.
Vous serez encouragé à vous engager dans une communauté de pratique. Cela vous permettra d'explorer les attributs des diplômés nécessaires pour négocier, collaborer et communiquer par le dialogue à un niveau avancé.
Des critiques périodiques, un examen par les pairs et une discussion active suivront le développement de la pratique et de la recherche dans toute l'unité.
Unité 4 - Recherche et réalisation
Dans la dernière unité, vous réaliserez un projet individuel, collaboratif ou d'ensemble autogéré. Cela aura été développé à partir des pratiques critiques et créatives explorées au cours des unités précédentes.
Vous affinerez une question de recherche dans votre principal domaine d'exploration qui motive le projet final. Vous construirez ensuite des façons appropriées de le présenter. Le projet final sera présenté sur une plate-forme de performance publique qui pourra également inclure d'autres travaux produits tout au long de l'année.
Les étudiants produiront un travail scientifique d'accompagnement abordant les questions, les méthodes et les modes de pratique étudiés par le projet de recherche sur la performance.
Remarque : 120 crédits doivent être passés avant que l'unité finale ne soit entreprise.
Résultat du programme
- Travail collaboratif
- Tutoriels collectifs et individuels
- Projets d'ensemble
- Pratique indépendante
- Introductions et initiations aux ressources universitaires, collégiales et de cours
- Séminaires d'investigation
- Conférences et conférenciers invités
- Formation aux techniques de performance
- Pratique du studio de performance
- Projets de performances pratiques
- Ateliers pratiques
- Analyse des performances du théâtre en direct et des projections numériques
- Laboratoires de recherche de performance
- Apprentissage par projet
- Séminaires et discussions dirigés par le personnel et les étudiants
- Studio, lieu extérieur et autres visites
- Utilisation des lieux de ressources et des institutions
Frais de scolarité du programme
Livraison du programme
MA Performance: Theatre Making est proposé en mode à temps plein et dure 45 semaines sur 15 mois. Vous devrez consacrer en moyenne 40 heures par semaine à votre cours, y compris les heures d'enseignement et les études indépendantes.