238 Programmes d'arts de la scène Master ès arts Degree Programs

Le programme MA Film Producing, d'une durée d'un an, prépare les étudiants à des fonctions de producteur ou de directeur de production, en mettant l'accent sur le développement de scénarios, l'établissement de budgets et la gestion de projets. Basé à Covent Garden, il combine des compétences créatives, commerciales et juridiques, et répond aux besoins de l'industrie en matière de diversité, de durabilité et de propositions viables.

Notre programme de maîtrise permet aux étudiants de devenir des professionnels ouverts d'esprit, réceptifs aux tendances mondiales et aux défis locaux et capables de fournir des réponses durables grâce à des solutions orientées matériaux. Les étudiants peuvent apprendre à utiliser leur art pour avoir un impact positif pertinent au niveau international, que ce soit en créant des objets artisanaux en série limitée ou des œuvres d'art autonomes destinées aux expositions et au marché de l'art. Les missions de recherche, les études de conception et les exercices en studio offrent la possibilité de participer à des événements professionnels, des expositions et des concours nationaux et internationaux et facilitent l'avancement de carrière après l'obtention du diplôme.

Ce programme distinctif et passionnant intègre des approches textuelles et historiques de l'étude du cinéma et de la télévision à la pratique cinématographique. En tant qu'étudiant de ce cours innovant, vous vous engagerez dans des perspectives critiques et théoriques et développerez des compétences d'analyse à un niveau élevé.

Étudiez une maîtrise ès arts en gestion de la musique. Ce programme de maîtrise en gestion des médias et de la communication est entièrement enseigné en anglais sur notre campus Macromedia à Berlin, en Allemagne.

Améliorez votre carrière dans les arts du spectacle avec le Master of Arts (Theatre and Performance Studies) de NUS, d'une durée d'un an. Ce programme allie la rigueur académique à la connaissance de l'industrie, offrant un apprentissage pratique du théâtre et de la performance traditionnels et contemporains. Des experts mondialement reconnus vous enseigneront la pensée critique, la recherche et les compétences numériques, vous préparant ainsi à occuper des postes dans l'éducation artistique, la direction culturelle et au-delà.

Ce programme de master propose deux spécialisations : une en musiques populaires, cultures sonores et médiatiques et une autre en études théâtrales, culturelles et médiatiques. Chaque spécialisation englobe à la fois des pratiques émergentes et historiquement établies en musique, en théâtre et en arts de la scène.

Ce cours d’écriture créative: L’écriture de la ville est le premier à être entièrement consacré à la ville de Londres. Cela vous permettra d'explorer la ville en tant que sujet sous différents angles et dans tous les genres. Il vous donnera également une plate-forme théorique et pratique à partir de laquelle développer votre compréhension et faire partie de la scène écrite de Londres.

Le MA Screenwriting est conçu pour vous permettre de développer les compétences et la compréhension nécessaires pour travailler en tant que scénariste dans les industries de l'écran d'aujourd'hui. Vous acquerrez une connaissance approfondie du travail de scénariste - une compréhension approfondie de la narration à l'écran et des scénarios professionnels, du travail sur une variété de plateformes et de contextes industriels, de l'écriture de scénarios courts et longs, du rôle du scénariste en tant qu'initiateur et facilitateur, des pratiques de travail professionnelles et des stratégies d'emploi.

Prenez le temps et l'espace de développer votre voix artistique en rejoignant notre MA Performance and Theatre Making. Fermement ancré dans le paysage créatif florissant du Kent, ce cours s'adresse aux diplômés en théâtre et en arts du spectacle et autres disciplines connexes, ainsi qu'aux artistes du théâtre/de la performance qui souhaitent prendre le temps de développer ou de renouer avec leur pratique.

Le film est un monde composé de nombreux langages différents, chacun né de la nécessité de communiquer une vision. Grâce à l'expérimentation et à la recherche, on peut donner vie à de nouvelles histoires et pour les raconter, RUFA a créé le programme de maîtrise ès arts en arts cinématographiques, d'une durée de deux ans, né pour rassembler, dans un seul programme, le talent et la capacité de narration, l'écriture et la vision des étudiants ayant obtenu un diplôme en Arts ou en Design.

Le MA Producing offre aux étudiants une occasion unique de développer les compétences nécessaires pour devenir la prochaine génération d'entrepreneurs dans le monde de l'écran. Le programme vise à donner un aperçu et une maîtrise du développement créatif, de la production physique, des affaires et de la finance en relation avec les industries créatives de l'écran.

La maîtrise en conception de costumes prépare les étudiants à rejoindre la prochaine génération d'artisans et de designers dotés de compétences techniques clés et d'opportunités de pratiquer leur métier dans des environnements de production actifs. En combinant un programme de couture rigoureux avec des cours de conception spécifiques à l'industrie, les étudiants seront prêts à travailler dans n'importe quel nombre de postes au théâtre ou au cinéma. Les étudiants auront la possibilité de concevoir des productions théâtrales, en collaborant avec le réalisateur, d'autres concepteurs et les acteurs pour créer des costumes qui répondent aux besoins de la production. Enfin, chaque étudiant obtiendra son diplôme avec un portfolio qui met en valeur l'éventail de ses talents dans la conception et la construction de vêtements et d'articles spécialisés comme les bijoux et la chapellerie.

Le programme MA Musical Theatre Company du Conservatoire de Leeds offre une expérience intensive et immersive conçue pour développer les compétences et les connaissances des artistes dans le domaine de la comédie musicale. Les étudiants reçoivent une formation rigoureuse en matière de jeu, de chant et de danse, en se concentrant spécifiquement sur les exigences uniques du théâtre musical. Grâce au coaching individuel, au travail d'ensemble et aux opportunités de représentation, les étudiants affinent leur technique, leur expression et leur présence sur scène.

Le cinéma et la critique sont un domaine d'un immense intérêt, plaisir et créativité. Soutenu par des installations d'enseignement et de production de films à la pointe de la technologie, la maîtrise en cinéma à Queen's vise à offrir un programme riche et diversifié conçu pour permettre aux étudiants de se spécialiser dans des approches pratiques et critiques du cinéma et d'autres arts médiatiques.

Parmi les autres cours du MA en chant classique, les domaines théoriques couverts comprennent l'histoire de la musique, la musique folklorique, la culture contemporaine, l'analyse, mais les étudiants visitent également des concerts et participent à des pratiques de composition.

Le programme de maîtrise ès arts (cours) est conçu pour donner aux étudiants les compétences recherchées par les employeurs du monde entier, avec un équilibre entre connaissances spécifiques et compétences transférables générales - telles que la communication orale et écrite et les compétences analytiques.

Dans le monde changeant du cinéma contemporain, il y a de plus en plus de possibilités de raconter des histoires à travers différents médias et plateformes. Le cours de maîtrise en réalisation de films de la School of Digital Arts (SODA) explore la réalisation de films dans un large éventail de contextes professionnels.

Le MA Directing est conçu pour vous permettre d'acquérir les compétences et la compréhension nécessaires pour travailler en tant que réalisateur dans les multiples facettes des industries de l'écran d'aujourd'hui. Le réalisateur d'aujourd'hui doit connaître l'industrie, avoir l'esprit d'entreprise, être polyvalent et capable d'apporter une compréhension profonde de l'histoire et de la performance dans différents contextes.