237 Programmes d'arts de la scène Master ès arts Degree Programs

Le master en narration audio pour la radio et les podcasts offre aux étudiants une approche complète de la création de contenus audio captivants. Le programme se concentre sur le développement des compétences en narration, montage et production, aidant les étudiants à créer des récits captivants…

Le cours fournit un cadre clair mais flexible pour un apprentissage négocié et autodirigé. Poursuivez l'intérêt ou la spécialisation que vous avez choisi grâce à une approche de recherche itérative basée sur la pratique, soutenue par des séminaires, des ateliers, des réunions informelles, nos excellentes installations cinématographiques et une consultation individuelle. Nos séminaires et ateliers offrent une base approfondie sur la théorie et la méthodologie de la recherche axée sur la pratique, ainsi qu'un plus large éventail de recherches sur la narration audiovisuelle et les arts.

En tant que gestionnaire artistique passionné et motivé, vous aidez les artistes à trouver leur voix, les publics à trouver leur bonheur, les organisations à attirer et animer leurs financements, et les communautés à construire des lieux de vie, d'apprentissage et de travail prospères et créatifs. Le programme de gestion des arts de l'UA vous préparera à faire une différence positive dans les arts visuels, les arts du spectacle, les médias, les communautés, les arts en ligne ou les arts émergents, et vous mettra en position de changer le monde de l'art pour le meilleur. Apprenez et travaillez dans le centre culturel mondial de Washington, DC, aux côtés de chefs d'entreprise du secteur artistique, d'un réseau dynamique et diversifié de professionnels du monde entier et d'un corps professoral innovant et respecté dans le monde entier. Explorez l'intersection puissante de la recherche et de la pratique professionnelle grâce à un programme d'études qui les associe à des expériences de travail pratiques et aux connaissances concrètes d'anciens étudiants et d'autres professionnels de premier plan.

Étudiez une maîtrise ès arts en gestion de la musique. Ce programme de maîtrise en gestion des médias et de la communication est entièrement enseigné en anglais sur notre campus Macromedia à Berlin, en Allemagne.

La maîtrise ès arts (thèse) (MA (thèse))

Améliorez votre carrière dans les arts du spectacle avec le Master of Arts (Theatre and Performance Studies) de NUS, d'une durée d'un an. Ce programme allie la rigueur académique à la connaissance de l'industrie, offrant un apprentissage pratique du théâtre et de la performance traditionnels et contemporains. Des experts mondialement reconnus vous enseigneront la pensée critique, la recherche et les compétences numériques, vous préparant ainsi à occuper des postes dans l'éducation artistique, la direction culturelle et au-delà.

Ce programme avancé et rigoureux de MA/MFA sur la pratique de la mise en scène contemporaine propose un cours expérimental de deux ans, au cours duquel les étudiants développent leur vocabulaire et trouvent leur propre voix et leur propre vision en tant que metteur en scène, tout en acquérant et en perfectionnant une grande variété de compétences, de techniques, d'outils et de dispositifs.

Ce programme de master propose deux spécialisations : une en musiques populaires, cultures sonores et médiatiques et une autre en études théâtrales, culturelles et médiatiques. Chaque spécialisation englobe à la fois des pratiques émergentes et historiquement établies en musique, en théâtre et en arts de la scène.

Ce cours d’écriture créative: L’écriture de la ville est le premier à être entièrement consacré à la ville de Londres. Cela vous permettra d'explorer la ville en tant que sujet sous différents angles et dans tous les genres. Il vous donnera également une plate-forme théorique et pratique à partir de laquelle développer votre compréhension et faire partie de la scène écrite de Londres.

Le Master of Arts (MA) en cinéma de mode et photographie est un programme d'un an en photographie axé spécifiquement sur la mode, destiné aux photographes émergents intéressés à se spécialiser dans la mode. La pratique professionnelle des photographes de mode inclut aujourd'hui de plus en plus le cinéma, de sorte que les images en mouvement seront toujours enseignées en parallèle.

Le MA Screenwriting est conçu pour vous permettre de développer les compétences et la compréhension nécessaires pour travailler en tant que scénariste dans les industries de l'écran d'aujourd'hui. Vous acquerrez une connaissance approfondie du travail de scénariste - une compréhension approfondie de la narration à l'écran et des scénarios professionnels, du travail sur une variété de plateformes et de contextes industriels, de l'écriture de scénarios courts et longs, du rôle du scénariste en tant qu'initiateur et facilitateur, des pratiques de travail professionnelles et des stratégies d'emploi.

Le film est un monde composé de nombreux langages différents, chacun né de la nécessité de communiquer une vision. Grâce à l'expérimentation et à la recherche, on peut donner vie à de nouvelles histoires et pour les raconter, RUFA a créé le programme de maîtrise ès arts en arts cinématographiques, d'une durée de deux ans, né pour rassembler, dans un seul programme, le talent et la capacité de narration, l'écriture et la vision des étudiants ayant obtenu un diplôme en Arts ou en Design.

Prenez le temps et l'espace de développer votre voix artistique en rejoignant notre MA Performance and Theatre Making. Fermement ancré dans le paysage créatif florissant du Kent, ce cours s'adresse aux diplômés en théâtre et en arts du spectacle et autres disciplines connexes, ainsi qu'aux artistes du théâtre/de la performance qui souhaitent prendre le temps de développer ou de renouer avec leur pratique.

La maîtrise en conception de costumes prépare les étudiants à rejoindre la prochaine génération d'artisans et de designers dotés de compétences techniques clés et d'opportunités de pratiquer leur métier dans des environnements de production actifs. En combinant un programme de couture rigoureux avec des cours de conception spécifiques à l'industrie, les étudiants seront prêts à travailler dans n'importe quel nombre de postes au théâtre ou au cinéma. Les étudiants auront la possibilité de concevoir des productions théâtrales, en collaborant avec le réalisateur, d'autres concepteurs et les acteurs pour créer des costumes qui répondent aux besoins de la production. Enfin, chaque étudiant obtiendra son diplôme avec un portfolio qui met en valeur l'éventail de ses talents dans la conception et la construction de vêtements et d'articles spécialisés comme les bijoux et la chapellerie.

MA Film Production propose un mélange de travaux pratiques et critiques axés sur l'industrie, vous donnant la possibilité d'acquérir les connaissances et les compétences nécessaires pour progresser vers une carrière dans le cinéma et des domaines connexes ou pour poursuivre vos études. Le cours vous permettra de développer les compétences polyvalentes essentielles nécessaires pour travailler dans les industries créatives internationalisées et en évolution rapide.

Le MA Producing offre aux étudiants une occasion unique de développer les compétences nécessaires pour devenir la prochaine génération d'entrepreneurs dans le monde de l'écran. Le programme vise à donner un aperçu et une maîtrise du développement créatif, de la production physique, des affaires et de la finance en relation avec les industries créatives de l'écran.

Le cinéma et la critique sont un domaine d'un immense intérêt, plaisir et créativité. Soutenu par des installations d'enseignement et de production de films à la pointe de la technologie, la maîtrise en cinéma à Queen's vise à offrir un programme riche et diversifié conçu pour permettre aux étudiants de se spécialiser dans des approches pratiques et critiques du cinéma et d'autres arts médiatiques.

Le programme MA Musical Theatre Company du Conservatoire de Leeds offre une expérience intensive et immersive conçue pour développer les compétences et les connaissances des artistes dans le domaine de la comédie musicale. Les étudiants reçoivent une formation rigoureuse en matière de jeu, de chant et de danse, en se concentrant spécifiquement sur les exigences uniques du théâtre musical. Grâce au coaching individuel, au travail d'ensemble et aux opportunités de représentation, les étudiants affinent leur technique, leur expression et leur présence sur scène.