MA Théâtre et conception de performances
University of the Arts London
Information clé
Emplacement du campus
London, Royaume-Uni
Langues
Anglais
Format d'étude
Sur le campus
Durée
15 mois
Rythme
À plein temps
Frais de scolarité
Demande d'info
Date limite d'inscription
Demande d'info
Date de début au plus tôt
Demande d'info
introduction
MA Théâtre et conception de performances
MA Theatre and Performance Design vous propose une formation professionnelle en studio. En tant que concepteur de théâtre et de production indépendant, le cours développera vos compétences et votre approche de la collaboration, de la technologie et de la narration.
Le théâtre est incontestablement une forme d'art collaboratif et, à ce titre, la collaboration est au cœur de chaque projet de ce parcours, qu'il soit spéculatif ou réalisé.
Vous serez immergé dans la nature collaborative du théâtre et de la pratique de la performance, où le théâtre fait référence à toutes les formes de performances en direct qui existent dans la longue histoire de la narration. Vous aurez l'opportunité de construire des idées, des propositions et des événements avec d'autres makers.
Le cours vous formera à devenir un concepteur de théâtre et de production qui crée des environnements dynamiques et innovants qui connectent votre public à la performance. Nous vous préparerons à contribuer au développement continu de l'espace de performance en tant que lieu d'interaction sociale et de débat.
Vous explorerez les techniques et méthodes de production, historiques et contemporaines, utilisées par les designers travaillant dans l'industrie, pour exprimer le contenu d'un spectacle vivant.
En mettant fortement l'accent sur les performances en direct et en temps réel, vous acquerrez des compétences liées à l'organisation et au développement de modèles efficaces de livraison. Vous rencontrerez des techniques de conception et de fabrication de performance, telles qu'elles sont pratiquées dans l'industrie, pour améliorer votre compréhension des processus de conception et de production. Des techniques avancées et des idées de recherche s'appuieront sur votre formation professionnelle. Ceux-ci encourageront les approches transdisciplinaires et pratiques pour créer de futurs théâtres de pratique potentiels.
Admissions
Bourses et financement
Plusieurs options de bourses sont disponibles. Veuillez consulter le site Web de l'université pour plus d'informations.
Curriculum
Unité 1 : Méthodes
Vous enquêterez et formerez une vision distinctive de la discipline en utilisant des compétences de recherche créatives.
- Les compétences de recherche seront appuyées par des séminaires précisant le champ et les paramètres de la recherche dans ce domaine pour développer une conscience critique des paysages de la production culturelle
- Vous créerez des propositions de conception spéculatives à l'aide d'outils industriels établis pour transmettre des idées de conception
- Le projet sera structuré de manière à imiter une commission professionnelle et vous demandera de postuler et de tester vos intérêts de recherche
- Vous pouvez également participer à un projet collaboratif avec votre groupe de pairs. Cela se terminera par une courte performance réalisée (en direct ou virtuelle)
- Possibilités d'explorer des logiciels techniques pour promouvoir la génération d'idées, la résolution de problèmes, la communication et la diffusion
Unité 2 : Pratique
Vous développerez des méthodes de recherche pratiques pour faciliter les idées de propositions de conception.
- Les méthodes de recherche vous aideront à identifier les moyens pratiques nécessaires pour mener à bien une proposition en collaboration avec d'autres professionnels du théâtre
- Vous vous concentrerez sur les relations entre les différentes compétences théâtrales lorsque vous aborderez un récit spécifique
- Des compétences en recherche créative vous aideront à vous concentrer sur des domaines de recherche spécifiques qui remettent en question les discours identifiés dans le domaine de pratique
Unité 3 : Collaboration
Cette unité développera votre pratique collaborative. Vous construirez des idées, des propositions et des événements avec d'autres créateurs de théâtre et de performance et produirez une conception d'ensemble avec des pairs.
L'unité élargira l'échelle, la portée et l'ambition de votre pratique et de vos idées.
- Les résultats seront présentés sous forme de dessins, de croquis, d'un modèle à l'échelle 3D facultatif et/ou de toute forme numérique appropriée, de modèles prototypes et/ou de toute forme de preuve appropriée
- Vous vous concentrerez sur la portée critique de votre pratique pour identifier un domaine de recherche et d'intérêt personnel. Cet axe de recherche constituera la base d'un projet de conception finale dans l'unité 4. Il peut également informer le sujet d'un projet final de compétence de recherche créative sous la forme d'un mémoire.
- Vous serez encouragé à enquêter et, si possible, à établir un partenariat avec un mentor professionnel approprié
- Les critiques, l'examen par les pairs et le dialogue actif aideront au développement de votre pratique et de votre recherche
Unité 4 : Réalisation
Vous compléterez un projet de conception finale autogéré qui a été exploré par la recherche au cours des unités précédentes.
- Vous affinerez un domaine d'exploration principal qui motive le projet de conception final, puis vous construirez des moyens appropriés de le présenter
- Le projet final sera réalisé et exposé dans un format professionnel convenu, qui peut également inclure toute autre œuvre produite tout au long de l'année
- Vous produirez une recherche scientifique avancée sous forme de mémoire
- S'il est établi, votre mentor professionnel peut aider et critiquer les idées de votre projet de conception final, surveiller vos progrès à mi-parcours, localiser son importance dans le domaine de recherche plus large et fournir une réaction basée sur l'industrie sur son efficacité.
- Votre projet de conception final peut être réalisé à l'aide d'une expérience pratique appropriée. Des preuves documentées de cela et de tout autre travail préparatoire seront un élément clé dans la présentation de votre projet de conception final
Remarque : 120 crédits doivent être réussis avant que l'unité finale ne soit entreprise.
Résultat du programme
- Conférences d'artistes et de pratiques professionnelles
- Compétences en recherche créative, présentation de la recherche et rédaction
- Conception d'un contrat d'apprentissage
- Documentation et diffusion d'un projet
- Discussions de groupe, critiques, séminaires et tutoriels
- Pratique indépendante et méthodes de recherche autodirigées
- Conférences
- Négociation et élaboration d'une proposition de conception
- Planification d'une présentation formelle d'une proposition de conception
- Réunions de planification de la production avec les tuteurs et le personnel technique
- Discussion ou collaboration professionnelle liée au projet
- Ateliers et initiations
Frais de scolarité du programme
Livraison du programme
MA Theatre and Performance Design est proposé en mode à temps plein et dure 45 semaines sur 15 mois. Vous devrez consacrer en moyenne 40 heures par semaine à votre cours, y compris les heures d'enseignement et les études indépendantes.