Academy of Art University

Baccalauréat en beaux-arts (BFA) en éducation artistique et histoire de l'art

Conditions d'obtention du diplôme de baccalauréat en beaux-arts en éducation artistique et en histoire de l'art

• Note minimale de C- dans tous les cours de base, les cours principaux, les cours en studio, LA 107 Écriture pour l'artiste multilingue ou LA 108 Composition pour l'artiste et LA 202 Composition anglaise :
  • Persuasion et argumentation créatives ou LA 207 Persuasion et argumentation pour l'écrivain multilingue.
  • Minimum de 2,5 GPA et les exigences générales en matière de formation suivantes :
    
  • 4 cours de langues étrangères européennes
  • 1 Cours de communication écrite : composition
  • 1 cours de communication écrite : pensée critique
  • 1 cours de civilisation occidentale
  • 1 cours d'alphabétisation quantitative
  • 1 cours sur les communications et pratiques en matière d'emploi
  • 1 Histoire de l'art comparée
  • 1 cours Idées et influences culturelles

Une fois que les exigences de formation générale ci-dessus sont satisfaites, prenez des cours au choix en arts libéraux au besoin pour répondre aux exigences de l'unité Arts libéraux.

Semestre 1

• Communication créative
• AHS 114 : Matériaux, outils et techniques traditionnels en art
• AHS 116 : Regards sur l'art et le design
• LA 101 : Symposium de première année : Résilience artistique

Semestre 2

• AHS 120 : Histoire de l'art au XVe siècle
• FA 145: Gravure
• FND 110 : Analyse de la forme
• LA 202 : Composition anglaise : persuasion créative et argumentation

Semestre 3

• FA 110: Nature Morte Peinture 1
• FA 143: Sérigraphie 1

Semestre 4

• AHS 121 : Histoire de l'art au XIXe siècle
• FND 112: Dessin de la figure
• FND 131: Modélisation de la figure
• LA 291: Concevoir des carrières

Semestre 5

• AHS 222 : Art du XXe siècle pour les étudiants en histoire de l'art
• FA 110: Nature Morte Peinture 1
• FA 241 : Arts du livre
• FND 125: Couleur et design
• LA 260 : Français 1 : Grammaire et discours de base
• LA 270 : Histoire des États-Unis

Semestre 6

• AHS 327 : Art du monde classique
• FASCU 130 : Sculpture 1
• LA 124: Physique pour les artistes: lumière, son et mouvement
• LA 262 : Français 2 : Français conversationnel

Semestre 7

• ARE 105 : Aperçu des théories et des pratiques de l'éducation artistique
• FA 110: Nature Morte Peinture 1
• LA 307: Histoire de l'esthétique
• LA 326: Thèmes de l'art mondial
• LA 333 : Art du Moyen Âge
• LA 392 : Français 3 : Lecture et écriture
• LA 434 : Histoire de l'art asiatique

Semestre 8

• ARE 305 : Psychologie de l'éducation
• LA 420 : Art de la Renaissance italienne
• LA 421 : Art de la Renaissance du Nord
• LA 497 : Italien 4 : Maîtrise
• N/A : Tout cours | Électif

Semestre 9

• AHS 466 : Mémoire de fin d'études en histoire de l'art
• ARE 310 : Élaboration du programme d'études pour la classe d'art
• LA 319 : Histoire de l'environnement bâti 3 : de 1900 à nos jours
• LA 422 : Art baroque italien
• LA 423 : L'art du Siècle d'or hollandais
• N/A : Tout cours | Électif

Semestre 10

• ARE 460 : Séminaire de fin d'études en éducation artistique
• ARE 515 : Intégration de la technologie dans les milieux d'éducation artistique
• N/A : Tout cours | Électif

Les étudiants de premier cycle répondront aux critères de performance des étudiants suivants:

Compétences artistiques et littératie visuelle

• Créer des œuvres d'art qui illustrent les compétences techniques et l'expression créative dans une gamme et une profondeur de médias visuels
• Appliquer les connaissances sur les propriétés de l'art (par exemple, le sujet, les éléments de l'art et les principes de conception, ainsi que les techniques) lors de la création d'œuvres d'art pour interpréter et transmettre avec succès le sens
• Appliquer les connaissances sur les propriétés de l'art (par exemple, le sujet, les éléments de l'art et les principes de conception, ainsi que les techniques) lors de l'analyse des œuvres d'art pour interpréter et transmettre avec succès le sens

Compétences en enseignement et en communication

• Concevoir des cours et des unités de programme d'éducation artistique traditionnels et innovants efficaces ciblant un public cible
• Démontrer une connaissance des stratégies pédagogiques efficaces basées sur les théories de l'éducation artistique et les expériences pratiques sur le terrain
• Produire des œuvres d'art et du matériel pédagogique efficaces basés sur la technologie
• Parler, lire et écrire à un niveau basique dans une langue européenne

Analyse et recherche en histoire de l'art

• Appliquer des approches théoriques et méthodologiques à l'interprétation de l'art et de l'architecture occidentaux
• Mener des recherches, rédiger efficacement et synthétiser les connaissances acquises dans les contextes de l'histoire de l'art et des beaux-arts

Connaissance de la diversité humaine

• Identifier des stratégies pour répondre aux besoins des différents apprenants dans les contextes d'éducation artistique en se basant sur la connaissance des stades de développement humain, de la diversité culturelle et linguistique et des atouts et besoins d'apprentissage (cognitifs, physiques, émotionnels)

Préparation professionnelle

• Démontrer l’étendue et la profondeur de ses réalisations en tant qu’artiste, historien de l’art et éducateur à travers un portfolio professionnel

Résultats d'apprentissage Academy of Art University

Les diplômés de l' Academy of Art University démontreront leur capacité à:

• Produire un corpus d'œuvres adapté à la recherche d'opportunités professionnelles dans le domaine d'art et de design choisi.
• Résoudre des problèmes créatifs dans leur domaine d'art et de design, y compris la recherche et la synthèse de solutions techniques, esthétiques et conceptuelles
  connaissance.
• Communiquez vos idées de manière professionnelle et établissez un lien avec votre public cible en utilisant des compétences de présentation visuelle, orale et écrite adaptées à votre domaine.
• Exécuter des décisions techniques, esthétiques et conceptuelles basées sur une compréhension des principes de l'art et du design.
• Utiliser une terminologie professionnelle pour évaluer leur travail et leur travail sur le terrain.
• Reconnaître l'influence des grandes tendances culturelles et esthétiques, historiques et contemporaines, sur les produits d'art et de design.
• Apprenez les compétences et les comportements professionnels nécessaires pour être compétitif sur le marché mondial de l'art et du design
• Engagez-vous auprès de diverses communautés au-delà de la salle de classe grâce à des opportunités de stage, des programmes d'études à l'étranger, des sports, des clubs d'intérêt étudiant et la participation à des projets collaboratifs, civiques et pro bono.