Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH
Baccalauréat ès arts (Hons) en production audio créative et ingénierie du son
Berlin, Allemagne
BA
DURÉE
3 ans
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
31 Mar 2026*
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
Sep 2026
FRAIS DE SCOLARITÉ
EUR 5 528 / per semester
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
* date limite pour les candidats ayant besoin d'un visa d'étudiant : Vendredi 29 mars 2024
Devenez un visionnaire du son et apprenez à laisser votre propre empreinte créative sur une gamme de musiques et de sons. En passant par la formation technique professionnelle, la pratique créative et la pensée critique, vous développerez une approche personnelle et un son unique en tant que producteur de musique ou ingénieur du son.
Vous serez immergé dans une expérience d'apprentissage qui vous permettra d'acquérir les dernières connaissances et compétences techniques en matière de production sonore. Vous apprendrez grâce à une expérience directe en utilisant nos studios conformes aux normes de l'industrie, des ateliers dirigés par des professionnels de l'industrie, des efforts en solo pour maîtriser chaque étape du parcours audio, de l'idéation à la sortie, et des projets collaboratifs qui couvrent tout le spectre de la production créative. . Vous réaliserez des singles, des EP, de la musique de film, une variété de projets d'ingénierie, un album studio et bien plus encore.
À la fin du cours, vous disposerez d'une richesse d'expérience et de la confiance nécessaire pour mener à bien vos propres entreprises ainsi que les projets lancés par d'autres. Ce travail acharné formera un portefeuille solide, vous permettant de faire des vagues dans le secteur de votre choix de l'industrie audio.
Vous pouvez étudier ce programme soit sous la forme d'un baccalauréat complet de trois ans, soit la première année uniquement sous la forme d'un certificat HE d'un an.
Ouvrez un monde de possibilités musicales
Vous apprendrez à utiliser nos studios comme instrument pour enregistrer, mixer et masteriser des projets et des produits. En tant qu'ingénieur du son, vous jouerez de cet instrument pour capturer l'essence la plus pure de la performance originale. En tant que producteur, vous serez le visionnaire créatif et le chef de projet prenant les idées de leur lieu de naissance dans l'imagination de l'artiste, du groupe ou du compositeur et contribuant à les transformer en une réalité sonore sublime et tangible. En tant que compositeur contemporain basé en studio, vous assumerez tous ces rôles et les fusionnerez en quelque chose de nouveau et d'unique.
Nous proposons un terrain de jeu pour la découverte de soi musicale. Plutôt que de vous montrer comment copier le travail d'autres producteurs, nous vous donnerons les moyens de forger votre propre parcours créatif. Qu'il s'agisse d'expérimenter en utilisant un DAW (station de travail audio numérique), de favoriser un réseau de professionnels de l'industrie ou de redoubler d'efforts pour étudier la théorie et la pratique de l'acoustique, vous apprendrez toujours en faisant ici.
En complétant le cours HE Certificate d’un an, vous serez en mesure de travailler en tant qu’ingénieur du son indépendant. En suivant le cours complet de BA (Hons) de trois ans, vous vous ouvrirez à un large éventail de possibilités de carrière.
L'objectif de cette formation étant d'aider les autres à concrétiser leur propre son, vous serez parfaitement préparé pour devenir ingénieur du son studio spécialisé dans l'enregistrement, le mixage ou le mastering, ou ingénieur du son live pour l'événementiel. Travailler comme artiste musical, enregistrer et diffuser vos propres morceaux, sera également une voie qui vous sera certainement offerte. Vous serez prêt à occuper des postes d'écriture, de composition et d'arrangement, ou à prendre du recul et à vous plonger dans l'acoustique et la construction de studios. Vous pourrez travailler dans la création de contenu, la création de packs d'échantillons, l'image de marque, les publicités ou les jingles, et concevoir des outils en tant que concepteur de logiciels ou de plug-ins. Vous pourrez également explorer le rôle d'artiste multimédia, en travaillant sur des installations audiovisuelles, sonores et interactives.
Année 1 : Fondements de la production audio
Apprenez les compétences de base de l’enregistrement en studio, du mixage et de la production musicale.
En première année, qui constitue également le Certificat d'études supérieures, vous développerez les techniques essentielles et la compréhension critique nécessaires à la production musicale, pour vous-même ou pour d'autres. En travaillant avec des outils standards du secteur et en situation réelle, vous commencerez à constituer un portfolio reflétant votre identité de producteur musical ou d'ingénieur du son.
Vous apprendrez à:
- Enregistrez et mixez de la musique à l'aide de flux de travail professionnels
- Comprendre le flux du signal, les techniques de micro et les environnements acoustiques
- Travaillez couramment sur plusieurs DAW et configurations matérielles
- Utiliser l'échantillonnage, le séquençage et la synthèse comme outils créatifs
- Produire des morceaux finis du concept à la sortie
- Développer une compréhension de base de la perception sonore et de l'acoustique du studio
- Commencez à définir votre place au sein de l’industrie musicale au sens large
Le Certificat d'Enseignement Supérieur (HE) d'un an est un équivalent de la première année de licence et constitue une qualification autonome. Vous étudierez aux côtés d'étudiants de licence, avec la possibilité de poursuivre en deuxième année de licence (sous réserve de résultats scolaires et de disponibilité).
Année 2 : Développer votre son et votre voix de production
Perfectionnez vos compétences techniques et développez votre confiance créative.
La deuxième année est axée sur la profondeur et le détail. Vous travaillerez sur des projets studio de grande envergure, développerez des techniques avancées d'enregistrement et de mixage et approfondirez votre compréhension du son sur tous les formats et supports. Vous explorerez également votre style de production personnel, en appliquant une écoute critique et des stratégies créatives à chacune de vos créations.
Vous apprendrez à:
- Enregistrez et produisez des sessions de groupe complètes dans des environnements de studio plus grands
- Mixage et masterisation de projets plus longs tels que des albums et des EP
- Expérimenter le séquençage, la synthèse et l'échantillonnage à un niveau supérieur
- Composer et produire du son pour des contextes multimédias et visuels
- Travaillez en toute confiance sur plusieurs DAW et systèmes matériels
- Évaluez et affinez vos propres flux de travail créatifs et techniques
Les projets comprendront : des enregistrements collaboratifs, des travaux de production en solo, de la notation et de la composition pour les médias, ainsi que des missions d'écoute critique approfondies.
Année 3 : Définir et présenter sa pratique créative
Menez vos propres projets et préparez-vous à la vie après l’obtention de votre diplôme.
En dernière année, vous consoliderez vos acquis en concevant et en réalisant un projet créatif d'envergure, de la conception au mixage final et à la diffusion publique. Vous prendrez le contrôle créatif tout en collaborant avec des artistes, des performers et d'autres professionnels des médias.
Vous apprendrez à:
- Définissez votre approche personnelle de la production et de l'ingénierie musicale
- Gérer et livrer des projets complexes de l'idée au résultat
- Travailler avec d'autres en tant que producteur, ingénieur ou contributeur créatif
- Dirigez des séances de studio professionnelles avec une confiance technique et créative
- Innovez de nouveaux flux de travail, outils ou méthodologies dans votre pratique
- Contextualisez votre travail dans 75 ans d'histoire de la production musicale
Les principaux composants comprennent :
- Projet majeur – un ensemble d’œuvres originales partagées avec un public
- Modules PUSH – accompagnement structuré tout au long de l’idéation, du développement et du lancement
- Développement de portfolio – organiser votre travail pour une présentation dans l’industrie
- Collaboration – travailler avec des artistes, des cinéastes, des compositeurs et plus encore
À la fin de votre parcours chez Catalyst, vous aurez plus qu'un simple portfolio. Vous posséderez un son raffiné, une pratique créative résiliente et la capacité de contribuer de manière significative à des projets musicaux, audio et autres.
Nous proposons une gamme de financements et de bourses pour financer vos études. Des options nationales comme le BAföG aux bourses pouvant atteindre 6 000 € , plusieurs solutions s'offrent à vous pour faciliter votre accès au financement pendant votre séjour à Catalyst.
Notre méthode d'apprentissage et notre philosophie
Pourquoi enseignons-nous ainsi ? Parce que le son est fait pour être produit et non seulement étudié.
La meilleure façon de progresser en tant que producteur musical ou ingénieur du son est de travailler sur le terrain : enregistrer, mixer, expérimenter et collaborer en situation réelle. C'est pourquoi notre approche pédagogique est basée sur la pratique : un mélange dynamique d'exploration concrète, d'écoute critique et de prise de décision créative.
Ce que cela signifie pour vous :
Vous souhaitez aller au-delà de la théorie ?
Vous plongerez directement dans la pratique en studio : enregistrement, montage, mixage et production musicale dès vos premières semaines sur le campus. Chaque projet vous permettra d'appliquer vos compétences techniques de manière créative et authentique.
Prêt à définir votre son ?
Votre identité sonore se construit par la répétition, la réflexion et l'expérimentation. Grâce aux retours de vos tuteurs et de vos pairs, vous apprendrez à écouter attentivement et à faire des choix créatifs réfléchis qui façonneront votre propre approche de la production et de l'ingénierie.
Intéressé à travailler à travers les genres et les contextes ?
Vous collaborerez avec un groupe diversifié d'artistes, de musiciens et de créateurs de médias, développant ainsi des compétences en communication et une adaptabilité créative qui reflètent la manière dont les professionnels de l'audio travaillent aujourd'hui.
Vous cherchez à gagner en confiance en studio ?
Que vous dirigiez une session d'enregistrement ou que vous produisiez le morceau de quelqu'un d'autre, vous apprendrez à naviguer dans les outils, les environnements et la dynamique du travail en studio avec clarté et objectif.
Besoin d'espace pour prendre des risques créatifs ?
Ici, l'expérimentation fait partie intégrante du processus. Vous serez encouragé à essayer de nouvelles techniques, à tester des méthodes de travail inhabituelles et même à échouer, car chaque itération vous aide à développer votre résilience, vos compétences et votre confiance en votre instinct.
À la fin de vos études, vous comprendrez non seulement le fonctionnement du son, mais vous saurez aussi le façonner, l'exploiter et le partager . Vous repartirez avec un portfolio de travaux originaux, un processus créatif maîtrisé et les outils nécessaires pour tracer votre propre voie dans la musique et l'audio.