Baccalauréat en beaux-arts numériques
- Los Angeles, États-Unis d'Amérique
- Valencia, Espagne
Licence
DURÉE
5 ans
LANGUES
Anglais, Espagnol
RYTHME
À plein temps, À temps partiel
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
FRAIS DE SCOLARITÉ
FORMAT D'ÉTUDE
Apprentissage à distance, Sur le campus, Mélangé
Bienvenue dans le monde passionnant des Beaux-Arts Numériques ! Dans cette ère fascinante de technologie et de créativité, les arts numériques émergent comme une forme d’expression innovante et captivante. La convergence entre la technologie numérique et les disciplines artistiques traditionnelles a donné naissance à un univers de possibilités créatives sans frontières.
La technologie permet aux artistes numériques d’élargir leurs horizons et de créer des œuvres qui transcendent les limitations physiques. Nous vous invitons à vous plonger dans un voyage passionnant où technologie et créativité fusionnent dans un nouveau paradigme artistique. Préparez-vous à vous émerveiller devant les possibilités infinies qu'offrent les beaux-arts numériques et laissez libre cours à votre imagination !
À l'Universal Arts School, nous nous engageons à offrir une expérience éducative flexible et personnalisée. Nos diplômes ont été conçus de manière modulaire, ce qui signifie que vous avez la liberté de façonner votre éducation en fonction de vos préférences et de vos besoins individuels. Que vous souhaitiez approfondir une seule discipline ou explorer plusieurs domaines, nous sommes là pour vous accompagner dans votre parcours éducatif. En outre, nous comprenons qu'il peut être difficile de prendre des décisions en matière d'éducation, en particulier lorsqu'il s'agit de combiner différentes formations. C'est pourquoi nous vous offrons des conseils personnalisés afin que vous puissiez décider en toute connaissance de cause de la voie à suivre.
[Bachelors et masters] Vous pourrez choisir les formations suivantes :
Sculpture 3D
Bienvenue dans le monde passionnant de Sculpt ! Ici, vous acquerrez les compétences nécessaires pour donner vie à des personnages et créatures qui deviendront les stars de l’industrie du cinéma, de l’animation et du jeu vidéo. De plus, vous pouvez créer des sculptures imprimables idéales pour les objets de collection, les miniatures et les paysages qui vous couperont le souffle. De l'anatomie à la texture, vous maîtriserez toutes les techniques et secrets de l'industrie pour créer des personnages dans n'importe quel style, qu'il s'agisse de dessins animés, réalistes ou de créatures uniques. Préparez-vous pour un voyage passionnant où votre créativité atteindra de nouveaux sommets et vos créations laisseront une marque indélébile sur l'industrie du divertissement.Logiciels : Zbrush, Substance Painter, Substance Designer, Photoshop

Matte Painting
Bienvenue dans le monde passionnant de Matte Paint ! Grâce à une série d'exercices et de techniques, tels que le photobash, le montage et la post-production, le suivi de caméra, le compositing, la création d'actifs et la reconstruction de terrain, vous recréerez des ruines et maîtriserez les processus complexes de rendu et d'intégration d'images réelles avec des recréations CGI. Au cours de ce voyage, vous apprendrez le standard à partir des bases artistiques essentielles telles que la couleur, la photographie, l'éclairage et le cadrage. Vous maîtriserez les logiciels nécessaires pour générer efficacement votre contenu. Préparez-vous à explorer un univers de créativité où vos rêves visuels prendront vie, et où chaque coup de pinceau sera un pas vers l'excellence dans le monde fascinant de la Matte Paint.Logiciels : Adobe Photoshop, After Effects, Davinci Resolve, Z brush, 3D Max, Marmoset Toolbag et Unreal Engine

Art du jeu vidéo
Transformez votre imagination en mondes incroyables ! Concevez des villes, des véhicules magiques et des armes puissantes. Cette discipline créative est appliquée dans les films, les publicités et bien plus encore. Apprenez les techniques pour réussir en tant qu'artiste d'environnement/accessoires, en créant des mondes captivants et en collaborant avec d'autres pour donner vie à des jeux passionnants. Soyez l'architecte de vos aventures !Logiciels : Maya, Zbrush, Unreal Engine

Art conceptuel
Imaginez-vous travailler pour les plus grandes sociétés d’illustration, de concepts, de films ou de jeux vidéo. Vous découvrirez ici toutes les techniques des professionnels, des connaissances techniques aux astuces du métier. Vous apprendrez à concevoir des mondes fantastiques ou réalistes, qui deviendront des productions exceptionnelles dans les industries du cinéma, de la télévision et du jeu vidéo. Dans ce domaine, vous maîtriserez tout, depuis les bases des domaines professionnels, tels que la composition, les points de fuite et la perspective, jusqu'aux techniques avancées de coloration, de couleur et de texture pour les environnements et les personnages. Le résultat sera un portfolio de Concept Art de haut niveau qui ouvrira les portes aux studios et aux sociétés de production. Préparez-vous à élever votre carrière artistique vers de nouveaux sommets !
Logiciels : Photoshop

- Artistes et créatifs souhaitant se spécialiser dans les arts numériques.
- Diplômés en beaux-arts, en graphisme, en illustration, en communication audiovisuelle ou dans des domaines connexes.
- Professionnels souhaitant mettre à jour leurs compétences en techniques et logiciels de production numérique.
- Étudiants internationaux recherchant une accréditation officielle aux États-Unis et en Europe.
Universal Arts School propose :
- Bourses partielles pour le mérite et le talent artistique.
- Réductions pour inscription anticipée (vérifiez le code actif).
- Plans de financement flexibles et personnalisés.
Matte Painting
Bloc 1 – Fondamentaux artistiques
- Histoire et applications du matte painting et du photobashing
- Principes de composition et d'analyse des œuvres classiques
- Théorie des couleurs et étude des palettes chromatiques
- Pratiques d'observation : photographie, textures et références
Bloc 2 – Photoshop et Perspective
- Outils essentiels d'édition et de peinture numérique
- Gestion des calques, masques, modes de fusion et réglages de couleur
- Perspective à deux et trois points appliquée à la narration visuelle
- Exercices de croquis et extraction de schémas de couleurs
Bloc 3 – Photographie, 3D et composition avancée
- Photographie DSLR : exposition, ISO, objectifs et aberrations
- Modélisation dans 3ds Max et ZBrush (accessoires, environnements et personnages)
- Fusion : intégration 3D, effets atmosphériques et suivi de caméra
- Créer des scénarios et des personnages avec photobash
Bloc 4 – Postproduction et projet final
- After Effects : animation, masques, particules, suivi et mappage de caméra
- Rendu et éclairage pour les projets finaux
- Intégration d'éléments 2D et 3D dans des scènes finies
- Livraison et présentation du projet final
Game Art
Bloc 1 – Principes fondamentaux de l'art et des accessoires
- Créer des décors et des accessoires de base à partir d'art conceptuel
- Analyse de concept et adaptation à la 3D
- Modélisation initiale, proportions et édition de la géométrie
Bloc 2 – Environnements et textures
- Modélisation avancée de l'environnement et cartographie UV
- Introduction à Photoshop et aux textures de dessins animés peintes à la main
- Création et application de matériaux de base et avancés
Bloc 3 – Mécanique, ressources et animation
- Conception des niveaux, gameplay et plans de base
- Création de squelette, skinning et rigging (IK/FK, contraintes)
- Importation de maillages, d'animations et de ressources pour le gameplay
Bloc 4 – Projet final et présentation
- Éclairage, post-traitement et création de packages exécutables
- Supervision des mécanismes de jeu et correction des bugs
- Présentation du projet à Marmoset et livraison finale
Sculpture 3D
Bloc 1 – Fondamentaux de l'anatomie et sculpture numérique
- Principes de base et flux de travail de ZBrush
- Anatomie humaine : proportions, crâne, torse, membres et mains
- Pratique du dessin et de la sculpture pour intérioriser l'anatomie
Bloc 2 – Tête, portrait et détails avancés
- Anatomie et sculpture de la tête humaine
- Retopologie, UV et techniques de détail (peau, cheveux, tissu)
- Utilisation de Marvelous Designer pour les vêtements et les simulations de base
Bloc 3 – Modélisation, texturation et accessoires
- Création de personnages de dessins animés et low-poly
- Modélisation polygonale : accessoires, surfaces dures, véhicules, environnements
- Texturation avec Substance Painter et techniques de cuisson
Bloc 4 – Présentation et projet final
- Éclairage, rendu et animation dans Marmoset Viewer
- Postproduction dans Photoshop et After Effects
- Bobine personnelle, commentaires et soumission du projet de master final
Art conceptuel
Bloc 1 – Fondements artistiques et techniques
- Introduction à Photoshop et création de pinceaux personnalisés
- Formes géométriques, perspective (1, 2 et 3 points)
- Lumière, ombre, niveaux de gris et anatomie de base
Bloc 2 – Perspective, couleur et environnements
- Perspective avancée pour les objets et véhicules complexes
- Théorie des couleurs et matériaux avancés
- Environnements, paysages et angles de caméra
Bloc 3 – Conception des personnages et des accessoires
- Conception de silhouettes et exploration par la ligne
- Création d'accessoires, d'armes et de décors pour jeux vidéo
- Techniques de texturation photo et de matte painting
Bloc 4 – Récit visuel et projet final
- Rotations de personnages, expressions et jeu d'acteur
- Composition (règle des tiers, vignettes, mise en page)
- Développement de personnages et d'environnements complets pour le portfolio
- Universal Arts School reconnue dans les classements créatifs internationaux en art numérique et jeux vidéo.
- Accréditation officielle du BPPE en Californie et homologation européenne.
- Réputé pour sa méthodologie pratique et ses partenariats avec des studios de premier plan.
- Maîtriser les outils professionnels de l'art numérique
- Créez des sculptures, des environnements et des personnages de haut niveau
- Développer des portefeuilles compétitifs dans les domaines du concept art, des jeux vidéo, des films et des objets de collection
- Intégrer les connaissances artistiques traditionnelles à la technologie numérique
- Travaillez sur des projets réels pour acquérir une expérience pertinente dans le secteur
Sculpture 3D
- Sculpture extrême
- Artiste de personnages (temps réel et cinématiques)
- Artiste Créature
- Scénographie numérique
- Miniatures de collection
- Artiste de textures/accessoires/habillage
Matte Painting
- Artiste de photobashing
- Artiste en composition technique
- Matte Painter pour le cinéma et les jeux vidéo
- Artiste paysagiste
- Artiste scénographe
Game Art
- Artiste de l'environnement
- Artiste accessoiriste
- Artiste de surfaces dures
- Artiste 3D
- Artiste de texture
- Modeler
- Briquet
Art conceptuel
- Artiste de personnages/d'environnement
- Artiste de véhicules et d'accessoires
- Storyboard Artist (avec formation complémentaire en bande dessinée)
- Concepteur de thèmes (parcs, musées, attractions)
- Concepteur de jouets
- Directeur artistique
- Double diplôme USA-Espagne avec reconnaissance internationale
- Campus à Los Angeles et à Valencia
- Faculté des professionnels actifs
- Options d'études flexibles : sur le campus, en ligne ou mixtes
- Apprentissage pratique avec des projets appliqués dès le premier jour
- Réseau d'anciens élèves et partenariats avec des entreprises de cinéma, de jeux vidéo et de conception numérique


