Master en art numérique
- Los Angeles, États-Unis d'Amérique
- Valencia, Espagne
Master
DURÉE
5 ans
LANGUES
Anglais, Espagnol
RYTHME
À plein temps, À temps partiel
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
Apr 2026
FRAIS DE SCOLARITÉ
FORMAT D'ÉTUDE
Apprentissage à distance, Sur le campus, Mélangé
Dans cette ère passionnante de technologie et de créativité, les arts numériques sont apparus comme une forme d’expression innovante et captivante. La fusion entre la technologie numérique et les disciplines artistiques traditionnelles a donné vie à un univers aux possibilités créatives illimitées.
La technologie a permis aux artistes numériques d’élargir leurs horizons et de créer des œuvres qui transcendent les barrières physiques. Nous vous invitons à vous lancer dans un voyage passionnant où technologie et créativité s'entremêlent pour forger un tout nouveau paradigme artistique. Préparez-vous à être surpris par les innombrables possibilités des arts numériques et laissez libre cours à votre imagination !
[carrières et masters] Vous pourrez choisir les formations suivantes :
Art du jeu vidéo
Transformez votre imagination en mondes incroyables ! Concevez des villes, des véhicules magiques et des armes puissantes. Cette discipline créative est appliquée dans les films, les publicités et bien plus encore. Apprenez les techniques pour réussir en tant qu'artiste d'environnement/accessoires, en créant des mondes captivants et en collaborant avec d'autres pour donner vie à des jeux passionnants. Soyez l'architecte de vos aventures !
Logiciels : Maya, Zbrush, Unreal Engine

Sculpture 3D
Bienvenue dans le monde passionnant de Sculpt ! Vous y acquerrez les compétences nécessaires pour donner vie aux personnages et aux créatures qui deviendront les stars du cinéma, de l'animation et des jeux vidéo. De plus, vous pourrez créer des sculptures imprimables idéales pour les objets de collection, les miniatures et les décors qui vous laisseront bouche bée. De l'anatomie au texturage, vous maîtriserez toutes les techniques et les secrets de l'industrie pour créer des personnages dans tous les styles, qu'il s'agisse de dessins animés, de personnages réalistes ou de créatures uniques. Préparez-vous à un voyage passionnant où votre créativité atteindra de nouveaux sommets et où vos créations laisseront une marque indélébile sur l'industrie du divertissement.
Logiciels : Zbrush, Substance Painter, Substance Designer, Photoshop

Matte Painting
Bienvenue dans le monde passionnant de Matte Paint ! Grâce à une série d'exercices et de techniques, tels que le photobash, le montage et la post-production, le suivi de caméra, le compositing, la création d'actifs et la reconstruction de terrain, vous recréerez des ruines et maîtriserez les processus complexes de rendu et d'intégration d'images réelles avec des recréations CGI. Au cours de ce voyage, vous apprendrez le standard à partir des bases artistiques essentielles telles que la couleur, la photographie, l'éclairage et le cadrage. Vous maîtriserez les logiciels nécessaires pour générer efficacement votre contenu. Préparez-vous à explorer un univers de créativité où vos rêves visuels prendront vie, et où chaque coup de pinceau sera un pas vers l'excellence dans le monde fascinant de la Matte Paint.
Logiciels : Adobe Photoshop, After Effects, Davinci Resolve, Z brush, 3D Max, Marmoset Toolbag et Unreal Engine

Art conceptuel
Imaginez-vous travailler pour les plus grandes sociétés d’illustration, de concepts, de films ou de jeux vidéo. Vous découvrirez ici toutes les techniques des professionnels, des connaissances techniques aux astuces du métier. Vous apprendrez à concevoir des mondes, qu'ils soient fantastiques ou réalistes, qui deviendront des productions exceptionnelles dans les industries du cinéma, de la télévision et du jeu vidéo. Dans ce domaine, vous maîtriserez tout, depuis les bases du dessin professionnel, telles que la composition, les points de fuite et la perspective, jusqu'aux techniques avancées d'ombrage, de couleur et de texture pour les environnements et les personnages. Le résultat sera un portfolio de Concept Art de haut niveau qui ouvrira les portes aux studios et aux sociétés de production. Préparez-vous à élever votre carrière artistique vers de nouveaux sommets !
Logiciel : Photoshop

Bande dessinée
Notre spécialisation se concentre sur l'enseignement de techniques d'art séquentiel appliquées à la bande dessinée. Pendant le cours, vous apprendrez à produire des pages de haute qualité que vous pourrez envoyer aux éditeurs et agents ou partager sur les réseaux sociaux. Nous vous fournirons les outils nécessaires pour développer des conceptions pour les personnages, les environnements et les objets utilisés dans vos pages séquentielles. Avec des exercices pratiques, des projets finaux et la création d'un portfolio, nous vous préparerons à vous démarquer dans le monde de la bande dessinée. N'oubliez pas que toutes les formations seront réalisées de manière numérique, à l'aide de logiciels tels que Photoshop et Clip Studio. Préparez-vous à donner vie à vos superbes histoires visuelles et à explorer le monde passionnant de la bande dessinée !
Logiciels : Photoshop, Clip-Studio

- Artistes et créatifs souhaitant se spécialiser dans les arts numériques
- Diplômés en beaux-arts, en graphisme, en illustration, en communication audiovisuelle ou dans des domaines connexes
- Professionnels souhaitant mettre à jour leurs compétences en techniques et logiciels de production numérique
- Étudiants internationaux souhaitant obtenir une accréditation officielle aux États-Unis et en Europe
Universal Arts School propose :
- Bourses partielles pour le mérite et le talent artistique
- Réductions pour inscription anticipée (vérifiez le code actif)
- Plans de financement flexibles et personnalisés
Matte Painting
Bloc 1 – Fondamentaux artistiques
- Histoire et applications du matte painting et du photobashing
- Principes de composition et d'analyse des œuvres classiques
- Théorie des couleurs et étude des palettes chromatiques
- Pratiques d'observation : photographie, textures et références
Bloc 2 – Photoshop et Perspective
- Outils essentiels d'édition et de peinture numérique
- Gestion des calques, masques, modes de fusion et réglages de couleur
- Perspective à deux et trois points appliquée à la narration visuelle
- Exercices d'esquisse et extraction de schémas de couleurs.
Bloc 3 – Photographie, 3D et composition avancée
- Photographie DSLR : exposition, ISO, objectifs et aberrations
- Modélisation dans 3ds Max et ZBrush (accessoires, environnements et personnages)
- Fusion : intégration 3D, effets atmosphériques et suivi de caméra
- Créer des scénarios et des personnages avec photobash
Bloc 4 – Postproduction et projet final
- After Effects : animation, masques, particules, suivi et mappage de caméra
- Rendu et éclairage pour les projets finaux
- Intégration d'éléments 2D et 3D dans des scènes finies
- Livraison et présentation du projet final
Game Art
Bloc 1 – Principes fondamentaux de l'art et des accessoires
- Créer des décors et des accessoires de base à partir d'art conceptuel
- Analyse de concept et adaptation à la 3D
- Modélisation initiale, proportions et édition de la géométrie
Bloc 2 – Environnements et textures
- Modélisation avancée de l'environnement et cartographie UV
- Introduction à Photoshop et aux textures de dessins animés peintes à la main
- Création et application de matériaux de base et avancés
Bloc 3 – Mécanique, ressources et animation
- Conception des niveaux, gameplay et plans de base
- Création de squelette, skinning et rigging (IK/FK, contraintes)
- Importation de maillages, d'animations et de ressources pour le gameplay
Bloc 4 – Projet final et présentation
- Éclairage, post-traitement et création de packages exécutables
- Supervision des mécanismes de jeu et correction des bugs
- Présentation du projet à Marmoset et livraison finale
Sculpture 3D
Bloc 1 – Fondamentaux de l'anatomie et sculpture numérique
- Principes de base et flux de travail de ZBrush
- Anatomie humaine : proportions, crâne, torse, membres et mains
- Pratique du dessin et de la sculpture pour intérioriser l'anatomie
Bloc 2 – Tête, portrait et détails avancés
- Anatomie et sculpture de la tête humaine
- Retopologie, UV et techniques de détail (peau, cheveux, tissu)
- Utilisation de Marvelous Designer pour les vêtements et les simulations de base
Bloc 3 – Modélisation, texturation et accessoires
- Création de personnages de dessins animés et low-poly
- Modélisation polygonale : accessoires, surfaces dures, véhicules, environnements
- Texturation avec Substance Painter et techniques de cuisson
Bloc 4 – Présentation et projet final
- Éclairage, rendu et animation dans Marmoset Viewer
- Postproduction dans Photoshop et After Effects
- Bobine personnelle, commentaires et soumission du projet de master final
Art conceptuel
Bloc 1 – Fondements artistiques et techniques
- Introduction à Photoshop et création de pinceaux personnalisés
- Formes géométriques, perspective (1, 2 et 3 points)
- Lumière, ombre, niveaux de gris et anatomie de base
Bloc 2 – Perspective, couleur et environnements
- Perspective avancée pour les objets et véhicules complexes
- Théorie des couleurs et matériaux avancés
- Environnements, paysages et angles de caméra
Bloc 3 – Conception des personnages et des accessoires
- Conception de silhouettes et exploration par la ligne
- Création d'accessoires, d'armes et de décors pour jeux vidéo
- Techniques de texturation photo et de matte painting
Bloc 4 – Récit visuel et projet final
- Rotations de personnages, expressions et jeu d'acteur
- Composition (règle des tiers, vignettes, mise en page)
- Développement de personnages et d'environnements complets pour le portfolio
Bandes dessinées numériques
Bloc 1 – Fondamentaux de la bande dessinée et dessin de base
- Termes techniques, matériaux, programmes, espace de travail
- Résolution, types de pages, proportions
- Mannequin et tête de base, exercices de perspective (1 et 2 points)
Bloc 2 – Dessin et anatomie intermédiaires
- Mannequin intermédiaire et tête, muscles et mouvement
- Techniques de dessin en perspective et mise à l'échelle
- Vêtements, expression faciale, âge, corpulence, sexe
Bloc 3 – Récit visuel et composition
- Types de panneaux, rythme narratif, composition des pages
- Conception des personnages, du décor et de l'ambiance
- Types de scripts, répartition des scènes, cliffhangers
- Utilisation de Clip Studio pour la gestion des pages
Bloc 4 – Production, encrage et portfolio
- Lettrage, bulles de dialogue, boîtes de narration
- Techniques d'encrage et de pinceau
- Création complète de bande dessinée pour présentation
- Portfolio, présentation professionnelle, orientation de carrière
- Universal Arts School reconnue dans les classements créatifs internationaux en art numérique et jeux vidéo
- Accréditation officielle du BPPE en Californie et homologation européenne
- Réputé pour sa méthodologie pratique et ses partenariats avec des studios de premier plan
- Maîtriser les outils professionnels de l'art numérique
- Créez des sculptures, des environnements et des personnages de haut niveau
- Développer des portefeuilles compétitifs dans les domaines du concept art, des jeux vidéo, des films et des objets de collection
- Intégrer les connaissances artistiques traditionnelles à la technologie numérique
- Travaillez sur des projets réels pour acquérir une expérience pertinente dans le secteur
Sculpture 3D
- Sculpture extrême
- Artiste de personnages (temps réel et cinématiques)
- Artiste Créature
- Scénographie numérique
- Miniatures de collection
- Artiste de textures/accessoires/habillage
Matte Painting
- Artiste de photobashing
- Artiste en composition technique
- Matte Painter pour le cinéma et les jeux vidéo
- Artiste paysagiste
- Artiste scénographe
Game Art
- Artiste de l'environnement
- Artiste accessoiriste
- Artiste de surfaces dures
- Artiste 3D
- Artiste de texture
- Modeler
- Briquet
Art conceptuel
- Artiste de personnages/d'environnement
- Artiste de véhicules et d'accessoires
- Storyboard Artist (avec formation complémentaire en bande dessinée)
- Concepteur de thèmes (parcs, musées, attractions)
- Concepteur de jouets
- Directeur artistique
Bandes dessinées numériques
- dessinateur de bandes dessinées
- Artiste de storyboard
- Artiste de personnage
- Directeur artistique
- Double diplôme USA-Espagne avec reconnaissance internationale
- Campus à Los Angeles et à Valencia
- Faculté des professionnels actifs
- Options d'études flexibles : sur le campus, en ligne ou mixtes
- Apprentissage pratique avec des projets appliqués dès le premier jour
- Réseau d'anciens élèves et partenariats avec des entreprises de cinéma, de jeux vidéo et de conception numérique


