43 Dessin Degree Programs

La majeure peinture et dessin est une piste interdisciplinaire qui fournit aux étudiants les ressources nécessaires pour explorer une pratique de studio dynamique et individualisée. Les élèves commencent par acquérir des compétences fondamentales basées sur la représentation, puis élargissent leur travail en explorant une variété de matériaux et de concepts autodirigés.

Les arts visuels sont un élément nécessaire et vital de la société contemporaine. Le département d'art Louisiana Christian University forme les étudiants à avoir un impact chrétien positif sur la société en leur proposant une étude sérieuse des arts visuels sous toutes leurs formes et dans tous les contextes, afin qu'ils puissent dialoguer plus pleinement avec le monde de l'art professionnel. Une série de cours en atelier, de cours magistraux et de séminaires offrent aux étudiants un environnement d'apprentissage qui nourrit leurs compétences techniques et philosophiques dans un cadre typiquement chrétien et rigoureux sur le plan académique. Ces études développent chez les étudiants des aptitudes qui les préparent soit à des études supérieures, soit à entrer directement sur le marché de l'art et du design.

Le cours universitaire d'extension en dessin et peinture expérimentale, un effort de collaboration entre l'URJC et l'Université d'État de New York (SUNY), offre aux étudiants une chance unique d'affiner leurs compétences expressives tout en se plongeant dans diverses méthodes de peinture et de dessin, toutes menées en la langue anglaise.

Le programme d'arts de la fondation est un programme d'un an qui enseigne les techniques d'initiation à l'art et à la conception en dessin, peinture, sculpture et arts numériques de base.

Le baccalauréat en beaux-arts de Northern avec un accent sur l'art en studio est conçu pour vous amener, vous et votre art, à un niveau professionnel. Le programme de diplôme BFA in Studio Arts vous prépare à exceller dans des domaines artistiques hautement techniques, notamment: peinture, dessin, sculpture. C'est la porte d'entrée idéale pour fréquenter une école supérieure en vue d'obtenir une maîtrise en beaux-arts (MFA) ou un doctorat en éducation artistique. Avec ce diplôme professionnel, vous pouvez enquêter sur le discours visuel et esthétique dans votre propre pratique artistique et dans le contexte de l'histoire et de la culture contemporaine. Parce qu'un BFA nécessite plus de cours d'atelier d'art et d'histoire de l'art, vous vous engagerez dans votre discipline à un niveau professionnel, vous préparant à des carrières dans les domaines de l'art ou à des études supérieures. Vous construirez une base solide dans la technique et l'histoire de l'art et apprendrez à rechercher des problèmes qui nécessitent des solutions visuelles. Grâce à une étude critique, vous pouvez devenir un résolveur de problèmes créatif et évoluer vers un leader naturel - libérant votre potentiel de carrière.

Cette majeure offre un programme d'études ciblé pour les étudiants en préparation à des carrières en tant que concepteurs de projets architecturaux et à un permis potentiel en tant qu'architectes. L'accent est mis sur la visualisation de projets, les techniques et conventions de dessin standard de l'industrie, les compétences en dessin assisté par ordinateur (CAO) et la préparation spécifique de plans de construction architecturaux. En outre, le cours intégral comprend un accent sur les exigences du code officiel nécessaires pour les projets de construction résidentielle et commerciale. Le programme comprend également des cours d'introduction dans les domaines associés de l'ingénierie de projet et de la construction. En tant que diplôme (contrairement à un certificat), ce programme nécessite l'achèvement de cours de formation générale; cependant, si le transfert dans une université pour un baccalauréat ou un diplôme d'études supérieures est souhaité, les étudiants intéressés devraient examiner attentivement les conditions d'admission et de transfert spécifiques pour les différents collèges et universités. Ce programme n'est pas conçu pour répondre aux exigences les plus courantes pour le transfert dans une université en architecture; veuillez vous référer au diplôme d'associé en sciences en architecture pour une telle préparation.

Le cours se distingue par l'accent mis sur la narration, la création de personnages et le développement d'une éthique professionnelle. Les étudiants bénéficient d'un accès à des logiciels, des ateliers et des environnements de studio standard. Les portefeuilles de diplômés typiques peuvent inclure des livres complets, des bandes dessinées, des animations et des films dans une gamme de technologies et de médias à partir d'un mélange de missions internes, de tâches auto-initiées, d'opportunités de compétitions nationales / internationales et d'énoncés de projets en direct. Les étudiants sont autorisés à définir leur propre trajectoire, sous réserve de l'approbation du personnel et peuvent décider de se spécialiser dans des projets basés sur des imprimés ou des images animées, ils ne sont donc pas limités à un seul support.

L’objectif du cycle Bachelor Rubika est de permettre à nos étudiants de découvrir tous les métiers de la création numérique, de se spécialiser dans le domaine de leur choix (design industriel, animation ou jeu vidéo), d’acquérir des bases solides de connaissances académiques nécessaires à la création, de maîtriser les outils techniques et de savoir travailler en équipe par projet.

Apprenez à raconter à l'écran des histoires animées dynamiques en 2D et 3D convaincantes et convaincantes grâce à nos professeurs talentueux qui ont travaillé sur les favoris de l'auditoire comme Tarzan, 9 ans, et le Tom and Jerry Show.

L'Académie d'art russe de Florence vous propose de suivre son cours d'un an, qui peut être étendu au cours complet de trois ans. Au cours d'une année universitaire, vous passerez par un programme étape par étape, qui vous mènera de base à complexe. Vous commencerez par étudier des figures géométriques simples et finirez l'année en dessinant et en peignant des portraits. Ce cours est une base éducative fondamentale pour tout artiste qui veut maîtriser les compétences du dessin académique et de la peinture.

Le prix VFX s'adresse aux candidats à la recherche d'une carrière dans les industries du film, de la postproduction ou des jeux vidéo, bien que certains diplômés puissent accéder à des postes de visualisation architecturale, de relocation / d'agences de publicité ou d'études postdoctorales. VFX est principalement axé sur la génération d'idées et de concepts pour les films ou les jeux, couvrant les personnages, les véhicules, les produits, les vêtements, les décors et les environnements.

Vous avez toujours été créatif et tenez compte des dernières tendances technologiques. Les jeux vidéo sont un peu une obsession, et une carrière qui nécessite un costume et une cravate n'est tout simplement pas ce que vous avez en tête. Travailler avec une équipe de collègues talentueux sur le prochain jeu à succès ou le long métrage d'animation est l'endroit où vous vous voyez dans un proche avenir. Il est temps de donner vie à vos rêves.

La France est le troisième plus grand producteur d'animation dans le monde, et l'Europe le plus grand, et Supinfocom Rubika a résisté au fil des ans comme l'un des top 4 Animations écoles dans le monde, ce qui porte plusieurs fois primé animations d'étudiants chaque année.

Ce prix vous permettra de travailler dans le cinéma, la télévision et les nouveaux médias. Spécialisé dans les produits standard, depuis le montage numérique de films et de vidéos jusqu'aux compétences d'animation requises pour produire des titres et des effets de diffusion standard, vous bénéficierez également des compétences de postproduction dont tous les professionnels de la postproduction ont besoin.

Animation et effets visuels à Lincoln propose une introduction au monde innovant de l'animation et des effets visuels à travers des images en mouvement, la visualisation numérique et la narration contemporaine. Le cours permet aux étudiants de devenir des animateurs créatifs et des artistes avec la flexibilité de pratiquer leur métier dans une variété de médias.