Bath Spa University

MA in Dance

Ce cours comprend ou propose les modules suivants. Veuillez consulter le document du programme pour plus d'informations sur les modules obligatoires, de base ou optionnels.

• Pratique créative 1
• Enjeux et perspectives contemporains
• Engagement collaboratif
• Pratique créative 2
• Pratique professionnelle
• Projet majeur final

Pratique créative un
Ce module vous offre l'opportunité d'explorer et de développer un aspect de votre pratique créative et vous conduira à la réalisation d'une nouvelle œuvre. Celle-ci peut prendre la forme, par exemple, d'une performance, d'une installation, d'un film, ou d'une combinaison de ces formes et/ou d'autres supports. Le module vous invite à laisser libre cours à votre créativité, à explorer des options qui repoussent les limites de votre pratique et vous ouvrent de nouveaux horizons.

Enjeux et perspectives contemporains
Ce module vous incitera à explorer diverses idées en lien avec les débats actuels dans le domaine. Il propose que l'étude de différentes perspectives culturelles et politiques puisse approfondir votre compréhension de la danse, à la fois comme forme artistique et comme phénomène corporel. Vous découvrirez une sélection de thématiques qui développeront votre compréhension de la danse en tant que phénomène culturel. L'objectif est de promouvoir l'esprit critique nécessaire pour aborder les principaux débats et tendances de la discipline.

Engagement collaboratif
Ce module vous permet d'explorer diverses approches que les artistes peuvent utiliser lorsqu'ils travaillent ensemble dans un contexte créatif. Il est axé sur la recherche, l'expérimentation, la créativité et la prise de risque, et propose, après le projet, une réflexion sur ces processus. Ce module vous offre l'opportunité d'approfondir les discours relatifs aux différentes approches de la pratique collaborative et d'enrichir votre expérience artistique en vous immergeant dans les processus créatifs d'autres artistes à travers des expériences partagées.

Pratique créative deux
Ce module vous permet d'approfondir vos connaissances et votre compréhension des pratiques créatives en tant que phénomènes artistiques, politiques, sociaux et culturels, dans le cadre d'une recherche appliquée. Vous découvrirez des approches incarnées de la production de connaissances à travers une série de séminaires et d'ateliers pratiques. Le programme d'études vous amène à constituer un portfolio de travaux témoignant de l'exploration de vos intérêts de recherche par la pratique créative. Ce module vise à enrichir votre pratique d'artiste-créateur par l'interrogation, la réflexion et la diffusion.

Pratique professionnelle
Ce module vous offre l'opportunité d'approfondir vos connaissances et votre compréhension des exigences du monde de la danse professionnelle. Il est conçu pour vous accompagner dans l'exploration de vos objectifs de carrière : devenir chorégraphe, réalisateur, metteur en scène, intervenant communautaire ou poursuivre des recherches dans ce domaine. Vous planifierez et réaliserez un projet en lien avec un contexte ou une opportunité professionnelle de votre choix. Tout au long du module, vous étudierez le fonctionnement des industries créatives, apprendrez à développer des réseaux professionnels et à élargir vos perspectives de carrière.

Projet final majeur
Ce module vous invite à réaliser un projet d'envergure qui consolide et développe les compétences, les connaissances et l'expérience acquises au cours des trimestres précédents. Le contenu et la forme de votre travail final, qui constituera idéalement une œuvre majeure dans votre parcours d'artiste/chercheur, sont entièrement à votre discrétion. Votre projet peut prendre différentes formes : un mémoire, une performance scénique ou in situ, une performance accompagnée d'une analyse critique et/ou d'une conférence-démonstration, un film ou un ensemble de films et d'écrits, une installation, ou une combinaison de ces éléments, formant ainsi un produit cohérent et intégré.

Ce que tu vas apprendre

Aperçu

Notre cours de danse de troisième cycle soutient un large éventail de pratiques artistiques et comprend des spécialisations dans la pratique de la danse sur écran, le travail de performance interdisciplinaire et la performance sur site.

Nous vous aiderons à développer vos compétences en recherche de niveau postuniversitaire, ce qui vous aidera à développer votre pratique créative. De plus, les opportunités de collaboration constituent un élément clé du programme, vous permettant de travailler sur toutes les formes d'art avec d'autres praticiens.

Structure du cours

Ce master en danse se déroule sur un an. En tant qu'étudiant à temps plein, vous suivrez un module de 30 crédits et deux modules de 15 crédits au premier semestre, deux modules de 30 crédits au deuxième semestre et un module de 60 crédits (votre projet final) au troisième semestre.

Premier trimestre

Ce trimestre comporte une part d'enseignement importante, avec plusieurs cours optionnels.

Trimestre deux

Après votre premier trimestre, votre deuxième cycle comporte également un élément important enseigné, avec des cours optionnels disponibles.

Troisième trimestre

Le troisième trimestre, votre module de thèse, est en grande partie autonome, avec des tutoriels et des présentations par des pairs menant à l’achèvement du cours.

Comment vais-je être évalué?

Vous serez évalué à travers une gamme de méthodes, notamment des performances/projections, des présentations, des travaux écrits et des journaux. L'évaluation pratique du projet peut se concentrer sur votre processus créatif ainsi que sur le produit final. Tous les travaux sont évalués selon des critères génériques afin que vous puissiez comparer vos réalisations à vos travaux précédents.

Avoir un diplôme de troisième cycle ouvre une gamme d'options dans le monde du travail lié à la danse et au-delà.

Vous serez en mesure de devenir un chorégraphe, un interprète, un enseignant, un metteur en scène, ou toute combinaison de ces éléments. Nous vous aiderons à développer votre polyvalence et à comprendre comment commercialiser et présenter votre travail de manière professionnelle, afin que nous puissions vous aider à obtenir les compétences entrepreneuriales nécessaires pour réussir dans un environnement de travail stimulant mais stimulant.

Comment vais-je être enseigné?

Les séminaires hebdomadaires constituent l'élément central du cours. Ils sont complétés par des cours optionnels de danse, axés sur la technique et la chorégraphie, ou par des séminaires de recherche. L'apprentissage sera également enrichi par des événements ponctuels et des week-ends intensifs où vous travaillerez avec les tuteurs et des artistes invités.

Durée du cours

Un an à temps plein ou deux ans à temps partiel.