Master in Sound (Composition and Sonic Art)
Bath, Royaume-Uni
Master
DURÉE
2 ans
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps, À temps partiel
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
23 Sep 2026
FRAIS DE SCOLARITÉ
GBP 17 065 / per year *
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
* international full time | UK part time: £4,413 | UK full time: £8,825
Conseil rapide
En contactant l’école, vous aurez accès à des conseils prioritaires gratuits pour toute question relative aux études et aux inscriptions.
Ce cours comprend ou propose les modules suivants. Veuillez consulter le document du programme pour plus d'informations sur les modules obligatoires, de base ou optionnels.
- Compétences sonores
- Pratique et recherche
- Portfolio créatif
- Présentation de la pratique
- Flux de travail audio avancés
- Projet de production
- Projet majeur
Ce que tu vas apprendre
Aperçu
Ce cours de composition et d'art sonore offre un espace d'expérimentation pour de nouvelles idées. Nous vous accompagnerons dans le développement de votre pratique créative grâce à une réflexion pratique sur vos compétences professionnelles et académiques.
Des séminaires et ateliers hebdomadaires vous permettent de contextualiser votre développement personnel au sein du travail des autres. Vous développerez et enrichirez vos compétences créatives, techniques et académiques, en portant un regard critique sur votre propre travail et celui d'autrui. Ce travail s'inscrit dans une réflexion plus large sur la musique et l'art sonore actuels, en explorant les évolutions de la pensée contemporaine à travers l'étude de nouvelles œuvres. Nous invitons également des compositeurs et des artistes sonores de renom à venir présenter leur pratique et à élargir vos perspectives sur les différentes manières de créer.
Vous aurez du temps pour discuter et développer vos propres intérêts de niche et préoccupations techniques, ainsi que pour explorer de nouvelles directions. Le cours offre également l'étendue nécessaire, le cas échéant, pour vous préparer à la recherche doctorale et au-delà.
Structure du cours
Premier trimestre
Concentrez-vous sur la création de nouveaux travaux, développez vos compétences et explorez les contextes dans lesquels vous travaillez. Au premier trimestre, vous commencez deux modules d'un an, axés sur les compétences techniques de base et les liens mutuellement bénéfiques entre la recherche et la pratique. Ceux-ci prennent en charge le module de base dans lequel vous produisez un portfolio de travaux créatifs.
Le module « Compétences sonores » part du principe que vous possédez déjà des compétences techniques fondamentales qui sous-tendent votre pratique et vous offre la possibilité de les développer. Vous pouvez choisir un ensemble de projets parmi un large éventail d'options : composition, art sonore, conception sonore, production sonore et (en option) éléments multimédias.
Le module Recherche et pratique vous aide à interroger votre propre pratique et à réfléchir à son lien avec les contextes artistiques et culturels actuels, en vous appuyant sur notre programme de praticiens invités qui discutent de leur travail. Axé sur le développement de compétences en recherche et en rédaction de niveau postuniversitaire, il est conçu pour vous donner les outils nécessaires pour réfléchir à la façon dont vous travaillez, à ce que vous faites et à la manière dont cela existe dans le monde. Cela permet également de vous préparer à la poursuite d’études en tant que chercheur-praticien si vous poursuivez en doctorat.
Dans le module Portfolio créatif, vous réalisez vos propres œuvres, enrichies par des critiques et des échanges avec l'équipe pédagogique et les autres étudiants. Nous aborderons des thématiques plus larges en groupe lors des séminaires hebdomadaires. Ces séminaires, organisés autour de sujets spécifiques, vous permettront d'approfondir vos connaissances du répertoire et des enjeux clés, et d'explorer leurs liens avec votre pratique de compositeur ou d'artiste sonore. Vous constituerez un portfolio reflétant vos centres d'intérêt tout en expérimentant de nouvelles idées.
Trimestre deux
Au deuxième trimestre, vous approfondissez votre pratique artistique en vue d'une présentation externe de votre travail lors de notre festival d'été SparkFest, qui se déroule sur le campus, dans toute la ville et en ligne. Vous continuez à développer votre travail, soutenu par les séminaires hebdomadaires, en saisissant les opportunités internes et externes et en réfléchissant à la manière dont votre travail interagit avec le public.
Vous poursuivez également le développement des compétences sonores, en approfondissant l'exploration de nouvelles méthodes de travail entamée au premier trimestre. Vous conclurez votre module Recherche et Pratique par un projet synthétisant la recherche artistique contextuelle que vous aurez menée.
Troisième trimestre
Le cours se conclut par un projet majeur, indépendant, créatif et d'envergure, qui met en pratique les nouvelles approches développées au cours des premières étapes. Ce projet est présenté à la fin de l'été et, avec les autres travaux créatifs réalisés, constitue un élément important de votre portfolio pour la suite de votre carrière.
Comment vais-je être évalué?
La majorité de l'évaluation est basée sur vos cours créatifs. Pour chaque module, vous produirez généralement un portfolio varié, inspiré en partie par les opportunités et les expériences que vous rencontrez au cours du cours, ainsi que par vos intérêts individuels et vos projets futurs.
Certains projets pratiques sont accompagnés de courts travaux écrits informels, et pour le module Recherche et Pratique, vous rédigerez un document plus substantiel qui explore vos intérêts en tant qu'artiste et vous aide à comprendre les contextes dans lesquels vous travaillez.
En plus de développer votre travail artistiquement et techniquement, ce cours MA Sound vous dote d'un large éventail de compétences intellectuelles, pratiques et transférables pour un lieu de travail plus large.
Nous vous aiderons à bâtir une carrière diversifiée autour de votre pratique créative, intégrant d'autres domaines d'activité connexes. Ce cours vise principalement à développer votre pratique de compositeur ou d'artiste sonore, ainsi qu'à soutenir l'application de ces compétences dans des domaines tels que l'enseignement, le montage, la production, l'interprétation et d'autres secteurs des industries créatives.
Notre objectif est qu'une fois diplômé, vous ayez développé des compétences de base en matière de résolution de problèmes, d'analyse et de critique pour vous soutenir dans le paysage musical et sonore en constante évolution. Nos diplômés ont mené une gamme de carrières réussies dans la production, la composition, la musique pour le cinéma et la télévision, la conception sonore pour les images animées et les jeux, l'art sonore, le développement de logiciels, l'ingénierie, l'enseignement et la recherche.
Comment vais-je être enseigné?
La plupart des modules sont enseignés sous forme de séminaires et d'ateliers en petits groupes, vous permettant de bénéficier d'interactions étroites avec les tuteurs et vos pairs. Tout au long de l'année, nous invitons des compositeurs, des artistes sonores et des professionnels du secteur à venir parler de leur travail et approfondir vos connaissances et votre compréhension des contextes actuels. Le projet majeur et certaines parties des autres modules sont enseignés lors de tutorats individuels entièrement consacrés à votre pratique personnelle.
Dans le module Sound Skills, nous utilisons un modèle de classe inversée, dans lequel vous travaillez sur du matériel en ligne de manière indépendante et à votre rythme, soutenu par des ateliers hebdomadaires avec des tuteurs.
Durée du cours
Un an à temps plein ou deux ans à temps partiel.


