Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH

Baccalauréat ès arts (avec distinction) en cinéma

En plus de quitter Catalyst avec un vaste réseau de pairs capables de pourvoir tous les postes sur scène ou en plateau, votre profil public et votre expérience vous permettront de postuler à des postes d'acteur dans tous les domaines. Vous serez prêt à jouer au cinéma, à la télévision, dans des documentaires et au théâtre, ainsi qu'à faire du doublage dans des animations et des podcasts, ou encore dans la publicité ou l'animation radio. Le contenu en ligne et les services de streaming continuent de se développer, ouvrant de nombreuses opportunités d'emploi et voies d'accès au secteur. Vous terminerez vos études à Berlin, ville dotée d'une industrie cinématographique florissante et d'une communauté créative anglophone en pleine expansion. Tout cela, sans oublier la Berlinale, considérée comme l'un des trois grands festivals européens du cinéma, avec Venise et Cannes.

Outre l'accès à l'emploi en tant qu'acteur, d'autres voies s'offrent à vous. Cette formation vous prépare pleinement à être autonome pour créer vos propres œuvres, et non pas à vous contenter de suivre les directives des autres. La direction artistique pour le théâtre, le cinéma ou la télévision est également une option. Vous serez également prêt à exercer une profession connexe, comme l'écriture ou l'enseignement.

Année 1 – Fondements pour la scène et l’écran

(Certificat HE – également année 1 de BA)

Votre première année est placée sous le signe de l'exploration par l'action. Vous travaillerez sur des projets rapides et concrets, appelés « impossible briefs » , conçus pour stimuler votre créativité et votre esprit collaboratif en vous mettant au défi de concevoir, de répéter et de jouer dans des délais serrés. Presque chaque semaine, vous participerez à un spectacle filmé ou mis en scène, alternant les rôles et les collaborateurs pour approfondir votre expérience à l'écran et sur scène.

Dès le premier jour, vous appliquerez des techniques de jeu, de voix, de mouvement et de construction de personnages à travers des courts métrages, des clips musicaux, des publicités et des pièces de théâtre. Au deuxième semestre, vous participerez à une présentation en direct devant un public.

Parallèlement aux projets, vous bénéficierez de formations et de retours réguliers sur :

• Jouer devant la caméra
• Voix, mouvement et conscience physique
• Écriture de scénario et conception collaborative
• Pratiques et Pathways de l'industrie
• Construire le profil de votre acteur et votre présence professionnelle
• Développer des bobines de voix et des scènes enregistrées pour votre showreel
• Critique par les pairs et pratique réflexive

D'ici la fin de l'année, vous disposerez d'une large boîte à outils de compétences d'acteur fondamentales, d'un portefeuille de travaux croissant et d'une idée plus claire de votre direction créative.

Option Certificat d'études supérieures
Si vous choisissez le Certificat d'études supérieures (HE) d'un an, vous suivrez cette première année de licence comme une qualification autonome, en suivant les cours des étudiants de licence. Vous pouvez postuler pour poursuivre en deuxième année, sous réserve de vos résultats et des places disponibles.

Année 2 – Élargissement de la profondeur, de l’appropriation et de la paternité créative

(Baccalauréat)

En deuxième année, le rythme ralentit, mais l'ambition s'accroît. Vous entreprendrez moins de projets, chacun d'une envergure et d'une complexité accrues. C'est l'occasion de vous concentrer davantage sur l'art, la voix et la création littéraire. Vous créerez une entreprise avec vos pairs, réinventerez des textes existants pour le monde d'aujourd'hui et commencerez à diriger et à concevoir votre propre œuvre originale.

Vous explorerez également la performance à travers de nouvelles perspectives – de l'écriture et de la réalisation de croquis à la participation aux configurations de Writers Room, en expérimentant différents rôles créatifs et en examinant comment les outils émergents comme l'IA remodèlent le métier d'acteur.

Les principaux domaines d’intérêt comprennent :

• Concevoir et interpréter des œuvres originales d'ensemble et en solo
• Spectacle d'humour et de sketches
• Développement de la voix, du mouvement et des techniques de performance
• Processus de réflexion critique et de rétroaction
• Collaboration entre l'écriture de scénarios et la Writers Room
• Intégrer les nouvelles technologies dans la pratique du théâtre
• Comprendre le rôle de l'acteur dans les projets multidisciplinaires
• Créer un classeur d'entreprise pour documenter et partager votre processus

Cette année renforce votre capacité à prendre des risques créatifs, à donner et à recevoir des commentaires significatifs et à affiner votre propre point de vue en tant qu'interprète et artiste.

Année 3 – Perfectionnement, réalisation et préparation professionnelle

(Baccalauréat)

Votre dernière année vous prépare à intégrer avec confiance les industries créatives. Vous dirigerez deux projets majeurs : une pièce de groupe autodirigée et une performance théâtrale solo. Vous présenterez, produirez et interpréterez ces projets selon un processus conforme aux normes professionnelles : élaboration de propositions écrites, présentations orales et mini-bibles pour guider et présenter vos idées.

Vous continuerez également à développer vos compétences techniques, votre présence scénique et votre talent narratif, grâce à des retours critiques, des ateliers et du mentorat. Parallèlement à votre travail créatif, vous vous concentrerez sur le développement du public, la planification de vos projets et la recherche des plateformes les plus adaptées à votre travail : représentations publiques, projections, portfolios en ligne et plateformes de casting.

Vous vous concentrerez sur :

• Créer et réaliser une performance de groupe majeure, du concept à la réalisation
• Développer et interpréter une pièce théâtrale solo
• Approfondir les compétences de réflexion et de pensée critique
• Naviguer dans les aspects artistiques et logistiques de la réalisation d'un projet
• Affiner votre showreel, votre voice reel et votre profil public
• Explorer Pathways à l'industrie et les opportunités de niche
• Renforcer vos compétences en collaboration, en leadership et en gestion de projet

À la fin de la troisième année, vous disposerez d'un ensemble d'œuvres raffinées qui met en valeur votre gamme, votre originalité et votre professionnalisme - prêt pour les festivals, les agents de casting ou votre prochain chapitre créatif.

Notre méthode d'apprentissage et notre philosophie

Pourquoi enseignons-nous ainsi ? Parce que jouer est une expérience vécue.

La meilleure façon de progresser en tant qu'artiste est de pratiquer , encore et encore, dans des situations concrètes, avec le soutien d'un environnement d'apprentissage collaboratif à l'image des industries créatives que vous intégrerez. Notre approche est ancrée dans un apprentissage par la pratique : un mélange dynamique de performance, de réflexion critique et de collaboration créative.

Ce que cela signifie pour vous :

Vous souhaitez aller au-delà de la théorie ?
Vous n'assisterez pas passivement à des cours. Vous passerez la majeure partie de votre temps à répéter, concevoir, jouer et collaborer – apprenant le métier en l'incarnant activement, que ce soit devant une caméra, sur scène ou en mouvement.

Prêt à développer votre voix créative ?
Votre identité d'interprète va au-delà de la technique : c'est la voix, la présence, la perspective. Grâce à des retours réguliers, à l'expérimentation et au travail interdisciplinaire, vous explorerez ce qui rend votre expression unique et significative.

Vous êtes curieux de travailler dans différents médias ?
Vous collaborerez avec des cinéastes, des scénaristes, des producteurs et des artistes visuels, acquérant ainsi une expérience sur les plateaux de tournage, le théâtre, les formats numériques et les performances hybrides. Cet environnement d'apprentissage interconnecté reflète la diversité du monde du spectacle actuel.

Vous cherchez à acquérir une expérience adaptée à l’industrie ?
Nos « briefs impossibles » et nos formats de projets réels reproduisent le rythme et la pression du travail dans l’industrie, vous préparant à respecter des délais serrés, à résoudre les problèmes de manière créative et à vous adapter aux nouveaux défis de performance en toute confiance.

Besoin d'un espace pour prendre des risques créatifs ?
Un bon jeu d'acteur exige vulnérabilité et courage. Nos salles de classe et nos studios sont des lieux sûrs pour prendre des risques, oser échouer et apprendre par la pratique. Vous serez soutenu par vos pairs et vos tuteurs qui savent que l'erreur fait partie du processus et que la croissance est le véritable objectif.

À la fin de votre séjour chez Catalyst, vous saurez comment vous présenter sur scène, à l’écran et dans tout média émergent.
Vous obtiendrez votre diplôme avec un riche portfolio de performances, une identité artistique approfondie et les compétences nécessaires pour façonner une carrière enracinée dans l'authenticité, la collaboration et l'adaptabilité.