Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH
Baccalauréat ès arts (Hons) en écriture de scénario
Berlin, Allemagne
BA
DURÉE
3 ans
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
31 Mar 2026
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
Sep 2026
FRAIS DE SCOLARITÉ
EUR 5 528 / per semester
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
Définissez votre voix en tant qu'écrivain créatif en développant les outils de narration et les techniques d'écriture de scénario nécessaires pour une carrière enrichissante en tant que scénariste dans les industries du cinéma, de la télévision et des médias.
Acquérez une expérience pratique en écriture de scénarios et travaillez sur un large éventail de formats médiatiques : du cinéma, de la télévision, du documentaire, des jeux et de l'animation au contenu médiatique émergent, sous différentes formes et genres. Apprenez à créer des histoires captivantes et des personnages complexes à travers des dialogues et des styles narratifs qui passionnent le public à travers plusieurs arcs, épisodes et saisons.
Vous ferez cela et bien plus encore en vous immergeant dans un véritable environnement de salle d'écrivains. C'est ici que vous découvrirez les outils et les règles nécessaires pour travailler dans un espace de création collaboratif, réfléchir et développer des histoires ensemble. Acquérez une expérience précieuse dès le premier jour en assumant divers rôles dans le processus de création, tels que rédacteur en chef, producteur exécutif, rédacteur en chef, showrunner ou rédacteur en chef.
Tout au long de ce tout nouveau programme, vous acquerrez une vision complète des processus industriels et de la place que vous y occuperez. Vous construirez une banque d'histoires originales pour vous et votre voix créative qui formeront ensuite votre portfolio. Voyez vos personnages prendre vie en collaborant avec nos cinéastes, acteurs et animateurs en herbe.
Vous pouvez étudier ce programme soit sous la forme d'un baccalauréat complet de trois ans, soit la première année uniquement sous la forme d'un certificat HE d'un an.
L'avenir de la narration
La demande de scénaristes professionnels augmente, non seulement dans le cinéma et la télévision, mais également dans des secteurs tels que les jeux vidéo, les médias sociaux et la publicité. De la construction de la scène au développement des personnages, les spécialistes de l'écriture de scénarios ont pour défi de trouver des moyens innovants de construire des récits et d'impliquer de nouveaux publics.
Notre tout nouveau programme d’écriture de scénarios répond directement à cette demande croissante d’écrivains et de conteurs dans le domaine du cinéma et des médias. Il peut s'agir d'une nouvelle pour les réseaux sociaux, d'un long métrage ou d'un format à plusieurs épisodes pour une série télévisée à la demande.
À mesure que de nouveaux domaines émergent et que la technologie donne naissance à de nouvelles formes de médias numériques, le rôle du conteur s’étend constamment vers de nouveaux territoires passionnants. Pour les scénaristes, il est plus important que jamais de comprendre comment raconter des histoires dans le domaine des médias numériques. Dans ce cours, les implications éthiques et théoriques de l'écriture de scénarios sont prises en compte tout au long de la production d'histoires interactives, du développement de contenu sur les réseaux sociaux et de la création de récits audiovisuels.
En acquérant une compréhension approfondie de l'impact des différentes approches d'écriture de scénarios sur le domaine de la narration audiovisuelle, vous serez en mesure de surfer sur la vague de l'évolution des formats médiatiques et des développements technologiques qui se présentent à vous.
Nous proposons une gamme de financements et de bourses pour financer vos études. Des options nationales comme le BAföG aux bourses pouvant atteindre 6 000 € , plusieurs solutions s'offrent à vous pour faciliter votre accès au financement pendant votre séjour à Catalyst.
Année 1 – Exploration de la narration courte
Écrivez sur différents supports. Construisez des bases solides.
En première année, vous explorerez les fondements de la narration à travers une série de défis d'écriture courts et rapides. Vous développerez ainsi votre créativité et votre adaptabilité, en découvrant les structures, les voix et les règles propres à chaque genre et support.
Vous collaborerez dans une salle d'écriture, répondrez à des briefs sur plusieurs plateformes et apprendrez à répondre aux commentaires tout en restant connecté à votre propre voix.
Les formats pour lesquels vous pouvez écrire incluent :
- Court métrage de fiction
- Scénarios de documentaires
- Animation
- Clip vidéo ou court métrage musical
- Narration de jeu (pour les formats vidéo, de jeu de rôle ou analogiques)
- Contenus médiatiques émergents (par exemple, plateformes sociales, formulaires interactifs)
Cette année pose les bases d’une pratique d’écriture polyvalente et vous aide à commencer à construire un portfolio qui reflète votre diversité et votre originalité.
Année 2 – Approfondissement de l'artisanat, élargissement du champ d'action
Écrivez des histoires plus longues. Aiguisez votre voix.
Maintenant que vous avez exploré l'étendue de l'écriture de scénarios, il est temps d'approfondir vos connaissances. La deuxième année se concentre sur la narration longue et feuilletonnante, où l'écriture devient plus complexe, collaborative et éditoriale. Vous affinerez votre instinct narratif et expérimenterez des arcs narratifs complexes, tout en continuant à répondre aux commentaires de manière itérative et en tenant compte des besoins du secteur.
À la fin de la deuxième année, vous aurez produit :
- Un scénario complet de long métrage de fiction ou de documentaire
- Une Bible complète de la série et un script pilote
- Une histoire longue durée pour un monde interactif ou ludique
Vous commencerez également à assumer des rôles éditoriaux et de leadership plus avancés, en contribuant à façonner des projets entre pairs et en explorant ce que signifie guider un scénario de l'idée à l'écran.
Année 3 – Propriété créative et préparation à l'industrie
Définissez votre vision. Développez pour le monde réel.
En dernière année, l'accent est mis sur la création littéraire, la collaboration et la préparation à la vie professionnelle. Vous dirigerez deux projets majeurs : un projet personnel et un projet collaboratif de groupe, tous deux développés selon les normes du secteur.
Ceux-ci peuvent inclure :
- Un scénario de long métrage ou de documentaire
- Un pilote de série avec la Bible complète
- Un monde narratif basé sur le jeu
- Un script multimédia hybride ou émergent
Vous présenterez votre projet final à un panel de professionnels du secteur lors d'une présentation publique, acquérant ainsi une expérience inestimable dans la présentation et la défense de vos idées.
À la fin de vos études, vous aurez :
- Écrit sur plusieurs formats : cinéma, télévision, documentaire, jeux, médias émergents
- Développer des récits sérialisés et en monde ouvert
- Construit un portfolio de scénarisation polyvalent et original
- Pratiqué et dirigé dans un cadre collaboratif de Writers' Room
- Outils acquis pour l'idéation, l'écriture de traitement, l'édition et la supervision de l'histoire
- Développer des stratégies de rétroaction et de révision
- J'ai appris à présenter mon travail aux acteurs de l'industrie
- J'ai vu votre travail traduit à l'écran en collaboration avec des étudiants en cinéma, théâtre et musique
- Bâtir un réseau créatif tourné vers l'avenir
- A obtenu un baccalauréat (avec distinction) en scénarisation reconnu à l'échelle internationale
Les bons scénarios font de bons films
L'essor des plateformes de streaming et de la narration multiformat a transformé le rôle du scénariste. Les auteurs sont désormais au cœur non seulement du cinéma et de la télévision, mais aussi des jeux, des contenus de marque, des médias en ligne et des formats immersifs.
Ce cours vous prépare à prospérer dans ce paysage élargi. Que vous rêviez d'une série à développement lent, d'un long métrage audacieux ou de récits pour les plateformes de demain, tout commence par une idée forte et le savoir-faire nécessaire pour la concrétiser.
Chez Catalyst, nous vous aiderons à raconter les histoires qui comptent pour vous et à les connecter au monde.
En plus de quitter Catalyst avec un vaste réseau de pairs capables de pourvoir tous les postes nécessaires à l'avancement de vos projets, vous repartirez avec un portfolio de travaux qui vous préparera à des postes d'écrivain dans l'industrie cinématographique. La formation certifiante d'un an vous permettra de travailler comme scénariste indépendant. La licence (avec mention) de trois ans vous ouvrira de vastes perspectives de carrière.
Outre le rôle de scénariste, vous serez prêt à occuper divers postes dans le cinéma et la télévision. Vous pourriez commencer comme scénariste. Vous pourriez également occuper un poste de rédacteur en chef dès les premières phases d'une production, ou plus tard comme consultant scénario. Vous pourriez ensuite évoluer vers un poste de showrunner dans une Writers' Room, de producteur exécutif en gestion financière ou de directeur de création pour des séries et des longs métrages. Vous pourriez également exercer votre sens critique et votre sensibilité à l'air du temps en devenant critique de cinéma ou de télévision.
Vous serez parfaitement équipé pour travailler sur différents supports. Vous pourriez travailler comme créateur ou scénariste dans le monde du jeu vidéo, un secteur en pleine expansion qui propose des postes d'écriture variés, allant de la narration et des personnages aux scènes et interactions courtes. L'écriture pour des formats audio, comme les podcasts ou les émissions de radio, est également une option pour vous. Vous pouvez également envisager le métier d'auteur de bandes dessinées et de romans.
Notre méthode d'apprentissage et notre philosophie
Pourquoi enseignons-nous ainsi ? Parce que les histoires sont écrites pour prendre vie.
La meilleure façon de devenir scénariste est d'écrire – de manière cohérente, collaborative et avec un objectif précis. Notre approche s'appuie sur un apprentissage par la pratique : un processus itératif d'idéation, de rédaction, de réécriture et de réflexion, le tout ancré dans des défis créatifs concrets et une culture collaborative de l'espace d'écriture.
Dès votre première semaine, vous serez immergé dans un environnement stimulant et dynamique où les histoires sont développées, discutées et produites en partenariat avec des cinéastes, des acteurs et des pairs créatifs.
Ce que cela signifie pour vous :
Vous souhaitez aller au-delà de la théorie ?
Vous écrirez pour le cinéma, la télévision, les jeux vidéo, l'animation et les médias émergents, non seulement en théorie, mais aussi pour la production. Avec chaque scénario, vous aiguiserez votre sens narratif et vous vous entraînerez à produire un travail émotionnellement ancré, structurellement solide et prêt pour la production.
Prêt à développer votre voix créative ?
Votre voix est votre plus grand atout. Nous vous aiderons à identifier vos centres d'intérêt, les thèmes que vous reprenez et à créer des histoires que vous seul pouvez écrire. Grâce aux retours, à la révision par les pairs et à la réécriture, vous apprendrez à mettre en avant vos idées tout en créant des scénarios qui touchent les autres.
Curieux de collaboration ?
Vous n'écrirez pas seul. Dans notre Writers' Room , vous assumerez différents rôles dans l'industrie du cinéma, du scénariste principal au rédacteur en chef, tout en réfléchissant et en élaborant des scénarios en équipe. Vous collaborerez également avec des réalisateurs, des producteurs, des acteurs, des concepteurs de jeux et des animateurs , et apprendrez à adapter votre travail à différents supports.
Vous cherchez à acquérir une expérience de niveau industriel ?
Vous vous entraînerez à rédiger selon un brief, à présenter vos projets aux parties prenantes et à adapter vos récits à différents publics, formats et plateformes. Vous verrez vos scripts prendre vie grâce à la communauté créative élargie de Catalyst, et bénéficierez de l'expérience acquise en observant vos mots passer de la page à l'écran.
Besoin d'un espace pour prendre des risques créatifs ?
Nous sommes convaincus que les histoires fortes naissent de choix audacieux. Vous serez encouragé à expérimenter de nouvelles formes, de nouveaux tons et de nouveaux formats, de la narration interactive aux courts métrages expérimentaux. Encadré par des mentors et des pairs, vous aurez la liberté d'aller au-delà de vos espérances.
Au moment où vous obtiendrez votre diplôme, vous disposerez d'un portefeuille de scripts originaux , de la confiance nécessaire pour présenter vos idées et des outils nécessaires pour bâtir une carrière durable en tant qu'écrivain dans tous les secteurs.