Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH

Baccalauréat ès arts (Hons) en production et interprétation de musique électronique

Le modèle d’emploi dans l’industrie musicale s’est transformé au cours des 25 dernières années. Les rôles au sein de l'industrie musicale sont divers et variés. Notre objectif est de vous offrir une formation qui vous permet soit d'être un acteur du changement, soit de vous adapter et de rester à l'avant-garde de ce changement.

Les débouchés professionnels possibles incluent une spécialisation en production audio, en ingénierie de remixage ou en interprétation musicale contemporaine. Vous pourriez créer des sons pour des événements et des marques, ou pour le secteur publicitaire. Travailler avec des logiciels pour produire des packs d'échantillons pour des labels et d'autres artistes, ou pour des installations sonores, est également une voie qui s'offre à vous. Vous pourriez produire du son et de la musique pour des jeux, des films ou des projets artistiques interdisciplinaires. Vous pouvez également choisir d'explorer les coulisses et vous spécialiser dans la programmation ou la construction d'instruments, tant matériels que logiciels. Vous pouvez également explorer le côté commercial de l'industrie musicale, en créant votre propre entreprise ou en collaborant avec des labels, des éditeurs ou des agences de management d'artistes déjà existants.

Année 1 : Construisez vos bases créatives

Maîtrisez les fondamentaux de la production et de l’interprétation de la musique électronique.
Cette année vous initie aux outils, techniques et concepts fondamentaux de la musique électronique. Vous acquerrez une expérience pratique de l'enregistrement en studio, du séquençage, de la synthèse, de l'échantillonnage, de la composition, de la conception sonore et du mixage, tout en commençant à façonner votre identité artistique unique.

Vous apprendrez à:

• Enregistrez, mixez et interprétez vos propres morceaux
• Travaillez en toute confiance avec des outils analogiques et numériques
• Construisez une bibliothèque sonore personnelle grâce à la synthèse et à l'échantillonnage
• Développez votre flux de travail créatif de l'idée au mix final
• Explorez la culture de la musique électronique, les affaires et l'entrepreneuriat
• Commencez à créer un portfolio qui reflète votre voix et votre vision

Les ateliers comprennent :

• Enregistrement pour la musique électronique
• Production audio
• Séquençage, synthèse et échantillonnage
• Composition et arrangement
• Performance
• Son et médias
• Principes de mélange
• Conception sonore
• Musique et culture
• Profil de l'artiste/producteur
• L'industrie de la musique

Année 2 : Approfondissez votre pratique

Faites passer vos compétences techniques et votre pensée créative au niveau supérieur.
La deuxième année est axée sur le perfectionnement et l'exploration. Vous renforcerez vos techniques de production, vous plongerez dans la synthèse avancée et la programmation créative, et commencerez à concevoir vos propres outils et instruments. Vous développerez également votre pratique du live et gagnerez en confiance pour présenter votre travail en public.

Vous apprendrez à:

• Poussez votre son grâce à des techniques avancées de synthèse et de conception
• Développer et présenter un répertoire prêt à être présenté
• Concevoir des outils, des flux de travail et des interfaces matérielles personnalisés
• Aiguisez votre écoute critique et analytique
• Comprendre la production musicale dans des contextes mondiaux et culturels
• Abordez votre production artistique avec une confiance entrepreneuriale

Les ateliers comprennent :

• Programmation créative
• Conception sonore II
• Composition et arrangement II
• Pratique du mixage
• Écoute critique et mastering
• Présentation publique
• Conception d'instruments et d'interfaces
• Ethnomusicologie II
• Entrepreneuriat
• Développement

Année 3 : Lancez votre identité créative

Affinez votre vision et partagez votre son avec le monde.
Votre dernière année est axée sur l'indépendance, le développement professionnel et la clarté artistique. Vous définirez votre approche personnelle de la musique électronique, produirez et présenterez un projet créatif d'envergure et vous préparerez à intégrer ce secteur avec détermination, compétences et un portfolio unique.

Vous apprendrez à:

• Gérez et réalisez vos propres projets créatifs à grande échelle
• Affinez votre son et votre style de production
• Présentez votre travail de manière professionnelle sur les plateformes publiques et industrielles
• Collaborer entre disciplines en tant que contributeur créatif
• Appliquez votre son dans des situations réelles et développez des pratiques durables

Les projets et modules comprennent :

• Projet majeur
  – PUSH1 : Cadre – définissez votre concept
  – PUSH2 : Inventer – créer et affiner
  – PUSH3 : Lancement – partagez votre travail avec le monde
• Projet mineur
  – PUSH4 : Processus (projet client ou collaboratif)
  – PUSH5 : Mémoire (Projet de recherche écrit)

Vous obtiendrez un BA (Hons) reconnu internationalement en production et interprétation de musique électronique , une voix créative raffinée et un portfolio prêt pour l'étape suivante - qu'il s'agisse de sortir de la musique, de jouer en direct ou de construire une carrière dans l'audio, les médias et la technologie.

Notre méthode d'apprentissage et notre philosophie

Pourquoi enseignons-nous ainsi ? Parce que la musique électronique se crée par la pratique, pas seulement par la connaissance.

Chez Catalyst, nous pensons que la meilleure façon de s'épanouir en tant qu'artiste est de créer, de jouer et de réfléchir , encore et encore. C'est pourquoi notre approche est fondée sur l'apprentissage par la pratique , où l'expérimentation concrète, la collaboration et les projets autodirigés occupent une place centrale.

Vous apprendrez en explorant, en repoussant les limites et en partageant votre travail avec les autres, comme dans le monde réel de la musique.

Ce que cela signifie pour vous :

Vous souhaitez aller au-delà des préréglages et des tutoriels ?
Vous construirez et adapterez des outils pour créer votre propre son. Grâce à des expérimentations constantes avec du matériel, des logiciels et des configurations de jeu, vous découvrirez le véritable potentiel de votre musique.

Prêt à façonner votre identité artistique ?
Votre créativité s'épanouira grâce à des retours réguliers, des sessions collaboratives et une profonde immersion dans le genre, la culture et le contexte. Vous développerez un son personnel et un processus durable.

Vous cherchez un espace pour prendre des risques ?
Il ne s'agit pas de rechercher la perfection. Vous serez accompagné pour tester vos idées, expérimenter et retravailler votre musique à travers un cycle de pratique, de réflexion et de perfectionnement, le tout au sein d'une communauté qui comprend les aléas de la création.

Curieux de la performance et de la présence ?
Nous considérons le live comme un art à part entière. Des installations intimistes aux concerts grandioses, vous explorerez ce que signifie interpréter de la musique électronique dans un espace physique et créer un lien avec le public.

Vous pensez à la situation dans son ensemble ?
Que votre chemin mène à des clubs underground, à des installations immersives ou à des résidences d'artistes, ce programme vous aide à développer l'état d'esprit, les compétences et le portfolio nécessaires pour travailler de manière professionnelle, penser de manière indépendante et contribuer de manière significative à la culture de la musique électronique.

À la fin de vos études, vous aurez plus que quelques morceaux ou un EP à votre actif. Vous aurez une voix artistique distincte, une pratique créative solide et un portfolio de travaux originaux qui reflète votre personnalité.