IED – Istituto Europeo di Design Barcelona
Programme de maîtrise en direction créative de la mode
Barcelona, Espagne
Master
DURÉE
9 mois
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
15 Jan 2026
FRAIS DE SCOLARITÉ
EUR 15 100 *
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
* frais d'inscription 3.900€ + frais de scolarité 11.200€.
Maintenant que la marque représente bien plus qu'un simple logo, le rôle de directeur de la création gagne du terrain. Ces professionnels s’occupent de guider une marque à travers l’univers conceptuel en s’inspirant de ses valeurs, de ses messages et de sa personnalité. Et, tout comme l'image de marque englobe tout ce qu'un produit ne peut pas transmettre à lui seul, le concept de «mode» ne se limite pas aux vêtements. L'histoire, les valeurs et la créativité d'une marque créent une identité puissante qui peut faire appel aux émotions et créer un sentiment d'appartenance.
Le programme de master en direction créative de la mode s'intéresse à l'aspect intangible d'un produit qui est essentiel à son succès : la valeur émotionnelle des marques de mode. Il s'agit d'explorer tous les outils créatifs disponibles pour produire des solutions innovantes qui définissent une marque de mode, la rendent désirable et engagent son public cible à travers différents canaux (concept, campagnes de communication, défilés de mode, environnement numérique et événements).
Coordinateur
Isabel Martínez
Directeur de la création avec plus de 14 ans d'expérience dans des agences de création telles que DDB Barcelona, SCPF et JWT NY. Récompensée aux Cannes Lions, Clio Awards, Webby Awards, El Sol, Inspirational, D&AD, Effie Awards.
En 2011, elle a créé @IsabelitaVirtual. En 2015, Kevin Systrom, le cofondateur d'Instagram, a révélé à I-D Magazine qu'Isabelita Virtual était l'un de ses trois meilleurs comptes de mode sur Instagram. Elle a collaboré en tant que créatrice de contenu avec Coach, Tiffany, Hermès, & Other Stories, W Magazine, Dior, Vogue Italia, Viktor&Rolf, Kenzo, Inditex, Sony, Louis Vuitton Foundation et le Ballet de Moscou. En 2015, elle a été incluse dans la liste des 23 femmes espagnoles les plus influentes dans le domaine des relations publiques&Communication par El Mundo, aux côtés du directeur de Facebook Espagne et du directeur de la stratégie de Google pour l'Asie-Pacifique.
En 2018, elle a été nommée Webby Award Honouree pour le meilleur contenu social dans le domaine de l'art & Culture. (salué comme "la plus haute distinction de l'Internet" par le New York Times). Actuellement, Isabel est représentée en tant que Digital Creative Director par CXA, l'agence de représentation d'artistes qui représente notamment la créatrice de mode Iris Van Herpen, la cinéaste Gia Coppola, le photographe David LaChapelle, la mondaine Daphne Guinness et l'illustrateur Alex Trochut.
- Les diplômés en design de mode ou les designers qui souhaitent acquérir les connaissances nécessaires pour créer l’univers conceptuel de leur marque.
- Les professionnels de la mode intéressés à élargir leurs horizons en jouant des rôles de création et de leadership.
- Professionnels dans le domaine du marketing, de la communication ou de la publicité qui souhaitent se spécialiser dans le monde de la mode.
- Les diplômés ou les professionnels des domaines créatifs qui peuvent fournir un portfolio dans ce domaine et qui sont intéressés par un parcours professionnel en tant que directeurs créatifs.
Le programme de maîtrise en direction créative de la mode combine une introduction aux connaissances et aux outils de créativité, de stratégie et de leadership avec leur application dans des projets.
Le cours comprend des cours théoriques ainsi que des études de cas, des masterclasses et des ateliers. Il aborde divers sujets, tels que le processus créatif, les tendances socioculturelles, l'image de marque, les stratégies de communication, la narration, le rôle des médias sociaux, la création de communautés et le leadership d'équipes créatives. Il propose également diverses visites d'ateliers et de marques locales et internationales afin que les étudiants découvrent les réalités les plus importantes du secteur. D'autres visites et activités visent à élargir le bagage culturel que les directeurs de création doivent avoir comme base de leurs propositions créatives.
Le Projet Final de Master (PFM) consolide et assimile l'ensemble des connaissances et outils acquis durant le cursus.
- Conceptualiser une marque et les valeurs qui la définissent.
- Développer un univers de marque dans tous ses aspects communicatifs (identité visuelle, identité verbale, look & feel et contenu).
- Identifier et comprendre les tendances du contexte social actuel. Les mouvements esthétiques, artistiques et culturels ainsi que les innovations technologiques peuvent aider les étudiants à concevoir à partir du présent et à acquérir des avantages concurrentiels à court, moyen et long terme.
- Créer une communauté de marques en ligne et hors ligne en comprenant l’influence et l’utilisation des médias sociaux en tant que moteur du sentiment d’appartenance à un groupe.
- Acquérir des outils créatifs pour confronter un brief du début à la production finale.
- Apprendre à travailler avec et diriger des équipes multidisciplinaires.
A l'issue du cursus, et en fonction du profil de l'étudiant et de son expérience préalable, certaines de ses possibilités de carrière sont les suivantes :
- Editeurs indépendants ou internes et directeurs artistiques dans les médias.
- Agences de publicité et de relations publiques spécialisées dans les marques de mode grand public, de luxe, de technologie et de style de vie.
- Les start-ups se sont concentrées sur le domaine de la mode.
- Départements de communication digitale dans les entreprises de mode.