41 Stylisme Master's Degree Programs

Maintenant que la marque représente bien plus qu'un simple logo, le rôle de directeur de la création gagne du terrain. Ces professionnels s’occupent de guider une marque à travers l’univers conceptuel en s’inspirant de ses valeurs, de ses messages et de sa personnalité. Et, tout comme l'image de marque englobe tout ce qu'un produit ne peut pas transmettre à lui seul, le concept de «mode» ne se limite pas aux vêtements. L'histoire, les valeurs et la créativité d'une marque créent une identité puissante qui peut faire appel aux émotions et créer un sentiment d'appartenance.

Le mastère spécialisé forme des designers capables de travailler aussi bien dans le domaine du vêtement que dans celui du sportswear urbain et agonistique, mais aussi dans les domaines qui requièrent des compétences capables de combiner les matériaux techniques, les nouvelles technologies et le style.

Le master pour ceux qui veulent dire ce que sera la mode, animés par la créativité et la passion de l'analyse.\nLe master en prévision des tendances de la mode est fondé sur une approche théorico-culturelle qui intègre des techniques de recherche qualitatives et quantitatives, permettant aux étudiants d'approfondir leur compréhension de l'industrie de la mode, de ses liens avec les domaines créatifs connexes, de la demande du marché et des habitudes de consommation

Une formation approfondie et une vision globale de l'industrie de la mode, en travaillant en étroite collaboration avec des professionnels de tous les secteurs : du commerce de la mode à la recherche de tendances, de la création de planches d'ambiance à la conception de collections, du stylisme à la présentation du concept final. Dix mois consacrés à des projets créatifs et à des cours où les expériences et les méthodologies portent sur la recherche de tendances, le merchandising, la direction artistique, le marketing et le commerce de la mode, le stylisme et la communication numérique. Vous acquerrez le bagage nécessaire pour affronter le monde de la création de mode, avec une formation enrichie par des connaissances en marketing et en commerce, aujourd'hui indispensables à tout créateur soucieux du succès d'une marque.

Le programme de maîtrise en design pour la technologie de la mode durable forme des professionnels à diriger des processus de conception et de production axés sur la technologie de la mode, en appliquant des surfaces textiles souples, en accordant une attention particulière à la conception numérique, en créant des prototypes, en interagissant et en travaillant avec de nouveaux matériaux.

L'industrie de la mode nuptiale met l'accent sur la haute couture et l'artisanat. Avec notre troisième cycle en conception de collections de mariées et techniques de haute couture, vous apprendrez à développer des projets qui se distinguent par leur qualité et leur signification artistique, esthétique, voire sociale.

L'objectif du Master est d'offrir aux étudiants une formation approfondie et une vision globale de l'industrie de la mode, en travaillant en étroite collaboration avec les professionnels de chaque secteur : du business de la mode à la recherche de tendances, de la création de mood boards à la conception de collections, du style au concept final d'une présentation. Le parcours, divisé en dix mois dédiés aux projets créatifs, comprend des cours où les expériences et les méthodologies abordent la recherche sur les tendances, le merchandising, la direction artistique, le marketing de la mode et le business de la mode, le stylisme et la communication numérique. Le cursus permet d'acquérir les bases pour affronter le monde du design de mode, avec une formation enrichie par des connaissances marketing & business, aujourd'hui fondamentales pour tout créateur impliqué dans le succès d'une marque.

Les programmes d'études supérieures de l'École de mode affinent et concentrent votre vision artistique individuelle avec des options de diplôme en conception, conception de tricots, conception de textiles, conception de costumes, conception de chaussures et d'accessoires, développement de produits de mode, commercialisation et gestion de la mode, marketing de mode et gestion de marque. Les cours en studio affinent votre connaissance des normes de l'industrie, alliant l'excellence du design à la maîtrise des derniers outils numériques. Les candidats diplômés sont guidés à travers l'étude dirigée qui aboutit à la production d'une collection finale, d'un portfolio ou d'un projet.

Vous souhaitez vous former à la mode et au design textile ? Vous recherchez une formation qui encourage une approche expérimentale et exploratoire ? Alors le programme de maîtrise en design de mode et textile pourrait être la formation qu'il vous faut. Dans les laboratoires de l'école, vous avez la possibilité de tester plusieurs de vos idées de conception.

Alors que l'industrie de la mode est confrontée à une transition décisive, le Master en Design de Mode, Technologie et Innovation propose une approche du secteur fondée sur la durabilité, la créativité et l'expérimentation. Conscient de la nécessité de repenser radicalement la mode, ce master encourage les étudiants à développer des solutions imaginatives pour transformer la dynamique actuelle du secteur et contribuer à un nouveau scénario alliant équilibre environnemental et engagement social à la viabilité économique et à l'utilisation de technologies de pointe.

Le programme de maîtrise en conservation de la mode de l'IED Firenze et de l'IED Milano propose aux étudiants un voyage conceptuel dans lequel l'art et la mode se rencontrent, éliminant les frontières traditionnelles et favorisant un dialogue créatif, stimulant et interdisciplinaire.

Le Master ArtEZ Critical Fashion Practices est un cours de mode critique de deux ans qui s'intéresse aux pratiques immatérielles de la mode. Dans le cadre du master, nous aidons les étudiants à mettre en place et à développer leur propre pratique critique de la mode, impliquant une enquête sociale, un activisme et attestant de l'exploitation ou des injustices apparaissant dans la pratique industrielle. Dans le cadre de ce programme de pratique critique de la mode, nous croyons en la possibilité de systèmes de mode multiples et, ensemble, nous explorons des modes et des cadres alternatifs, non industriels, pour créer, faire, voir et expérimenter la mode.

Le Master in Jewelry Design enseigne aux étudiants comment construire leur propre identité professionnelle : les modules traitant de méthodologie, de communication et de branding, ainsi que tous les autres cours, aident à développer une vision personnelle de la joaillerie. Le cours vise à renforcer l'autonomie des étudiants dans les domaines concernés, en les transformant en professionnels capables de mener un projet de conception, grâce au savoir-faire et aux outils techniques acquis, en gérant toutes ses complexités et en utilisant une approche à la fois créative et professionnelle. Ils deviennent également capables de concevoir des collections de haute joaillerie, de haute joaillerie ou de montres précieuses.

Le secteur textile a récemment mis en évidence le besoin de nouvelles figures professionnelles dont les compétences et les connaissances peuvent se connecter et créer un dialogue entre les fonctions créatives et stratégiques et les rôles techniques et de production. L'objectif du cours de Master de premier niveau en Textiles. Design - Innovation - Durabilité est de former des professionnels avec de telles caractéristiques. Le programme offre des connaissances culturelles, technologiques, stratégiques et de conception dans le secteur textile et propose des collaborations avec des experts et les entreprises du district textile de renommée mondiale de Côme.

Dans le Master en Design et Direction Créative en Mode de l'Université de Vigo, nous proposons une formation spécialisée. Nous développons un programme axé sur les compétences et les outils recherchés par les designers contemporains. Des professionnels créatifs, polyvalents et polyvalents, ouverts, avec des ressources et la capacité de comprendre les changements sociaux, culturels et économiques. L'importance actuelle du design dans le contexte de la culture et de la société contemporaines est incontestable. La formation spécifique en design n'est pas seulement une demande de la société, mais l'un de ses agents fondamentaux de développement économique où le secteur de la mode est l'une des principales industries de Galice.

L'expérimentation est toujours le point de départ des projets de Fashion Design et une exploration du "beau", une partie importante de tout projet. Les projets sont conçus pour questionner, explorer et challenger, dans un environnement de travail loin du « cirque de la mode » médiatique.