Accademia di Belle Arti Aldo Galli - IED Network
Cours d'été de peinture et dessin artistique
Como, Italie
Cours d'été
DURÉE
2 semaines
LANGUES
Anglais
RYTHME
À temps partiel
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
Jun 2026
FRAIS DE SCOLARITÉ
EUR 1 800
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
Ce cours de deux semaines est structuré comme un atelier de peinture et de dessin artistique, où, sous la direction d'artistes professionnels, vous développerez vos compétences de base en dessin et en peinture et expérimenterez davantage les couleurs.
Grâce à l'utilisation de différents médiums, vous apprendrez à capturer le corps humain, à peindre des objets de nature morte et à représenter des paysages en plein air, en traduisant vos idées en compositions peintes et dessinées.
Les cours peuvent avoir lieu aussi bien dans notre studio entièrement équipé qu'en extérieur, sur les places et les rues de la ville.
Calendrier
Organisé du lundi au vendredi, à temps partiel (matin et après-midi), le cours a une durée de 60 heures réparties sur 2 semaines.
Cible
Ce cours s'adresse aux débutants, ou à ceux qui sont plus expérimentés mais qui souhaitent se réapproprier les premiers principes du dessin et de la peinture. Un diplôme d'études secondaires et un niveau intermédiaire supérieur de langue anglaise sont nécessaires pour être admis.
Méthodologie et structure
Le cours est structuré comme un atelier expérientiel et se caractérise par des activités de laboratoire et des connaissances théoriques. Mené par des artistes professionnels dans un environnement dédié, le programme vise à impliquer des étudiants, aux compétences et parcours différents (tout en respectant les spécificités individuelles), dans une perspective d'évolution personnelle de chacun.
Le cours comprend des moments fortement structurés, ainsi que des réflexions collectives, des expériences de lecture phénoménologique de la peinture, laissant une large place à la créativité individuelle. À la fin du cours, sous la direction de nos professeurs, vous développerez une série d'œuvres de dessin et de peinture qui seront exposées lors de l'exposition finale.
Les visites de lieux d'intérêt artistique et historique, tels que la basilique de Sant'Abbondio, la cathédrale de Santa Maria Assunta (Duomo), l'église de San Fedele, la Pinacoteca Civica (Como), l'Isola Comacina, la Villa del Balbianello (Lenno) et Santa Les églises Tecla et San Giovanni (Torno), serviront à la fois de source d'inspiration et d'enrichissement culturel.
Ce cours s'adresse aux débutants ou aux personnes plus expérimentées qui souhaitent renouer avec les premiers principes du dessin et de la peinture. Un diplôme d'études secondaires et un niveau d'anglais intermédiaire supérieur sont nécessaires pour être admis.
Plan d'étude
Le parcours de formation est structuré en deux macro-domaines didactiques : le Dessin et la Peinture.
Dessin
Cette partie du cours porte sur la pratique et l'expérience du dessin en tant qu'approfondissement de "l'apprentissage de la vue" et sur les principes naturels de la description de la forme, à travers l'analyse de valeurs plastiques liées à la lumière, au geste, à la capacité d'expression et à la didactique. . Les leçons comprennent une expérience de dessin de la vie de la nature morte et de la figure.
Le module comprend l'enseignement du dessin géométrique, l'étude de la figure humaine, de la couleur, de la perspective dans le dessin, de la théorie des ombres et de la pratique du dessin d'après nature et à la main, avec un examen approfondi des principaux supports et outils disponibles (papier - graphite, fusain, sanguine).
La peinture
Durant la deuxième partie du cours, vous identifierez et développerez votre style de peinture, à la fois en poussant votre expression créative et en affinant vos capacités techniques. À travers une série d'exercices de méthodologie de peinture, d'observation phénoménologique, d'expérimentation gestuelle, vous établirez votre propre style et votre propre identité, et vous gagnerez en expérience et en compétences en nature morte, en figure et en paysage en plein air. L'atelier comprend une introduction aux matériaux et aux outils (papier, toile, plâtre - aquarelle, acrylique, huile), au mélange des palettes, aux méthodes de représentation picturale (tempera et technique de l'huile sur papier et toile), à l'étude de la couleur et de la lumière, aux collages. L'accent est mis sur l'exploration d'idées personnelles, le maintien d'un dialogue ouvert avec vos pairs et le tuteur.