Università LUM - School of Management

Master en gestion des arts et du design (MADEM)

La culture et la créativité joueront un rôle de plus en plus important dans l'économie italienne et sur son marché du travail. C'est pourquoi il est nécessaire de former des professionnels capables de gérer et de développer avec une approche durable et innovante les entreprises travaillant dans l'industrie créative et culturelle.

Dans ce contexte, le Master Universitaire en Arts & Design Management in Creative Organisations offre un parcours de formation avancée visant à former des professionnels capables de gérer la croissance des entreprises culturelles, capables de pratiquer les principes et les outils du design, et capables de construire des partenariats innovants entre le monde de l'art et du design et les environnements industriels traditionnels.

Le Master universitaire en arts & Design Management in Creative Organisations (MADEM) est un programme national de formation avancée destiné aux diplômés en sciences humaines et en gestion économique et aux professionnels travaillant ou souhaitant travailler pour des organisations des domaines artistiques, créatifs et culturels (par exemple, des musées, des théâtres, des festivals, des fondations, des entreprises et des organisations à but lucratif ou non lucratif, des organismes publics).

L'objectif du Master universitaire est de développer des connaissances et des compétences techniques et spécialisées, du leadership et des compétences générales pour les personnes souhaitant occuper des postes à plus hautes responsabilités ou travailler en tant que consultant ou entrepreneur dans l'art, la culture et la créativité, étant également intéressées par le développement de collaborations et d'interactions. entre ces domaines et les entreprises traditionnelles dans une logique de valorisation de l’innovation et de stimulation de nouveaux entrepreneuriat.

Dans ce contexte, l'objectif du Master est d'analyser et de développer – dans un dialogue multidisciplinaire, spécialisé et intégré – des modèles, des techniques, des approches et des outils de gestion orientés business, ainsi que des lignes directrices pour leur adoption ; tout cela afin de soutenir l'innovation dans les « organisations artistiques » et de créer et développer des collaborations de créativité, d'art et de culture avec le monde de l'entreprise, afin de répondre aux besoins croissants de formation et de savoir-faire que les administrations publiques, les entreprises, les dirigeants et les professionnels travaillant ou désireux de travailler dans ces domaines le montrent aujourd'hui.

Une attention particulière sera accordée à l'amélioration de l'utilisation du capital matériel et intellectuel, à l'amélioration du processus d'apprentissage et d'enseignement des savoir-faire spécialisés et généraux, à l'identification et à la gestion des éléments utiles à la croissance et à l'innovation et à la vie personnelle et professionnelle. croissance des ressources humaines, marketing et lignes directrices pour la gestion du marché, des projets et des ressources économiques ; une importance sera également accordée au rôle et à l'impact de la numérisation, aux opportunités de financement et de collecte de fonds afin d'améliorer l'organisation et aux impacts de l'organisation artistique au niveau socioculturel, professionnel et territorial.

Les étudiants suivront des parcours pédagogiques pour :

• développer des connaissances techniques spécialisées avec une approche de gestion économique dans la culture et les arts ;
• créer et gérer des partenariats et des collaborations entre l'art, la culture, le design et la créativité, et les entreprises traditionnelles et nouvelles ;
• développer et utiliser des méthodes et des techniques afin de soutenir les compétences d'innovation des entreprises et des organisations ;
• élaborer des lignes directrices qui soutiennent les professionnels et les entrepreneurs (ou aspirants entrepreneurs) dans la définition et la pratique de stratégies et d'actions managériales pour leur organisation, avec une attention particulière à l'innovation et à l'amélioration de la qualité des services ;
• identifier où agir afin de soutenir et d’encourager l’innovation dans les actions et les comportements.

Programme

1. Introduction à la gestion des industries créatives : accent mis sur les arts et le design classiques, modernes et contemporains
2. Gestion stratégique et internationalisation dans les secteurs des arts, de la création et de la culture
3. Planification d'entreprise dans les organisations artistiques et de design
4. Marketing, gestion de la marque et CRM
5. Marketing numérique pour les industries créatives
6. Design Thinking et design d'entreprise
7. Partenariats créatifs et gestion d'événements
8. Financement et collecte de fonds
9. Gestion de projets et initiatives artistiques
10. Collections, maisons de vente aux enchères et primes à l'art