Manchester Metropolitan University
Licence en art dramatique
Manchester, Royaume-Uni
BA
DURÉE
3 ans
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
Sep 2026
FRAIS DE SCOLARITÉ
GBP 21 500 / per year *
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
* Frais d'inscription à temps plein pour les étudiants internationaux de l'UE et des pays tiers
Le programme BA (Hons) Acting est une formation d'acteur de premier plan basée au cœur de Manchester.
Dirigé par une équipe de metteurs en scène, d'enseignants et de praticiens spécialisés et très expérimentés, le cours d'art dramatique BA (Hons) de la Manchester School of Theatre jouit d'une réputation exceptionnelle pour la formation d'acteurs possédant les compétences nécessaires à une carrière réussie au cinéma, à la télévision, à la radio et sur scène.
Nous recherchons votre imagination, votre empathie, votre curiosité, votre passion et votre émerveillement.
Nous recherchons des personnes expressives, énergiques, dynamiques et désireuses de raconter des histoires.
Nous allons nourrir vos capacités, vous enseigner votre métier et vous encourager sur la voie de l'excellence créative.
Nous encourageons toute personne passionnée et engagée à poser sa candidature et nous nous efforçons de rendre notre formation aussi accessible que possible.
Vous travaillerez avec un large éventail de praticiens et un grand nombre d'enseignants et de professionnels inspirants. Vous vous formerez à tous les aspects du métier, y compris le jeu sur scène, à l'écran et à la radio.
Basés à l'école de théâtre de Manchester, nous avons récemment emménagé dans notre nouveau bâtiment, spécialement construit pour nous sur Oxford Road. Notre lieu de formation inspirant comprend
- Un studio de théâtre de 180 places entièrement équipé, avec des loges et une salle verte
- Grands studios de mouvement et de performance avec planchers à ressorts
- 8 studios de répétition supplémentaires
- Studios de télévision et de radio
- Salles de travaux dirigés
- Laboratoires informatiques
Le cours d'art dramatique bénéficie de liens très étroits avec de nombreux employeurs clés de la région, notamment la BBC, le RNCM, l'orchestre Hallé, le Royal Exchange Theatre, HOME, Bolton Octagon, Oldham Coliseum, Hull Truck Theatre et The Lowry. Nous avons également des partenariats créatifs avec un certain nombre d'organisations nationales et internationales, dont le New National Theatre, Tokyo, l'ETFI et l'université Carnegie Mellon,
Ce cours est dispensé par des tuteurs et des acteurs et metteurs en scène invités qui possèdent une grande expérience et une grande expertise.
Caractéristiques et avantages
- Une formation de classe mondiale au cœur de Manchester
- Un tout nouveau centre de formation inspirant comprenant un théâtre, des studios et des salles de répétition ultramodernes.
- Les étudiants récents ont remporté de nombreux prix prestigieux, notamment le prix Alan Bates, la bourse Carleton Hobbs et la bourse Laurence Olivier.
- Les étudiants sélectionnés pourront participer à un certain nombre d'événements et de collaborations, notamment la Sam Wannamaker Award, le RSC Weekend et des projets potentiels avec le Hallé, le RNCM, le MIF et d'autres partenaires internationaux.
- Un cours reconnu au niveau national et international qui a des liens avec les principaux employeurs de la région, notamment la BBC, le MIF, le Royal Exchange Theatre, HOME, le RNCM, l'orchestre Hallé et The Lowry.
- Liens étroits avec l'école d'écriture de Manchester.
Informations sur les cours
Les deux premières années de ce cursus sont entièrement consacrées à la formation. La troisième année est axée sur le monde professionnel, préparant ainsi nos acteurs à leur future carrière. La première année est entièrement axée sur la méthode, avec peu d'importance accordée à la performance. La deuxième année introduit les éléments de la performance à travers des ateliers et se conclut par une production en salle obscure, préparant les étudiants à la troisième année.
Année 1
Durant la première année de votre formation, vous explorerez votre voix, votre corps et votre être profond. Vous ferez l'expérience de l'ensemble comme une présence tangible et significative, et vous vous initierez aux fondamentaux du métier d'acteur, en travaillant sur des principes clés inspirés notamment des travaux de Konstantin Stanislavski, Uta Hagen et Michel Tchekhov. Vous apprendrez à lire une pièce et à donner vie à vos personnages et à leurs actions. Vous découvrirez les bases du jeu devant la caméra et aurez plusieurs occasions d'expérimenter votre authenticité et la transformation en un personnage vivant. Vous commencerez à appliquer vos acquis à travers une série d'études de scènes, en travaillant sur des textes naturalistes contemporains et européens. À la fin de cette première année, vous aurez expérimenté l'utilisation de votre propre personne comme base de votre personnage et aurez mis en place une méthode personnelle et structurée à appliquer en répétition.
Modules de base
- Explorer le mouvement
- Exploration de la voix
- Explorer le jeu d'acteur pour la scène et l'écran
- Contextualisation de la pratique - Analyse critique
Année 2
En deuxième année de formation, vous consoliderez et développerez les acquis de la première année. Vous acquerrez une expérience considérablement plus riche devant la caméra et au micro. Vous travaillerez avec des enjeux plus importants, des émotions intenses et un langage poétique à travers votre projet shakespearien. Vous suivrez également des cours de chant, de combat, de jeu face caméra, d'improvisation et de poésie, ainsi que des études de scènes plus approfondies et soutenues pour affiner votre technique et perfectionner votre art.
Modules de base
- Voix avancée
- Mouvement avancé
- Jeu d'acteur avancé pour la scène et l'écran
- Contextualisation de la pratique - Réflexion critique
Année 3
Votre dernière année sera consacrée à la préparation et à l'immersion dans le monde professionnel. Vous travaillerez avec des metteurs en scène professionnels sur au moins une représentation publique par trimestre. Vous participerez à des ateliers et des conférences animés par des professionnels du spectacle, notamment des metteurs en scène de théâtre et de cinéma reconnus, des agents, des producteurs, des directeurs de casting, des directeurs artistiques et bien d'autres. Vous aurez l'opportunité de passer des auditions pour différents prix et bourses, dont le Festival Sam Wannamaker, la bourse Carleton Hobbs (que nous avons remportée et pour laquelle nous avons été finalistes à plusieurs reprises ces dernières années), le week-end de la RSC et bien d'autres. Vous recevrez des conseils pour vos auditions et la réalisation d'auto-enregistrements, avec pour point d'orgue une série d'auditions simulées. Vous participerez également au spectacle annuel, qui se tiendra dans notre nouveau théâtre à Manchester et dans un théâtre du West End à Londres.
Modules de base
- Production d'automne
- Production de printemps
- Portfolio professionnel
- Projet indépendant
Grâce à notre service d'orientation professionnelle, vous serez accompagné et encouragé à vous préparer à la poursuite de vos études ou à votre vie professionnelle, y compris la création de votre propre entreprise.
Avec Future Me, vous explorerez vos projets professionnels. Et avec Rise, vous perfectionnerez vos compétences grâce à des centaines de formations courtes en ligne.
Nos recherches novatrices menées en collaboration avec l'industrie nous permettent de disposer de relations d'affaires inégalées qui peuvent vous ouvrir les portes de la carrière de vos rêves.
Vous aurez l'occasion de rencontrer des employeurs et de bénéficier d'une aide pour vous préparer aux entretiens.
Et le soutien ne s'arrête pas à l'obtention de votre diplôme. Nos jeunes diplômés peuvent accéder à des services et à un accompagnement pour démarrer et dynamiser leur carrière. En tant qu'ancien élève, vous bénéficierez d'un accès illimité à nos ressources de carrière en ligne.
Parmi les anciens étudiants qui ont poursuivi des carrières très réussies dans le cinéma, la télévision et le théâtre et qui sont diplômés figurent Sarah Amankwah, Zawe Ashton, Zora Bishop, John Bradley, George Bukhari, Amanda Burton Steve Coogan, Ashley Gerlach, Richard Griffiths, Graeme Hawley, Zoe Henry. , Bernard Hill, Noreen Kershaw, Elliot Knight, Adam Kotz, Nathan McMullen, Yasmin Mwanza, David Threlfall, John Thomson, Annie Wallace, Julie Walters CBE, Assad Zaman.
Étude
- Première année : 80 % de cours magistraux, séminaires ou activités similaires ; 20 % d’études indépendantes
- Deuxième année : 80 % de cours magistraux, séminaires ou activités similaires ; 20 % d’études indépendantes
- Troisième année : 80 % de cours magistraux, de séminaires ou d’activités similaires ; 20 % d’études indépendantes
Évaluation
- Année 1 : travaux pratiques à 100 %
- Deuxième année, travaux pratiques à 100 %
- Troisième année, travaux pratiques à 100 %