187 Programmes de mode Licence Degree Programs

De l'épuisement du tissu à la sérigraphie photographique en passant par les conceptions d'impression assistées par ordinateur, les étudiants du programme de conception textile BFA conçoivent et impriment sur du tissu et du papier à l'aide de diverses techniques d'impression et de manipulation du tissu. Les étudiants développent leurs compétences en dessin et en couleur dans des travaux de cours qui combinent l'excellence dans la conception, la vision artistique et la technologie innovante pour fournir aux étudiants les compétences nécessaires pour réaliser pleinement leurs visions créatives. Les étudiants sont encouragés à participer aux compétitions et stages de l'industrie. Les étudiants seniors peuvent collaborer avec d'autres majors du design de mode ou de la maille pour produire une collection de défilés pour le défilé de mode annuel de San Francisco.

La capacité à styliser et à promouvoir des marques de mode, à concevoir des campagnes et des publications et à commercialiser des événements de mode de manière créative et efficace, constitue la base du cours Fashion Branding and Creative Communication du CSVPA. Grâce à nos nombreux contacts avec l'industrie, à un accès facile à Londres et à un temps de formation supérieur à la plupart des cours de mode, nous vous aiderons à développer au maximum votre potentiel créatif et à construire votre marque par le biais d'une communication créative.

Dans notre programme de création de mode et de costumes, vous pouvez vous attendre à une carrière pleine de glamour et de style. Les principes de conception sont au cœur du cours. Vous créerez des vêtements grâce à des processus de conception appliqués - de la génération d'idées aux tableaux d'humeur et aux storyboards qui traitent des briefs de conception et des prévisions de tendance, de la sélection de textiles et de la construction de vêtements pratiques.

Le programme d'études de trois ans en design de bijoux est unique en son genre en Italie. Le cours unit l'expérience typique de l'atelier artisanal, où l'étudiant acquiert la dextérité manuelle des maîtres orfèvres, avec une enquête approfondie sur les éléments théoriques et culturels.

L'accent mis sur la conception de costumes combine un programme de couture rigoureux avec des cours de conception spécifiques à l'industrie, préparant les étudiants à travailler dans le théâtre et le cinéma. Les étudiants ont la possibilité d'acquérir une expérience pratique grâce à une collaboration avec la School of Motion Pictures & Television et la School of Acting.

Les programmes de conception d'accessoires de SCAD, y compris la première mineure de conception de baskets au monde, permettent aux étudiants d'acquérir des compétences de pointe telles que la conception assistée par RV. Guidés par des professeurs experts et des leaders de l'industrie, les étudiants créent des produits visionnaires et axés sur la marque, se préparant ainsi à réussir sur le marché dynamique du luxe et du style de vie.

Notre licence en design de mode vous permettra d'acquérir des compétences techniques, de soutenir votre créativité et de vous encourager à développer votre identité en tant que créateur. Vous aborderez un large éventail de sujets tels que l'illustration de mode, la présentation d'un portfolio, les dessins techniques, la construction de vêtements et la coupe de patrons, la corsetterie et la couture.

Dans le programme Material Art & Design, vous apprendrez à créer des bijoux, des textiles et des céramiques en tant qu'artiste de studio ou designer professionnel. Vous vous concentrerez sur la création de vos propres conceptions et apprendrez les compétences critiques et commerciales dont vous aurez besoin pour réussir.

Les étudiants de Design for Performance apprennent en collaborant avec ceux qui étudient les cours de conception, de production et de théâtre de Central, en apprenant de manière approfondie d'autres pratiques. Ils travaillent également en étroite collaboration avec les artisans et constructeurs qui réaliseront leurs créations, et les équipes de mise en scène et de production technique qui apporteront leur travail au moment de la performance. Des compétences telles que la création de modèles, le dessin technique à l'aide d'AutoCAD et de SketchUp, le dessin de costumes et le scénarimage à l'aide de Photoshop seront développées, et il sera possible de mettre ces compétences en pratique sur des projets réalisés dans les espaces de performance équipés de manière professionnelle de Central.

Chez Tekstil, nous formons des partenaires professionnellement bien fondés qui sont capables de participer à un travail d'équipe qui s'étend au-delà des propres frontières du sujet - par exemple à l'industrie, aux architectes, à l'industrie de la mode et à d'autres qui travaillent avec des récits actifs et visuels.

BESIGN School offre à ses étudiants une opportunité unique de se démarquer en se spécialisant dès la deuxième année du programme Bachelor. Cette option sera poursuivie en troisième année. Les étudiants ont la possibilité de s'immerger dans un monde de découvertes passionnantes avec trois options de spécialisation distinctes. A BESIGN School, l'enseignement du design reste complet, mais chaque étudiant a la possibilité de façonner son propre parcours d'apprentissage personnalisé afin d'atteindre ses objectifs uniques.

Nous offrons aux étudiants ambitieux une formation dynamique, pratique et théorique en design, soutenue par des réseaux industriels et orientée vers le développement d'une carrière créative ou d'une recherche avancée dans le domaine du textile. Développez votre créativité dans le domaine vaste et complexe du design textile traditionnel et contemporain, par le biais d'une recherche intellectuelle combinée à une sensibilité esthétique.

Cours de trois ans en conception de bijoux et d'accessoires (chaussures et sacs), objets artisanaux par excellence, accompagnés de leur forte valeur symbolique, l'histoire de l'homme depuis les origines. Du talisman au signe incontournable de pouvoir et de richesse, du simple accessoire au fétiche, le bijou, la chaussure et le sac sont devenus des objets cultes qui définissent les relations entre l'individu et la sphère sociale et le rapport intime entre l'être personnel et sa mise en scène dans le théâtre de la vie.

Le créateur de bijoux est un professionnel multidisciplinaire, capable de combiner les compétences techniques de l'orfèvre, la méthodologie de conception et la recherche expérimentale dans la création d'ornements qui interagissent avec le corps. Le créateur de bijoux a le talent pour gérer de manière autonome la fabrication d'une collection de bijoux, en traitant les différents aspects du processus de conception, de la phase de conception au prototypage et à la production. Cette méthode de transformation d'une idée en designs tangibles passe également par la stratégie de communication et la création d'une atmosphère autour de la collection.

Ce cours de création couvre un vaste programme d#39;études qui inculque les connaissances, la compréhension et les compétences nécessaires pour devenir un designer en exercice sur un marché textile mondial. Des experts de l#39;industrie vous aideront à explorer des solutions textiles ambitieuses et à mener des recherches visuelles innovantes.