15 Arts Master ès arts Degree Programs in Royaume-Uni

Le master en art contemporain et image en mouvement est un master proposé conjointement par le King's College de Londres et le Courtauld Institute of Art. Ce cours innovant explore le passé et le présent de la culture visuelle et de l'image en mouvement dans l'art.

Le cours de maîtrise en art classique et archéologie vous offre la possibilité d'étudier l'art et l'archéologie grecs et romains dans l'un des plus grands départements d'art classique du Royaume-Uni. Le cours est intercollégial avec des options enseignées à King's, UCL et Royal Holloway et vous pouvez profiter de nos liens étroits avec l'Institute of Classical Studies, l'une des meilleures bibliothèques classiques du Royaume-Uni.

Le MA en théologie, bible et arts propose une série de modules qui vous permettent d'étudier les idées théologiques historiques et contemporaines, le contenu, la signification et l'héritage de la Bible, ainsi que les diverses réponses artistiques aux sujets et thèmes religieux qui ont marqué le monde. Il vous sera également demandé d'explorer un sujet plus en détail dans le cadre de votre mémoire.

Ce programme donne aux artistes, aux praticiens et aux enseignants l#39;opportunité d#39;enrichir et de consolider les théories de l#39;art contemporain et de l#39;apprentissage. Engagez-vous avec la pratique et la théorie, développez des approches de recherche innovantes et débattez de manière critique de la nature changeante de l#39;art contemporain.

Contemporary Art Practice (CAP) au Royal College of Art est un programme de maîtrise de pointe de la School of Arts & Humanities, qui repose sur une approche critique post-médium de la création et de la réception de l'art, où la théorie et la pratique se rejoignent pour former de nouvelles façons de répondre au monde contemporain. Le programme soutient le développement de votre pratique artistique dans un contexte réactif, dialogique et critique, en mettant l'accent sur des questions politiques plus larges - en interrogeant la production artistique par rapport à des contextes sociopolitiques urgents, ainsi qu'en remettant en question et en redéfinissant la pratique.

La conservation est une pratique créative, dynamique et diversifiée, qui évolue constamment en fonction de son contexte, du travail des artistes et d'une série de praticiens de la culture, ainsi que des intérêts et des attentes du public. En vous inscrivant au programme de maîtrise en conservation de l'art contemporain (CCA), vous rejoignez un programme bien établi et très influent, ainsi qu'une communauté d'étudiants qui contribuent activement à la compréhension, à la pratique et à la réflexion sur la conservation dans le monde entier.

L'esprit de Ceramics & Glass au RCA repose sur la conviction que le pouvoir de transformation de la pensée, de la recherche et de la fabrication des matériaux permet à une nouvelle génération d'artistes et de concepteurs d'enrichir notre monde de manière imaginative et significative. Au cœur de notre philosophie se trouve l'exploration de la manière dont nous pouvons rendre les idées manifestes par le biais d'une exploration tacite des matériaux actifs et du potentiel génératif du processus.

Ce cours interdisciplinaire, basé sur la théorie visuelle, est fondé sur la conviction que la littératie visuelle et l’impact des formes visuelles de pensée et de travail jouent un rôle important dans notre société. Pendant le cours, nous interrogeons la perception et la représentation visuelles dans les hautes et populaires cultures, nous explorons comment celles-ci produisent des significations et comment ces significations façonnent les sociétés et les individus.

Si vous souhaitez développer une carrière dans le monde de l'art commercial, ce cours vous préparera aux opportunités qui s'offrent à vous. Vous développerez les compétences clés et acquerrez les connaissances nécessaires pour comprendre les marchés mondiaux de l'art dans le contexte de leurs environnements artistiques, culturels et économiques en constante évolution.

Ce cours examine la manière dont les musées, galeries et autres institutions culturelles évoluent pour répondre aux besoins du XXIe siècle. La maîtrise a été conçue pour les étudiants qui souhaitent travailler en tant que conservateurs, organisateurs artistiques, professionnels de musées et autres gestionnaires culturels et qui souhaitent savoir en particulier comment ces institutions font face aux problèmes contemporains.

Le master « Musées, galeries et culture contemporaine avec expérience professionnelle » est une formation unique qui vous offre l'opportunité d'effectuer un stage de longue durée et d'acquérir une expérience professionnelle. Il est associé au master « Musées, galeries et culture contemporaine » d'un an.

En travaillant main dans la main avec les partenaires de classe mondiale Gorton Studio et Millennium FX, vous serez à la pointe de la prothétique, vous repousserez les limites et vous acquerrez une expérience industrielle dès le premier jour. Vous développerez et affinerez vos compétences dans des techniques telles que la fabrication de moules, la sculpture, le moulage d'objets vivants et l'impression 3D, ainsi que le maquillage d'effets spéciaux et le gore, tout en développant un portfolio créatif et un réseau de contacts.

Vous êtes un artiste passionné par les jeux ? Vous souhaitez développer vos compétences pour relever les défis de l'industrie des jeux ? Nourrissez votre créativité en collaborant avec des artistes partageant les mêmes idées dans un espace inspiré et concentré. Nous recherchons des illustrateurs, des artistes, des sculpteurs, des graphistes ou toute personne passionnée par les dimensions visuelles des jeux. En fin de compte, vous obtiendrez votre diplôme en tant que professionnel prêt à travailler, avec une connaissance approfondie de l'industrie des jeux.