13 Beaux-arts Master ès arts Degree Programs in Amérique du Nord

The MA program provides students an opportunity to work in 2D Animation & Stop Motion, 3D Animation, 3D Modeling, or Visual Effects, while focusing on storytelling with an emphasis on exhibiting technical skills and eliciting emotional responses.

Développer une maîtrise des compétences pour expérimenter, créer et critiquer dans un environnement favorable et diversifié consacré à la croissance individuelle.

La maîtrise en beaux-arts peut être complétée par une spécialisation en dessin et en peinture. Ce programme d'études fournit aux étudiants les compétences créatives et techniques nécessaires pour prospérer dans le monde de l'art d'aujourd'hui. Les étudiants repartiront avec des portfolios de niveau professionnel et une compréhension du monde de l'art.

Le programme unique de maîtrise en beaux-arts de 2 ans de l'UVA permet aux étudiants de personnaliser leur programme d'études, en fonction de leurs objectifs de carrière individuels. Les étudiants sont encouragés à expérimenter à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de leur discipline et à s'engager dans des recherches conceptuelles rigoureuses afin de créer les œuvres d'art les plus informées et les plus percutantes.

Le programme des beaux-arts du MFA est ouvert, inclusif et interdisciplinaire. Nous recherchons des artistes avancés engagés et engagés dans l'exploration d'une pratique artistique sous ses diverses formes, traditions et contextes. Nous mettons l'accent sur le dialogue critique interdisciplinaire et l'apprentissage tout au long de la vie au sein de notre communauté intime. Notre accent sur l'art et la pratique sociale est une concentration facultative qui explore et encourage la collaboration et développe des compétences pour travailler dans le domaine social. Vous serez simultanément soutenu et mis au défi. Dans Critique, vous apprendrez à discuter de votre propre travail et de celui des autres et tenterez de le situer dans des débats culturels plus larges. Des réunions individuelles en studio avec des professeurs vous offriront des conversations individuelles sur les travaux en cours, les idées, les lectures ou les plans. Dans les séminaires d'histoire et de théorie de l'art, vous lirez, rédigerez, discuterez et examinerez diverses histoires, méthodologies et cadres de pensée. Les pratiques professionnelles vous prépareront à maintenir une pratique à vie. Notre série de conférences sur les artistes invités amène des artistes, des conservateurs et des penseurs distingués à un dialogue étroit avec les étudiants. Les études se terminent par une thèse écrite et une exposition finale du MFA. Tous les diplômés à temps plein travaillent dans leurs propres studios individuels situés sur le campus des études supérieures de Culver City. Les résidences à Paris, à Mexico et au ranch Anderson dans le Colorado sont exclusivement réservées aux étudiants diplômés et aux anciens d'Otis. Une bourse avec l'Armory Center for the Arts de Pasadena est également disponible pour les diplômés d'Otis.

Le Master of Fine Arts in Studio Art est un diplôme terminal à temps plein, de trois ans, 90 quart d'unité (après l'automne 2020, ce sera un diplôme de 60 semestres), avec des cours qui embrassent la multiplicité de l'expression artistique, augmentée avec des séminaires de théorie de l'art critique de niveau universitaire. Les étudiants peuvent travailler dans n'importe quel support ou gamme de matériaux et d'approches de leur choix, et nous encourageons activement l'expérimentation. Des cours d'histoire de l'art et de théorie de l'art contemporain de haut niveau, ainsi que de nombreux artistes invités, critiques, conservateurs et autres professionnels des arts, ainsi que des visites sur le terrain et des expositions, contribuent également au programme.

Le cœur du programme de maîtrise en peinture du Laguna College of Art + Design repose sur les valeurs de compétences ancestrales éclairées par la théorie contemporaine et conçu pour vous aider à réaliser les idées possibles grâce aux modes de représentation de la peinture et du dessin. Notre programme reconnaît qu'il existe des problèmes particulièrement techniques, idéaux et formels liés à la représentation qui vous obligent à suivre une étude spécialisée au niveau des études supérieures, et nous nous efforçons de répondre à ces exigences avec une faculté et un programme adaptés à vos besoins. L'objectif principal du programme de maîtrise en peinture est de vous aider à développer les compétences traditionnelles que vous avez acquises au cours de vos études de premier cycle afin que vous puissiez réaliser des idées possibles dans la discipline de l'art figuratif. Vous atteindrez cet objectif grâce à la création d'un corpus cohérent de travail, d'une thèse écrite et d'une exposition de thèse. De plus, vous obtiendrez un aperçu de la présentation et du marketing de votre travail et serez formé à la logistique de l'enseignement de l'art au niveau collégial.

Le MFA de conception de jeux du Laguna College of Art + Design cherche à faire progresser l'art, la science et la culture du jeu en créant un contexte pour une étude avancée et un travail innovant. La MFA de conception de jeux du LCAD est une maîtrise terminale en ligne de deux ans en beaux-arts (MFA) qui vous permet d'explorer la conception et le développement de jeux en tant que pratique créative. Le programme offre une approche multidisciplinaire unique qui comble le fossé entre la théorie et la pratique dans la conception de jeux. Le programme en ligne de Game Design MFA est centré sur les processus de création et de développement de jeux. Le programme reconnaît que les jeux sont responsables de fournir bien plus qu'un simple divertissement; ce sont également des produits significatifs d'une économie mondiale florissante qui éclairent des vérités sur notre monde, nos sociétés et nous-mêmes. Le MFA de conception de jeux de LCAD est structuré de manière à vous donner à la fois la base de connaissances et les compétences nécessaires pour garantir que vos propres entreprises de conception de jeux significatives aient un impact économique et soient durables. Notre programme de conception de jeux développera vos compétences créatives et améliorera votre potentiel en tant que concepteur de jeux, développeur et entrepreneur. Certains candidats au programme créeront un environnement de développement de jeux de niveau supérieur, reproduisant celui qui reflète le modèle industriel actuel, développant des compétences avancées en conception, recherche et développement, leadership et marketing dans l'art créatif de la conception de jeux.

Proposé par la School of the Museum of Fine Arts de l'Université Tufts, le Master of Fine Arts in Studio Art est un programme interdisciplinaire rigoureux qui prépare les étudiants diplômés à une carrière d'artistes professionnels fondée sur l'innovation et la créativité artistiques.

Notre programme MFA en dessin vous offre un environnement favorable dans lequel vous pouvez aborder des sujets contemporains via les traditions de dessin historiques. Le cœur du programme de maîtrise en dessin du Laguna College of Art + Design repose sur les valeurs de compétences ancestrales éclairées par la théorie contemporaine et conçu pour vous aider à réaliser les idées possibles grâce aux modes de représentation de la peinture et du dessin. Notre programme reconnaît qu'il existe des problèmes particulièrement techniques, idéaux et formels liés à la représentation qui vous obligent à suivre une étude spécialisée au niveau des études supérieures, et nous nous efforçons de répondre à ces exigences avec une faculté et un programme adaptés à vos besoins.

Designed for those who are interested in exploring the wide-ranging creative field of New Media that goes beyond traditionally defined art and design disciplines, this program employs methods of transdisciplinary practice through collaborative teamwork.

Le programme Fibers & Material Studies de Tyler adopte une approche audacieuse et interdisciplinaire de l'une des traditions les plus anciennes et les plus accessibles au monde: le travail avec les fibres. Les étudiants sont poussés à affiner leur esthétique, à collaborer, à adopter une large définition de l'exploration matérielle et à contribuer à des discussions vitales sur l'histoire, l'identité, les problèmes sociaux actuels et plus encore. Grâce à des événements et des projets dynamiques tels que le Wearable Art Show annuel et le Natural Dye Garden (la source des soucis ci-dessus), les étudiants de Tyler Fibers & Material Studies créent des conversations passionnantes avec des artistes et des étudiants de l'école, de l'Université Temple et de Philadelphie, qui abrite une communauté de fibres vibrante et une scène de bricolage.