43 Programmes d'arts de la scène Master Degree Programs in Finlande

Dans ce programme, vous développerez une compréhension de la façon dont les humains expérimentent et perçoivent la musique, et pourquoi tant de gens l'aiment tant. Vous deviendrez un expert dans plusieurs domaines de la recherche musicale, connaissant bien les diverses technologies utilisées pour étudier ce sujet fascinant. Nos cours vous fourniront des compétences précieuses, transférables à un grand nombre de carrières passionnantes dans le secteur plus large de la musique, des arts et de la culture, ainsi que dans le milieu universitaire.

Nous proposons de nouvelles perspectives et approches pour le domaine en évolution des arts et de la culture. Les études en gestion des arts, société et entrepreneuriat créatif comprennent des cours majeurs sur les arts et la société, la politique culturelle, la gestion stratégique et le leadership, l'entrepreneuriat créatif et culturel ainsi que la recherche et les méthodologies en gestion des arts. Les étudiants auront également la possibilité de se développer professionnellement et personnellement.

Venez étudier dans l'une des meilleures universités d'arts du spectacle au monde. En tant qu'étudiant en piano à l'Académie Sibelius, vous étudierez dans un programme respecté à la fois au niveau national et mondial sous la direction des meilleurs musiciens et pédagogues de Finlande et de l'étranger. De nombreux pianistes virtuoses formés à l'Académie Sibelius ont connu un succès international, notamment Paavali Jumppanen, Antti Siirala, Laura Mikkola, Gergely Bogányi, Olli Mustonen et Henri Sigfridsson.

Venez étudier dans l'une des meilleures universités d'arts de la scène au monde ! Nous offrons le plus haut niveau de formation en musique d'église qui vous prépare à travailler dans divers rôles d'expert et de développeur. En plus de vous concentrer sur vos compétences musicales, vous améliorerez également vos connaissances en pédagogie, en théologie et en recherche. Vous pouvez choisir de suivre des études qui vous donneront les qualifications pour un poste de musicien d'église au sein de l'Église évangélique luthérienne de Finlande. Selon vos intérêts, vous pouvez vous concentrer sur l'éducation de la petite enfance, la musique solo, la musique gospel ou la direction de chœur, par exemple.

Vous dirigerez chaque semaine un orchestre stagiaire ou une chorale, et certaines de vos répétitions sont enregistrées sur vidéo. Au cours des séances de restitution conjointes, vous pourrez échanger des réflexions et des idées sur votre travail avec vos collègues étudiants et les enseignants encadrants. Des collaborations régulières avec des orchestres professionnels tant en Finlande qu'à l'étranger servent de passerelle entre les études et la vie professionnelle. Ces méthodes de travail rendent notre éducation unique, même selon les normes internationales. Le programme de direction d'orchestre comprend une variété de sujets relevant de la théorie musicale et de la pratique de la direction d'orchestre. Avec l'aide d'études adaptées à vos objectifs personnels, vous acquerrez les compétences nécessaires pour occuper des rôles exigeants dans le domaine de la musique.

Nordic Master in Jazz (NOMAZZ) est un programme de maîtrise en jazz organisé en collaboration par l'Académie royale de musique du Danemark (Aarhus/Aalborg), l'Académie Sibelius de l'Université des Arts d'Helsinki en Finlande et le Collège royal de musique en Suède. Vous approfondirez et développerez vos compétences artistiques et techniques, tout en acquérant simultanément une connaissance avancée des scènes nordiques du jazz. Les universités organisatrices accueillent à tour de rôle les études et la langue d'enseignement est l'anglais. Les étudiants recevront une bourse d'études Nordplus pour leurs études à l'étranger.

Nous considérons la pédagogie artistique comme une forme d’activité artistique où les questions pédagogiques sont omniprésentes. Dans le contexte de la pédagogie artistique, nous considérons l’art, la performance et l’enseignement comme des rencontres où s’entremêlent phénomènes esthétiques, éthiques et politiques. Lorsque l’art et la pédagogie se rejoignent, ils changent tous deux.

Les compétences en harmonie et en direction de la voix, l'analyse musicale et l'instrumentation, ainsi que les études instrumentales sont essentielles aux majors de théorie musicale. Au cours de vos études de maîtrise, vous approfondirez votre compréhension de la recherche musicale et acquerrez plus de connaissances sur votre domaine de recherche personnel.

Les études de composition, l'harmonie et la direction de la voix, l'analyse musicale et l'instrumentation sont au cœur du programme. En tant qu'étudiant à la maîtrise, vous vous concentrerez sur l'approfondissement de votre expertise professionnelle et la réalisation d'études qui soutiennent votre identité personnelle en tant que compositeur.

Dans le programme de Master en Pédagogie Théâtrale, la pédagogie artistique est envisagée comme une forme d'activité artistique où les questions pédagogiques sont omniprésentes. Dans le contexte de la pédagogie artistique, l’art, la performance et l’enseignement sont considérés comme des rencontres où les phénomènes esthétiques, éthiques et politiques s’entremêlent. Le programme comprend des études avancées en arts, des études sur la théorie et les pratiques de la pédagogie artistique, des études de recherche, des pratiques pédagogiques, des interactions internationales et des études au choix qui soutiennent le développement de l'identité de l'étudiant en tant que pédagogue artistique.

Au cours de vos études de master, vous continuerez à étudier les matières musicales, la pédagogie des enseignants et les techniques de recherche. Les exigences du diplôme comprennent également des études au choix, qui constituent au moins un cinquième de vos études de niveau master. Au cours de vos études, vous participerez à divers projets musicaux en tant que musicien, chef d'orchestre, compositeur de musique et arrangeur. Vous acquerrez de l'expérience en enseignant dans des écoles et autres établissements d'enseignement, ainsi qu'en collaborant avec divers opérateurs dans le domaine de la culture. Trois périodes de formation sur le terrain dans les écoles sont incluses dans le programme.

Venez étudier dans l'une des meilleures universités d'arts du spectacle au monde ! En tant qu'étudiant en musique ancienne, vous approfondirez vos connaissances de la musique de la Renaissance à l'époque romantique, sans oublier la musique contemporaine composée pour des instruments d'époque. Vous aurez accès à une vaste collection d'instruments, y compris la gamme complète des instruments d'orchestre baroques et une collection d'instruments de la Renaissance et classiques. Nous pensons que le jeu d'ensemble est la meilleure façon d'apprendre.

Le programme Praxis - curating and writing in contemporary art développe la capacité des étudiants à penser et à agir dans le domaine de l'exposition et de la médiation de l'art contemporain. L'objectif est de comprendre le monde de l'art en relation avec la société environnante et l'éventail des rôles actifs au sein de celle-ci.

Le programme de master en danse consiste en deux années d'études à temps plein qui développent vos compétences en tant qu'interprète et en tant qu'artiste indépendant et réfléchi. Après avoir obtenu votre diplôme, vous serez prêt à travailler dans les contextes divers et changeants de l'art de la danse. Vous vous développerez en tant qu'interprète solo et en tant que membre actif d'une équipe artistique.

Les études de maîtrise de deux ans offrent plus de liberté que les études de licence, offrant la possibilité de s'engager dans un travail artistique indépendant. Vous participerez activement à la planification et à la mise en œuvre de vos propres études, ainsi qu'au développement du domaine artistique que représente le programme d'études.