65 Arts Master Degree Programs

Le Máster Universitario en Producción Artística s'adresse à la formation des artistes et professionnels des arts visuels. La diversité des profils professionnels dans la demande d'emploi des diplômés en Beaux-Arts nécessite une formation polyvalente et en constante adaptation. Les artistes et professionnels des arts visuels doivent être formés pour lancer des projets, construire leur propre avenir professionnel et agir avec une grande agilité de mouvement dans le domaine du libre exercice de la profession, en favorisant l'expérimentation et la recherche dans le domaine de la création artistique et leur adaptation au domaine. secteurs professionnels des arts visuels dans lesquels ils peuvent appliquer les connaissances techniques et créatives acquises. Le diplôme de troisième cycle en Art : Production et Recherche aborde une spécialisation qui couvre cette réalité professionnelle, en établissant des points importants de collaboration avec d'autres disciplines académiques et des personnalités professionnelles reconnues. Le Master en Production Artistique permet d'accéder au Diplôme de Troisième Cycle en Art : Production et Recherche.

Le MA en théologie, bible et arts propose une série de modules qui vous permettent d'étudier les idées théologiques historiques et contemporaines, le contenu, la signification et l'héritage de la Bible, ainsi que les diverses réponses artistiques aux sujets et thèmes religieux qui ont marqué le monde. Il vous sera également demandé d'explorer un sujet plus en détail dans le cadre de votre mémoire.

Ce Master constitue une proposition innovante visant à approfondir les méthodes de recherche en études littéraires et philologiques, avec un accent particulier sur les relations interdisciplinaires de ces études avec d#39;autres arts (cinéma, arts plastiques, musique et arts du spectacle) et avec d#39;autres sciences et disciplines (anthropologie, rhétorique, ecdotique ou paléographie). Les contenus fondamentaux appartiennent aux domaines de la littérature espagnole et de la théorie littéraire et de la littérature comparée, avec une offre éducative qui comprend d#39;autres matières pouvant également intéresser les étudiants de cinéma, d#39;art, d#39;histoire, d#39;anthropologie ou de musique.

Contemporary Art Practice (CAP) au Royal College of Art est un programme de maîtrise de pointe de la School of Arts & Humanities, qui repose sur une approche critique post-médium de la création et de la réception de l'art, où la théorie et la pratique se rejoignent pour former de nouvelles façons de répondre au monde contemporain. Le programme soutient le développement de votre pratique artistique dans un contexte réactif, dialogique et critique, en mettant l'accent sur des questions politiques plus larges - en interrogeant la production artistique par rapport à des contextes sociopolitiques urgents, ainsi qu'en remettant en question et en redéfinissant la pratique.

La culture peut être comprise comme un processus cognitif complexe par lequel les humains articulent et négocient leur conscience individuelle et collective, leurs identités, leurs valeurs et leur compréhension du monde. Les arts ont toujours joué un rôle important dans ce processus.

Ce cours interdisciplinaire, basé sur la théorie visuelle, est fondé sur la conviction que la littératie visuelle et l’impact des formes visuelles de pensée et de travail jouent un rôle important dans notre société. Pendant le cours, nous interrogeons la perception et la représentation visuelles dans les hautes et populaires cultures, nous explorons comment celles-ci produisent des significations et comment ces significations façonnent les sociétés et les individus.

L'EKA offre une approche d'apprentissage complète et multidimensionnelle. L'art contemporain, la critique et la théorie, l'architecture basée sur l'auteur, le design innovant et basé sur les compétences, l'animation et l'art scénique, les pratiques curatoriales sont combinées pour des études interdisciplinaires approfondies. Ici, vous pouvez faire partie de quelque chose qui compte vraiment. Votre impact artistique serait remarqué et aurait un impact.

L'esprit de Ceramics & Glass au RCA repose sur la conviction que le pouvoir de transformation de la pensée, de la recherche et de la fabrication des matériaux permet à une nouvelle génération d'artistes et de concepteurs d'enrichir notre monde de manière imaginative et significative. Au cœur de notre philosophie se trouve l'exploration de la manière dont nous pouvons rendre les idées manifestes par le biais d'une exploration tacite des matériaux actifs et du potentiel génératif du processus.

Ce programme donne aux artistes, aux praticiens et aux enseignants l#39;opportunité d#39;enrichir et de consolider les théories de l#39;art contemporain et de l#39;apprentissage. Engagez-vous avec la pratique et la théorie, développez des approches de recherche innovantes et débattez de manière critique de la nature changeante de l#39;art contemporain.

La conservation est une pratique créative, dynamique et diversifiée, qui évolue constamment en fonction de son contexte, du travail des artistes et d'une série de praticiens de la culture, ainsi que des intérêts et des attentes du public. En vous inscrivant au programme de maîtrise en conservation de l'art contemporain (CCA), vous rejoignez un programme bien établi et très influent, ainsi qu'une communauté d'étudiants qui contribuent activement à la compréhension, à la pratique et à la réflexion sur la conservation dans le monde entier.

Le cours de maîtrise en art classique et archéologie vous offre la possibilité d'étudier l'art et l'archéologie grecs et romains dans l'un des plus grands départements d'art classique du Royaume-Uni. Le cours est intercollégial avec des options enseignées à King's, UCL et Royal Holloway et vous pouvez profiter de nos liens étroits avec l'Institute of Classical Studies, l'une des meilleures bibliothèques classiques du Royaume-Uni.

Dessiner des artistes et des designers expérimentés du monde entier, en les encourageant à enquêter et à produire des œuvres qui combinent art, design, écriture et étude académique interdisciplinaire pour créer de nouvelles formes de recherche visuelle et sociale et de production créative. Dessiner des artistes et des designers expérimentés du monde entier, en les encourageant à enquêter et à produire des œuvres qui combinent art, design, écriture et étude académique interdisciplinaire pour créer de nouvelles formes de recherche visuelle et sociale et de production créative. Le Master interdisciplinaire en art, médias et design (IAMD) attire des artistes et designers expérimentés du monde entier, les encourageant à enquêter et à produire des œuvres qui combinent art, design, écriture et étude académique interdisciplinaire pour créer de nouvelles formes de visuel et social recherche et production créative. La discipline principale de chaque étudiant et l'accent choisi parmi l'art, le design ou la pratique des médias et la recherche théorique détermineront si le diplôme obtenu est une maîtrise, un doctorat ou une maîtrise. Les étudiants s'épanouissent dans un environnement créatif dirigé par une faculté accomplie. Des opportunités inégalées d'apprentissage innovant sont offertes par des experts invités, des stages, des études indépendantes et l'exposition annuelle des étudiants diplômés de première année.

L'objectif du programme est d'éduquer et de former des chercheurs qui peuvent contribuer au développement des connaissances à un niveau avancé. Le Master est obtenu en complétant un seul projet de recherche avancée, aboutissant à la production et l'acceptation d'une thèse.