81 Programmes de mode Master Degree Programs in Italie

Le Master in Fashion Business Management offre une formation de haut niveau à la gestion des modèles d'entreprise spécifiques au secteur de la mode et du luxe, ainsi qu'aux stratégies nécessaires pour les déployer à travers les différents canaux et opérations.

Le Master international en ligne en gestion de la mode de la Rome Business School vise à fournir tous les outils nécessaires pour interpréter, prévoir et suivre les phases et les tendances de ce secteur. Il s'adresse aux étudiants, aux professionnels et aux entrepreneurs des secteurs de la mode, du design et du luxe qui souhaitent acquérir les bases et la capacité d'interpréter l'évolution de ce marché particulier, en créant et en maintenant des entreprises prospères.

Le programme de maîtrise s'adresse aux passionnés de design de mode dotés d'une vision créative critique. Libérez votre créativité et influencez l'avenir d'une maison de couture, en développant des projets de design et en voyant vos idées se concrétiser, du concept au podium.

Le mastère spécialisé fournit les outils méthodologiques et les compétences en matière de conception pour devenir un créateur d'accessoires, allant de la mode au produit et combinant l'artisanat de haut niveau et la haute technologie.

Le Master en Management de la Mode et du Luxe vous offre la clé pour déchiffrer ce monde, en vous préparant à en comprendre et gérer tous les aspects : de la naissance des produits de luxe aux techniques de branding, d'omnichannel et de clientélisme, en vous inspirant des stratégies réussies des plus grandes marques.

Après avoir réussi le programme d'études, les étudiants reçoivent un Master privé international en gestion internationale (MIM) avec une spécialisation en gestion de la mode, décerné par le campus principal de l'école à Zurich, en Suisse, sur la recommandation des professeurs des campus locaux où les crédits sont accordés. ont été obtenus, et sur recommandation du conseil académique de l'école.

Le master en édition, communication et cultures de la mode vise à développer des compétences professionnelles qui garantissent une vision globale des activités productives du système éditorial et de ses problèmes généraux, de la production à la consommation, avec une référence spécifique à l'édition de livres, en offrant un large éventail d'options pour l'étude approfondie des différentes sphères de la culture éditoriale, considérées comme l'étude de la transmission des textes et l'étude des techniques nécessaires à la publication de textes imprimés ou électroniques.

Le Master en gestion de la mode, de l'expérience et du design (MAFED) est une expérience intensive d'un an à temps plein qui vous fournit les compétences de gestion les plus solides pour travailler dans des industries hautement créatives, où la valeur d'une imagination illimitée doit être combinée avec une amélioration des méthodologies et des capacités analytiques, des stratégies cohérentes et des initiatives marketing soigneusement ciblées, de nouveaux outils de gestion et des KPI rigoureux.

Un cours de maîtrise tourné vers l'avenir et basé sur l'industrie vous préparant à des rôles liés à la communication au sein de l'industrie de la mode dans le monde entier. Un programme multidisciplinaire combine des connaissances essentielles du secteur avec des compétences spécialisées et techniques en journalisme de mode, publicité, relations publiques, gestion d'événements, production d'images de mode et bien plus encore à travers un parcours d'études comprenant des cours magistraux, des travaux de projet fournis par de véritables entreprises de mode, des ateliers pratiques, séminaires avec des experts invités, visites sur le terrain et autres activités basées sur l’expérience. Repoussez vos limites, votre créativité et vos compétences dans ce master dynamique et unique en son genre qui vous donnera un énorme avantage concurrentiel sur le marché du travail de la mode et du luxe en constante évolution.

Le Master in Fashion Sustainability & Industry Evolution intègre des disciplines culturelles et de conception, en examinant l'ensemble du cycle de production (conception, production, vente et distribution, défection, retour de marchandises - expédition, stockage), les modèles commerciaux, les domaines juridiques, la communication et l'étude scientifique domaines en constante évolution. Dans ce contexte, la sociologie des processus culturels et l'histoire de la mode mettent fortement l'accent sur la durabilité, l'abordant à la fois dans le contexte social et communicatif contemporain et dans l'histoire récente pour l'analyser concrètement. La compétence dans le mérite des matériaux, des processus et des technologies de production comprend des certifications internationales qui affectent les différents secteurs du secteur et la partie conception qui analyse le système dans son intégralité et relève le défi de l'application tangible des compétences acquises. La culture produit, qui est à la base du concept de durabilité, est au centre du Master qui met en œuvre une approche du système dans sa globalité puisque les solutions à des problèmes complexes impliquent des compétences allant des facteurs environnementaux aux facteurs sociaux et économiques. La planification de l'élève est comparée à des thèmes spécifiques qui nécessitent une réflexion créative et une approche de résolution de problèmes et une vaste richesse de connaissances. La complexité des processus implique la construction au sein des entreprises d'une multiplicité de compétences spécifiques fondées sur une approche scientifique, solide et claire qui fait partie du cours, dont l'objectif principal d'apprentissage est de concevoir une nouvelle figure professionnelle consciente des processus d'innovation responsable à travers le domaines économique, environnemental et social.

Nous assistons à une évolution de la scène du design et de la mode vers le développement durable, qui bouleverse notre vision des choses et transforme la manière dont nous les concevons. En tant qu'étudiant du Master of Arts in Textile Design - Eco-Threads : Matériaux et circularité, vous contribuerez activement à de nombreux projets multidisciplinaires.

Le créateur d'accessoires est tenu de rechercher, d'analyser et d'interpréter les tendances de la mode, d'insérer correctement une collection d'accessoires dans un paysage stylistique contemporain. Cette formation simule le chemin de l'industrie, la recherche des matériaux et des tendances, l'étude des nouvelles tendances, la conception et l'expérimentation, le développement technique jusqu'au produit final et sa communication.

Tels sont les points forts du Master of Arts du système de la mode. Le cours combine la créativité, la culture et la stratégie, le design et la gestion, l'expérimentation et la tradition, à travers des compétences technologiques et numériques 4.0, dans un voyage de recherche à travers les archives historiques des plus grandes entreprises textiles.

Le Master of Arts in Contemporary Jewelry Design de deux ans offre un large éventail d'approches et de contextes, formant des créateurs de bijoux professionnels d'avant-garde. Les créations contemporaines sont issues de recherches formelles et sémantiques, de savoir-faire artisanaux qui se transforment en commerciaux, exploitant les potentiels du e-commerce et des plateformes sociales dans la création de bijoux contemporains.