214 Programmes de mode Master Degree Programs

Le programme propose de former des professionnels et des entrepreneurs qualifiés, stimulant le développement d'esprits critiques et informés, capables de créer ou d'interpréter des tendances dans le domaine de l'image de marque et du design de mode sans renoncer à un sens indispensable de la responsabilité sociale.

Nous sommes une école de mode de conception et d'expérimentation créative et innovante avec une vision internationale à l'avant-garde qui connaît le marché et les dernières tendances et avancées technologiques, envisageant une formation multidisciplinaire et une approche de gestion et d'affaires pour faire face aux défis et aux exigences élevées de la mode internationale. marché.

Dans le paysage contemporain, où le style et l'habillement jouent un rôle primordial dans la définition de l'individualité et servent de moyen puissant pour conduire la transformation sociétale, le Master of Arts in Fashion: Design, Art & Technology introduit une approche innovante de la créativité et de la industrie de la mode.

la loi de la mode a commencé ici et au droit Fordham nous croyons que les connaissances juridiques dans l'industrie mondiale de la mode ne peut plus être laissé aux avocats seuls.

Illustration de mode Style de mode. Histoire du costume Technologie textile Création de motifs de base et de fantaisie. Grading.Tailoring et techniques de couture industrielle. Suite Lectra CAD, Expert Modaris v8, Diamino, Style Kaledo, Adobe Siute.

Le Global MBA in Design, Fashion and Luxury Goods vise à trouver un équilibre entre créativité et business dans la gestion des entreprises de luxe, en apportant aux managers et entrepreneurs le savoir-faire acquis grâce à l’excellence italienne. Une analyse approfondie des modèles économiques de la mode et du design dans différents secteurs permet aux étudiants de combiner la connaissance des produits avec des approches managériales spécifiques à la gestion du luxe, offrant ainsi une vision et une capacité opérationnelle d'expansion internationale.

La mode est dynamique et en perpétuelle évolution, et elle évolue avec les changements sociaux, culturels, économiques et technologiques pour s'adapter aux besoins en constante évolution de ses consommateurs. Les managers actuels et futurs doivent être capables de détecter et de prévoir ces macro-tendances mondiales. Ils doivent créer et mettre en œuvre des solutions imaginatives pour réussir dans ce monde de la mode en transition.

MA Digital Fashion Innovation encourage et soutient les créateurs à explorer et à travailler avec des technologies numériques avancées, à interroger et à remettre en question les pratiques actuelles de la mode et à contester les idéaux entourant la façon dont un produit est réalisé. La mode est actuellement reconnue comme l'une des industries les plus dommageables de la planète, abusant des ressources naturelles, déversant des masses de déchets et de produits redondants dans des décharges et déversant quotidiennement des tonnes de produits chimiques dans les océans. Il est donc essentiel que la pratique d'un designer reconnaisse et tente d'aborder et d'intégrer une approche consciente et réfléchie à la fois de la conception et de la réalisation d'un produit de mode.

Le programme MSGFE offre aux étudiants une expérience pratique précieuse de la part d'une faculté de professionnels de l'industrie et lui permet de mettre l'accent sur le développement de la mode mondiale et de mieux comprendre les écosystèmes du vêtement tout au long de la chaîne de valeur. Le programme propose des options à temps plein et à temps partiel pour les professionnels en activité et accueille les candidatures de tous les milieux académiques.

L'industrie de la mode est une industrie très exigeante, en constante évolution, tournée vers le client et marquée par l'innovation. Cette industrie intègre une chaîne de valeur complexe et nécessite des professionnels spécialisés, capables de gérer un modèle d'entreprise très compétitif, dans un environnement mondial qui exige innovation, rapidité et orientation client.

Lorsque nous pensons à la mode, nous pensons souvent au style, à la beauté et à l'expression de soi. Outre ces facteurs importants, il convient de prendre en compte l'expérience utilisateur des articles de mode. Le design UX consiste à concevoir des produits en pensant à l'utilisateur, en tenant compte de son confort avec le produit.

La Parsons School of Design de New York - récemment nommée meilleure école d'art et de design aux États-Unis et classée 2e dans le monde - propose des approches novatrices en matière d'éducation au design depuis sa fondation en 1896. Aujourd'hui, Parsons est le seul grand art américain et école de design au sein d'une université complète: The New School .

Notre Master of Arts Photography est une formation de troisième cycle en photographie, la première du genre en Australie et dans la région Asie-Pacifique. Il s'appuie sur une approche solidement fondée sur la pratique et sur des réseaux étendus dans le domaine de la photographie et des industries et communautés créatives connexes.

Le costume historique soutient et développe des praticiens avancés qui ont l'ambition d'explorer, de défier et de redéfinir la relation entre un artefact historique et le costume repensé et interprété dans un contexte contemporain. MA Costume historique engage l'étudiant dans le potentiel de la conception de performances et de la construction de vêtements pour explorer des idées complexes; dont certains pourraient s'égarer dans d'autres domaines d'expérimentation artistique. Les étudiants peuvent venir au cours avec une formation en costume, mode, textiles ou conception de théâtre / performance ou peuvent avoir étudié des sujets de toutes les lettres, y compris les arts et la performance.

Le programme d'Alchimia MFA se développe sur une période de deux ans dans le but d'élargir et d'approfondir les connaissances et les compétences des étudiants dans la conception de bijoux en studio. Le programme vise à générer une compréhension critique plus approfondie dans et de la discipline, à renforcer les approches et les positions artistiques individuelles, et à explorer de nouvelles possibilités de marketing et de promotion.