143 Médias Degree Programs

Nous proposons une formation internationale avec un programme d'études dédié à la narration cinématographique et audiovisuelle pour différentes plateformes de distribution commençant par Internet et se terminant par les cinémas. Nous croyons en un modèle de réalisation de films en équipe avec une approche de bricolage qui s'appuie sur des histoires créatives et indépendantes axées sur la narration et la création de programmes télévisés en direct et préenregistrés selon des normes de diffusion élevées. Vous pouvez maîtriser le domaine technique en étudiant le montage, la cinématographie, l'éclairage, l'étalonnage des couleurs, l'enregistrement sonore et la conception sonore ou vous aventurer sur la voie de la création en acquérant des compétences en production, scénarisation, assistant à la réalisation et réalisation.

Comment ce que vous voyez, entendez et parcourez chaque jour façonne-t-il votre perception de vous-même et du monde ? Découvrez comment nous préservons, interprétons et protégeons les histoires des sociétés passées. Comprenez comment l'histoire façonne l'identité et influence la culture d'aujourd'hui.

Le programme MADtech incite les créateurs autonomes à accepter l'incertitude et à se confronter à l'inconnu, tout en bénéficiant d'un soutien continu tout au long du processus. Les étudiants sont encouragés à expérimenter des technologies peu familières et à apprendre par le biais de projets pratiques. En explorant et en créant des prototypes, ils découvrent les mécanismes cachés de la façon dont la technologie façonne la société et la culture. Grâce aux conseils des tuteurs et des conférenciers invités, les étudiants prennent le contrôle de leur apprentissage et repoussent les limites, développant un travail critique et innovant qui mêle l'art, le design et la technologie de manière inattendue. MADtech encourage l'engagement profond et l'expérimentation, permettant aux étudiants de naviguer dans la complexité et de transformer l'inconnu en une opportunité créative.

Dessiner des artistes et des designers expérimentés du monde entier, en les encourageant à enquêter et à produire des œuvres qui combinent art, design, écriture et étude académique interdisciplinaire pour créer de nouvelles formes de recherche visuelle et sociale et de production créative. Dessiner des artistes et des designers expérimentés du monde entier, en les encourageant à enquêter et à produire des œuvres qui combinent art, design, écriture et étude académique interdisciplinaire pour créer de nouvelles formes de recherche visuelle et sociale et de production créative. Le Master interdisciplinaire en art, médias et design (IAMD) attire des artistes et designers expérimentés du monde entier, les encourageant à enquêter et à produire des œuvres qui combinent art, design, écriture et étude académique interdisciplinaire pour créer de nouvelles formes de visuel et social recherche et production créative. La discipline principale de chaque étudiant et l'accent choisi parmi l'art, le design ou la pratique des médias et la recherche théorique détermineront si le diplôme obtenu est une maîtrise, un doctorat ou une maîtrise. Les étudiants s'épanouissent dans un environnement créatif dirigé par une faculté accomplie. Des opportunités inégalées d'apprentissage innovant sont offertes par des experts invités, des stages, des études indépendantes et l'exposition annuelle des étudiants diplômés de première année.

Le master en médias critiques et créatifs est une formation innovante qui combine pensée critique et compétences de production de pointe pour aborder l'environnement complexe des pratiques médiatiques contemporaines.

Premier du genre en Asie, le programme MJ-DFS permet aux documentaristes en herbe d'exploiter le pouvoir d'une narration visuelle authentique. Ce programme intensif d'un an offre une expérience pratique de la réalisation documentaire, grâce à l'apprentissage auprès de cinéastes de renom du monde entier.

Ce cours basé sur la pratique et enseigné par des professionnels de l'industrie de la radiodiffusion associe une analyse critique à des compétences pratiques. Le cours porte sur la façon dont les programmes de télévision sont conçus, produits, commandés et distribués dans un environnement de diffusion numérique et multiplateforme. Les étudiants travaillent dans un flux de travail numérique prenant en charge les modes de production studio à une caméra et à plusieurs caméras et produisent des programmes de tous les genres. des documentaires et des séries dramatiques aux publicités télévisées et aux spectacles en studio.

Aiguisez vos talents de cinéaste et forgez des liens de carrière avec le programme de maîtrise en cinéma et médias de l'Université Johns Hopkins. Le programme comprend 11 cours que vous pouvez suivre en 16 à 24 mois. Vous vous engagerez dans une expérience hautement collaborative dirigée par des écrivains, des producteurs, des professionnels du son et des créateurs primés. De plus, sélectionnez la concentration qui correspond à votre passion : la narration immersive et les technologies émergentes, la conception sonore, l'industrie du cinéma ou l'écriture. En savoir plus aujourd'hui.

Les médias ont un impact majeur non seulement sur la façon dont nous communiquons les uns avec les autres, mais aussi sur la façon dont les sociétés sont organisées : culturellement, politiquement et économiquement. Ce programme académique étudie donc la fonction informative et sociale des médias et conçoit la «culture» dans sa définition anthropologique: comme les idées, les coutumes et le comportement social de (groupes) particuliers dans les sociétés. Vous acquerrez des connaissances et une variété de perspectives théoriques sur la façon dont les différentes plateformes médiatiques sont structurées, comment elles fonctionnent et comment elles sont liées les unes aux autres ; comment les systèmes médiatiques sont-ils soutenus politiquement et économiquement ; et comment les modèles d'utilisation et de production des médias et du contenu se développent et changent.

Le MSc in Emerging Media de DCU allie la production médiatique, la recherche et les connaissances académiques, favorisant ainsi les compétences en matière de narration créative. Grâce à l'accès à des équipements de pointe, vous explorerez la numérisation, les cultures Internet et les tendances des médias. Ce programme basé sur la pratique vous prépare à réussir dans le paysage médiatique en constante évolution.

Le département des communications médiatiques propose des cours de production vidéo, de diffusion et de post-production pour la vidéo numérique, le cinéma, la radio, les arts de la diffusion et les techniciens d'installation audiovisuelle. Il existe quatre diplômes/certificats principaux qui permettent d'entrer dans l'industrie ou d'être transféré dans un établissement de quatre ans. Les cours couvrent toute la gamme de la création, de la production, de l'édition et de la distribution de contenu créatif pour des technologies de communication en constante évolution.

Dans le programme d'un an du Master en sciences de la fiction et du divertissement de SCI-Arc , les étudiants travaillent avec des professionnels de renommée mondiale dans les domaines du film, de la fiction, de l'animation, du marketing, des jeux et de la création de documentaires pour créer de nouvelles formes de pratique architecturale.

Le master en médias et divertissements est un programme de deuxième cycle qui permet aux étudiants d'acquérir une compréhension approfondie du monde dynamique et en constante évolution du cinéma et des divertissements. Ce programme est conçu pour aider les étudiants à développer leur esprit critique, leur créativité et l'expertise technique nécessaire pour exceller dans l'industrie des médias et du divertissement.

Cette maîtrise est un programme intensif qui vous permettra d'acquérir des bases solides dans le domaine de la narration médiatique en combinant des méthodes de recherche approfondies et une approche pratique de l'apprentissage. Vous apprendrez à enregistrer et à monter des formats audio et vidéo ; à rechercher, produire, scénariser et monter votre propre matériel, qu'il s'agisse de courts métrages ou de documentaires de longue durée ; et à produire des histoires pour la radio, la télévision et les plates-formes interactives en ligne. Pour ce faire, vous apprendrez également des techniques d'entretien efficaces. Cette maîtrise vous apprendra à identifier une bonne histoire, puis à la rechercher et à la présenter pour qu'elle soit commandée avec succès.

Le cross-média combine les domaines de la production médiatique, de la narration et du marketing, offrant à la fois des bases théoriques et des missions pratiques passionnantes. Étudier le cross-média, c'est apprendre à raconter une histoire qui se déroule dans de nombreuses directions. Par exemple, une histoire est présentée sous forme de série Web, puis développée sur les réseaux sociaux, puis explorée plus en détail sous forme de performance en direct.