494 Programmes de mode Degree Programs

La mode est dynamique et en perpétuelle évolution, et elle évolue avec les changements sociaux, culturels, économiques et technologiques pour s'adapter aux besoins en constante évolution de ses consommateurs. Les managers actuels et futurs doivent être capables de détecter et de prévoir ces macro-tendances mondiales. Ils doivent créer et mettre en œuvre des solutions imaginatives pour réussir dans ce monde de la mode en transition.

La majeure en marchandisage et design de mode prépare les étudiants à atteindre leurs objectifs de carrière dans les divers domaines de l'industrie de la mode. Les étudiants sont préparés avec des cours complets liés aux aspects créatifs, techniques et commerciaux de l'industrie.

MA Digital Fashion Innovation encourage et soutient les créateurs à explorer et à travailler avec des technologies numériques avancées, à interroger et à remettre en question les pratiques actuelles de la mode et à contester les idéaux entourant la façon dont un produit est réalisé. La mode est actuellement reconnue comme l'une des industries les plus dommageables de la planète, abusant des ressources naturelles, déversant des masses de déchets et de produits redondants dans des décharges et déversant quotidiennement des tonnes de produits chimiques dans les océans. Il est donc essentiel que la pratique d'un designer reconnaisse et tente d'aborder et d'intégrer une approche consciente et réfléchie à la fois de la conception et de la réalisation d'un produit de mode.

Créez vos propres créations de mode dès la première année dans nos ateliers de la Cambridge School of Art et lancez votre carrière avec un portfolio professionnel et une collection finale remarquable.

Le programme MSGFE offre aux étudiants une expérience pratique précieuse de la part d'une faculté de professionnels de l'industrie et lui permet de mettre l'accent sur le développement de la mode mondiale et de mieux comprendre les écosystèmes du vêtement tout au long de la chaîne de valeur. Le programme propose des options à temps plein et à temps partiel pour les professionnels en activité et accueille les candidatures de tous les milieux académiques.

L'industrie de la mode est une industrie très exigeante, en constante évolution, tournée vers le client et marquée par l'innovation. Cette industrie intègre une chaîne de valeur complexe et nécessite des professionnels spécialisés, capables de gérer un modèle d'entreprise très compétitif, dans un environnement mondial qui exige innovation, rapidité et orientation client.

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Lorsque nous pensons à la mode, nous pensons souvent au style, à la beauté et à l'expression de soi. Outre ces facteurs importants, il convient de prendre en compte l'expérience utilisateur des articles de mode. Le design UX consiste à concevoir des produits en pensant à l'utilisateur, en tenant compte de son confort avec le produit.

diplômés Whitecliffe Fashion design penser de façon créative, prendre des risques, et d'avoir un niveau élevé de l'industrie des compétences techniques standard. Ils sont des innovateurs avec une vision personnelle qui construisent une carrière en tant que professionnels très respectés au sein de l'industrie de la mode.

Ce programme de certificat en design de mode développe deux compétences vitales pour le designer : artistique et technique, allant du développement d'idées conceptuelles à la fabrication du produit fini. Vous perfectionnerez vos compétences artistiques en recherchant l'inspiration, en décodant les tendances de la mode, en esquissant des modèles de produits, en harmonisant les couleurs et les tissus et en élaborant des planches d'ambiance.

The North Coast College baccalauréat ès sciences en administration des affaires The North Coast College avec une concentration en marketing de la mode est conçu pour développer des étudiants qui comprennent la convergence des connaissances en affaires et en mode du marché du 21e siècle dans une industrie de plusieurs milliards de dollars. Notre intention est d'exposer les étudiants à un apprentissage expérientiel qui favorise leur esprit d'entreprise, développe des compétences de pensée critique et permet une intelligence fluide. Notre formation rentable et technologiquement avancée aidera à rationaliser l'achèvement de leur BS en administration des affaires.

Les concepteurs de mode définissent les individus, les communautés, les cultures et sous-cultures à travers l'utilisation créative des textiles. Ils comprennent les tendances actuelles et la façon dont les gens utilisent des vêtements pour exprimer leur humanité et leur individualité. Les diplômés peuvent conceptualiser des solutions de conception, projet et de manipuler des modèles et construire des vêtements pour tous les types de personnes.

La conception de vêtements allie un flair pour la mode à une connaissance pratique de tous les aspects de l'entreprise. Les étudiants qui ont un talent pour dessiner et créer des vêtements pour eux-mêmes ou pour d'autres peuvent appliquer leur créativité dans des cours conçus pour approfondir leurs connaissances du côté pratique de l'industrie de la mode de plusieurs milliards de dollars. MTSU, avec le seul programme de conception de vêtements dans une université d'État du Tennessee, possède l'un des rares programmes de ce type dans le sud-est et l'un des meilleurs.

La Parsons School of Design de New York - récemment nommée meilleure école d'art et de design aux États-Unis et classée 2e dans le monde - propose des approches novatrices en matière d'éducation au design depuis sa fondation en 1896. Aujourd'hui, Parsons est le seul grand art américain et école de design au sein d'une université complète: The New School .

Notre Master of Arts Photography est une formation de troisième cycle en photographie, la première du genre en Australie et dans la région Asie-Pacifique. Il s'appuie sur une approche solidement fondée sur la pratique et sur des réseaux étendus dans le domaine de la photographie et des industries et communautés créatives connexes.