558 Programmes de mode Degree Programs

Bijoux Les créateurs traduisent une signification culturelle et les valeurs individuelles dans de beaux objets tangibles. Bijoux Les créateurs interprètent les tendances et les styles en puisant dans la culture créative, l'art et la mode. Les concepteurs de bijoux ont une large compréhension de la tension entre l'esthétique, les besoins du marché, la dynamique sociale et la réussite des entreprises.

DIDI est une université de design proposant un diplôme unique, le Bachelor of Design (BDes). Au lieu d'une seule majeure, les étudiants ont la possibilité de combiner deux disciplines de conception, à partir de quatre, et de créer leur propre parcours d'études interdisciplinaire unique.

Le Master of Fine Arts in Textiles, lancé à l'automne 2018, vous permet d'explorer ces dynamiques de manière créative et réfléchie, en dissolvant les frontières entre technologie et artisanat. Ce faisant, vous êtes préparé à l'éventail croissant d'opportunités créatives et professionnelles liées au textile dans les domaines du design de mode, du design de produits, du design d'intérieur, de la recherche textile, de la scénographie, des beaux-arts, de l'architecture et des hybrides.

Le programme MSGFE offre aux étudiants une expérience pratique précieuse de la part d'une faculté de professionnels de l'industrie et lui permet de mettre l'accent sur le développement de la mode mondiale et de mieux comprendre les écosystèmes du vêtement tout au long de la chaîne de valeur. Le programme propose des options à temps plein et à temps partiel pour les professionnels en activité et accueille les candidatures de tous les milieux académiques.

Des opportunités de production significatives défient et inspirent tout en aidant les étudiants à construire un corpus de travail et à se préparer à la réussite professionnelle. Le Stephens College BFA in Costume Design forme des professionnels prêts à assumer leur prochain rôle, qu'il s'agisse d'un poste au sein d'une grande compagnie de théâtre nationale ou régionale, d'une entreprise de création de mode, d'un apprentissage ou d'une bourse compétitifs, ou d'un programme prestigieux de MFA.

Vous êtes-vous déjà demandé d'où viennent vos vêtements ? Ce programme couvre la façon dont les textiles et les vêtements sont conçus, produits, distribués et utilisés, et examine des questions telles que la durabilité et les pratiques de travail équitables dans l'industrie mondiale de la mode et du textile. Vous développerez une compréhension de la façon dont les textiles et les vêtements affectent notre confort, notre sentiment de bien-être et comment ils ont été utilisés à travers l'histoire.

DIDI est une université de design proposant un diplôme unique, le Bachelor of Design (BDes). Au lieu d'une seule majeure, les étudiants ont la possibilité de combiner deux disciplines de conception, à partir de quatre, et de créer leur propre parcours d'études interdisciplinaire unique.

Le baccalauréat ès arts en design de mode intègre des connaissances et des compétences en conception conceptuelle, technique et de production, menant à une synthèse du processus de conception du concept à la production. Ces processus comprennent la recherche de couleurs, de design et de tendances; esquisse technique et illustration rendue; fabrication de patrons et confection de vêtements; analyse de la coupe appropriée et du choix des tissus; et la capacité de communiquer les spécifications de production en utilisant les normes de l'industrie appropriées à des marchés spécifiques.

Le costume historique soutient et développe des praticiens avancés qui ont l'ambition d'explorer, de défier et de redéfinir la relation entre un artefact historique et le costume repensé et interprété dans un contexte contemporain. MA Costume historique engage l'étudiant dans le potentiel de la conception de performances et de la construction de vêtements pour explorer des idées complexes; dont certains pourraient s'égarer dans d'autres domaines d'expérimentation artistique. Les étudiants peuvent venir au cours avec une formation en costume, mode, textiles ou conception de théâtre / performance ou peuvent avoir étudié des sujets de toutes les lettres, y compris les arts et la performance.

Le dessin industriel est la plus jeune des disciplines pratiques. En Pologne, le design industriel est issu de la tradition des arts pratiques et s'est imposé comme un domaine indépendant à la fin des années 1970. Ainsi, par définition, le design industriel est la conception de la forme et des caractéristiques des produits destinés à être commercialisés. Le fait de ne pas reconnaître sa spécificité par rapport aux autres disciplines créatives conduit trop souvent à la décrire comme l'un des arts et métiers pratiques et, par conséquent, à ce qu'elle soit mal comprise par la société en général.

Le cours donne aux étudiants les connaissances créatives et techniques et les compétences dont ils ont besoin pour devenir des professionnels dans l'industrie de la conception de bijoux. Il permet aux étudiants d'explorer une variété d'aspects dans la conception de bijoux traditionnels et contemporains.

Dans le cadre du programme de Master en design textile, les étudiants sont formés par des membres actifs du domaine du design textile: artistes, directeurs de design, auteurs et chercheurs. Les artistes invités et les conférenciers élargissent l'expérience éducative en apportant des applications du monde réel à l'expérience en classe.