80 Musique instrumentale Degree Programs

Ces programmes de maîtrise en interprétation musicale classique (piano, violon, flûte, guitare) s'adressent aux personnes vraiment engagées, aux jeunes artistes qui ont l'ambition de monter régulièrement sur scène. Dans les classes d'interprétation instrumentale qui ont lieu deux fois par semaine pendant quatre semestres, l'objectif est d'atteindre :\n- les capacités techniques d'un véritable virtuose,\n- la stabilité et la fiabilité du jeu,\n- une connaissance stylistique détaillée de toutes les époques et de tous les genres majeurs de la musique classique liés à l'instrument étudié,\n- une capacité à façonner le processus musical jusqu'aux moindres nuances et nuances avec aisance et créativité,\n- un respect fondamental des instructions du compositeur, combinées de manière viable avec les idées et la personnalité de l'interprète.

The BMus Popular Music Performance degree will see you develop your technical performance skills to the highest level, as you gain impressive academic abilities and an entrepreneurial understanding of the music industry.

Le programme d'interprétation du piano, doctorat en arts musicaux, prépare les étudiants à l'interprétation du piano au niveau professionnel et à l'enseignement universitaire. Armés d'une connaissance suffisante de la littérature de l'instrument et de la discipline musicale, les diplômés sont prêts à enseigner à des étudiants de premier et de deuxième cycle.

En tant qu'étudiant à la maîtrise, vous augmenterez vos compétences dans votre matière principale et développerez une large compréhension de plusieurs domaines ou vous concentrerez par exemple sur l'interprétation orchestrale et la musique de chambre, la musique contemporaine ou les instruments de musique ancienne et les pratiques d'interprétation. Dans vos études facultatives, vous pouvez approfondir vos compétences de musicien à cordes en participant à une formation d'audition ou à une formation pour jouer le rôle de principal/leader des cordes et des parties. Nos diplômés travaillent en tant que pédagogues et musiciens d'orchestre compétents, musiciens de chambre et solistes.

L'Institut de musique instrumentale est le plus grand établissement de la Faculté d'études instrumentales, de jazz et de musique populaire en termes d'effectifs d'enseignants et d'étudiants. Les étudiants ont la possibilité d'étudier deux majeures : musique instrumentale et pratique de l'interprétation historique, ainsi que trente et une spécialités réparties dans sept départements.

L'objectif de la formation dispensée par le département d'accordéon est de permettre aux étudiants d'acquérir une expertise complète et respectueuse de leur personnalité à l'aide d'études répondant le mieux à leurs intérêts. La majeure en accordéon se concentre sur des études de soliste polyvalentes, couvrant différents genres et époques, ainsi que sur le développement de compétences pédagogiques approfondies. De plus, les études incluent la musique de chambre, la lecture à vue, l'accompagnement libre et l'improvisation, ainsi que le répertoire de l'accordéon, allant de l'époque baroque à nos jours. Des séminaires et masterclasses sont également organisés régulièrement dans le cadre des études.

Déjà au cours de votre première année d'études, vous pourrez jouer dans le cadre de l'orchestre symphonique de l'Académie Sibelius à grande échelle. Vous aurez également la chance de participer aux activités de musique de chambre de l'Académie, de rejoindre l'Académie d'orchestre du Centre de musique d'Helsinki et de coopérer avec des orchestres professionnels. L'Académie accueille régulièrement des artistes et pédagogues internationaux de haut niveau en tant qu'invités.

Le cœur du programme repose sur des cours individuels hebdomadaires dispensés par les meilleurs professeurs du secteur. Les diplômés acquièrent les compétences nécessaires pour travailler comme musiciens d'orchestre, solistes, chambristes ou professeurs de musique. Vous pouvez également suivre un module d'études pédagogiques plus complet, indispensable à la profession d'enseignant.

Venez étudier la musique classique et l'opéra à l'Académie de musique et d'opéra de Mälardalen University au château de Västerås ! Vous étudierez avec certains des plus grands entraîneurs de musique du pays. Sous leurs conseils d'experts, vous aurez l'opportunité d'atteindre votre plein potentiel en tant qu'instrumentiste et chanteur. Les enseignants ont une vaste expérience internationale, à la fois en tant que musiciens et enseignants, ainsi qu'un large réseau de contacts dans le domaine. L'objectif de tous les enseignants est d'améliorer les connaissances musicales et les techniques et compétences instrumentales / vocales de chaque élève, ainsi que d'améliorer et de développer leur expression artistique vers une approche de plus en plus personnelle et indépendante. Le programme comporte quatre spécialisations, conduisant à un diplôme de licence des beaux-arts en musique : instruments à cordes, instruments à vent, voix, instruments à clavier.

Avec l'orgue comme sujet principal, vous vous concentrerez sur la maîtrise de votre instrument et l'apprentissage de l'improvisation, du jeu de continuo, ainsi que de la structure et de l'histoire du clavicorde. Vos études comprendront le jeu d'ensemble et la maîtrise du clavier, ainsi que l'histoire de la musique d'orgue et de la pédagogie de l'orgue. Dans le cadre de votre baccalauréat, vous préparerez un répertoire pour l'examen d'interprétation de niveau B conformément aux exigences du diplôme pour l'orgue en tant que matière principale. Dans vos études d'instruments à clavier, vous atteindrez au moins le niveau C en piano, clavecin ou clavicorde.

Le programme de kantele est polyvalent et hautement respecté par les normes nationales et internationales. Il a une mission unique dans la promotion et le renouvellement de la musique et de la pédagogie kantele. Parmi les artistes de Kantele qui ont étudié à l'Académie Sibelius et obtenu un succès mondial figurent Eva Alkula, Eija Kankaanranta, Kristi Mühling et Hedi Viisma.

Dès votre première année d'études, vous aurez l'occasion de jouer au sein de l'Orchestre Symphonique de l'Académie Sibelius à grande échelle. Vous aurez également la chance de participer aux activités de musique de chambre de l'Académie, de rejoindre l'Académie d'orchestre du Centre musical d'Helsinki et de coopérer avec des orchestres professionnels. L'Académie accueille régulièrement des artistes et pédagogues internationaux de premier plan. Vous pouvez étudier le violoncelle comme instrument principal. La musique de chambre, le jeu dans un orchestre et la maîtrise de son instrument de haut niveau sont au cœur des études.

Dès votre première année d'études, vous aurez l'occasion de jouer au sein de l'Orchestre Symphonique de l'Académie Sibelius à grande échelle. Vous aurez également la chance de participer aux activités de musique de chambre de l'Académie, de rejoindre l'Académie d'orchestre du Centre musical d'Helsinki et de coopérer avec des orchestres professionnels. L'Académie accueille régulièrement des artistes et pédagogues internationaux de premier plan. Vous pouvez étudier la contrebasse comme instrument principal. La musique de chambre, le jeu dans un orchestre et la maîtrise de son instrument de haut niveau sont au cœur des études.

Au cours des études de baccalauréat en trois ans, vous étudierez la musique de chambre, la perception musicale, l'histoire de la musique, la pédagogie et les langues, et vous pourrez également inclure des études facultatives et mineures dans votre emploi du temps. Le coaching de performance et d'audition et la formation générale aux compétences nécessaires en tant que professionnel font partie des études du programme.

Le cœur du programme repose sur des cours individuels hebdomadaires dispensés par les meilleurs professeurs du secteur. Les diplômés acquièrent les compétences nécessaires pour travailler comme musiciens d'orchestre, solistes, chambristes ou professeurs de musique. Vous pouvez également suivre un module d'études pédagogiques plus complet, indispensable à la profession d'enseignant.

Le programme d'études fait suite au programme d'études du baccalauréat en éducation musicale avec un accent sur l'éducation. L'objectif du programme d'études est de fournir à ses diplômés un master complet, qui les préparera à la profession de professeur de musique au 2e niveau des écoles primaires et secondaires. Le programme d'études prend en compte la proportionnalité des composantes cognitives, didactiques et pédagogiques et psychologiques de la formation, tandis que les connaissances de terrain acquises au baccalauréat sont davantage systématisées et appliquées dans le domaine de la didactique et des matières professionnelles qui lui sont étroitement liées. Les diplômés du programme d'études sont compétents pour créer de manière indépendante des programmes éducatifs scolaires dans le domaine éducatif des arts et de la culture. Ils sont prêts à enseigner l'éducation musicale avec tous ses aspects dans le domaine des connaissances et des compétences. Le programme d'études s'appuie sur des activités créatives dans le domaine de l'éducation musicale et de sa didactique. La composante sur le terrain est axée sur une compréhension plus approfondie des problèmes d'éducation musicale, qui se reflète dans l'enseignement de l'éducation musicale dans les écoles primaires et secondaires. Les phénomènes et concepts musicaux sont présentés dans un contexte plus large et des relations entre différents types de science et d'art. Le volet didactique de la musique est basé sur les connaissances acquises dans la recherche pédagogique musicale et sur les meilleures pratiques vérifiées dans la pratique. Le solfège et la composante pédagogique peuvent ensuite être approfondis dans un programme d'études doctorales, par exemple Théorie et Pédagogie de la Musique. Le programme d'études du plan majeur respecte l'équilibre des composantes disciplinaires, didactiques et pédagogiques-psychologiques de la formation selon les normes de formation des enseignants du ministère de l'Éducation. La formation pédagogique et psychologique comprend des matières de pédagogie, de psychologie et de pédagogie spéciale, y compris la pratique pédagogique et psychologique. Une partie de celui-ci est l'élaboration d'une thèse de diplôme. L'objectif est de former un bachelier capable d'enseigner le jeu d'instruments (piano ou violon) dans différents types d'écoles de musique. L'étude est liée à l'étude précédente du baccalauréat, concentrée sur l'acquisition de connaissances et d'aptitudes musicales spéciales. Le diplôme de maîtrise se concentre sur la collaboration avec des matières pédagogiques et psychologiques et avec la pratique dans les écoles élémentaires et secondaires pour le développement des compétences pédagogiques musicales. Les matières tiennent compte de l'orientation pédagogique d'un master.

Le programme de kantele est polyvalent et hautement respecté par les normes nationales et internationales. Il a une mission unique dans la promotion et le renouvellement de la musique et de la pédagogie kantele. Parmi les artistes de Kantele qui ont étudié à l'Académie Sibelius et obtenu un succès mondial figurent Eva Alkula, Eija Kankaanranta, Kristi Mühling et Hedi Viisma.