42 Études théâtrales BA Degree Programs

Exprimez-vous comme vous le pouvez. De la scène à l'écrit, une communication efficace peut déplacer, divertir ou informer un public.

Les Prop Makers travaillent avec des designers et des réalisateurs de tous les domaines de l’industrie et doivent être ingénieux, rapides, adroits, aimer la résolution de problèmes et aimer les matériaux et tout ce qui est tridimensionnel. Dans ce cours, les étudiants acquerront de l'expérience et un haut niveau de compétence technique, en travaillant avec un large éventail de matériaux et de techniques, notamment les compétences en sculpture, les techniques de moulage, le soudage, la sculpture sur polystyrène, le formage sous vide, la menuiserie, le moulage à vie, la finition de peinture et la texturation. Ils développeront des compétences en recherche, analyse, collaboration et interprétation de la conception, ainsi que de solides compétences en dessin technique et une compréhension des théories des couleurs, du travail à l'échelle, des styles d'époque et de l'esthétique.

Notre faculté de professionnels en activité croit que la formation pratique et l'expérience pratique, combinées à l'étendue et à la rigueur de l'étude des arts libéraux, offrent à nos diplômés la meilleure préparation individualisée pour une vie dans le théâtre. À la Mason School of Theatre, nous adoptons une expression universelle de l'esprit en utilisant à la fois une formation historique et contemporaine dans les arts théâtraux. Nous offrons des opportunités de collaboration dans la production en direct, les nouvelles œuvres et les nouveaux médias, alors que nous préparons nos étudiants à un avenir complexe et stimulant, peu importe où leur formation peut les mener.

Le fabricant de costumes a pour tâche d'interpréter les conceptions de costumes données, qu'elles soient d'époque ou modernes, abstraites ou figuratives. Les étudiants de ce cours apprendront à être sensibles aux intentions stylistiques du concepteur et du réalisateur et à rechercher et comprendre le temps, le lieu et le récit de la production grâce à l'analyse de scripts ou de concepts créatifs. Parallèlement à la formation aux techniques de création de haut niveau et diverses, les étudiants apprendront et développeront également des compétences en gestion du temps, en gestion des ressources, en budgétisation et en programmation, en travaillant étroitement avec les étudiants de toutes les autres disciplines théâtrales pour réaliser des productions.

Ce degré reflète la diversité et l'excitation du sujet dans le nouveau millénaire.

Notre programme prépare les étudiants à tous les aspects de la vie théâtrale, avec deux parcours au choix : conception et technologie ou création théâtrale. Depuis plus d'un demi-siècle, le département théâtre de Rider s'inscrit dans une riche tradition de formation approfondie aux arts de la scène.

Le programme d'art théâtral de l'Université Saint Martin est conçu pour intégrer le meilleur de la tradition des arts libéraux de Saint Martin à une expérience théâtrale pratique et de qualité professionnelle. Le programme intègre la formation théâtrale à l'étude de la littérature dramatique et de l'histoire du théâtre comme moyen de développer l'aventure intellectuelle, physique et spirituelle, l'ouverture d'esprit et une meilleure compréhension de l'étendue de l'expérience humaine.

Un diplôme d'art dramatique de l'UPJ vous préparera à un emploi dans l'industrie la plus importante et la plus dynamique des États-Unis. Notre programme est ancré dans les techniques classiques élaborées au fil de milliers d'années sur la scène, devant un public.

L'intégration du développement artistique dans les performances et les compétences de production de ce cours prépare les étudiants à devenir des praticiens indépendants et / ou à occuper des postes clés au niveau organisationnel, administratif et artistique dans tous les domaines artistiques. Au cours des deux premières années, les étudiants participent à un programme visant à développer leur pratique dans trois domaines clés: texte / théorie, corps / mouvement et matériaux / technologie. En dernière année, les étudiants choisissent un domaine d’intervention qui sera développé et contextualisé au sein de projets indépendants. Le cours est adapté au développement d'une identité créative individuelle dans le contexte du travail collaboratif, dans lequel les étudiants assument différents rôles et positions pour remettre en question leurs propres processus et méthodes de travail.

Le programme vise à préparer les étudiants à divers rôles au sein de la production théâtrale en alliant compétences pratiques et connaissances théoriques. Les étudiants explorent des domaines tels que la régie, l'éclairage, etc.

En tant que spécialiste du théâtre, vous étudierez avec des professeurs qui comprennent des acteurs et des dramaturges accomplis travaillant dans les principales salles de Chicago qui partageront leur expertise avec vous.Et parce que North Central a d'énormes opportunités mais de petites classes, vous aurez beaucoup d'occasions de jouer, chanter et danser ; diriger des spectacles, et même écrire et produire vos propres pièces de théâtre et comédies musicales dans le cadre de votre programme de théâtre.Ou vous pouvez choisir de concentrer vos études sur la mise en scène, la dramaturgie, l'engagement communautaire et la pratique théâtrale radicale.Que vous souhaitiez briller sur scène ou façonner ce qui se passe dans la production théâtrale, North Central est l'endroit où il faut être.