194 Beaux-arts Degree Programs

Le programme de maîtrise en beaux-arts s'adresse aux artistes et aux jeunes diplômés qui souhaitent faire progresser leur pratique artistique, s'engager dans les relations entre l'art contemporain et la théorie et réfléchir à ce que pourrait être l'art par rapport aux situations sociales, culturelles et politiques d'aujourd'hui.

Le programme doctoral en création artistique (PDCA) est un programme doctoral de l#39;Université d#39;Aveiro (UA) en association avec les instituts polytechniques de Leiria et de Porto. Ce programme doctoral (PD) promeut une stratégie transdisciplinaire pour le développement de la pensée créative expérimentale, accueillant des candidats intéressés par les pratiques créatives, notamment dans les domaines des arts visuels, des arts sonores, des arts visuels, de la danse, du théâtre et de la musique.

Des directeurs artistiques, des rédacteurs et des stratèges créatifs primés vous montreront comment créer des idées qui se connectent avec les gens. Développez les capacités de réflexion et la ténacité nécessaires pour créer un portefeuille compétitif que les agences primées recherchent lorsque vous obtenez votre diplôme en publicité.

Ce cours développera votre pratique artistique, votre conscience contextuelle et votre compréhension théorique dans un environnement de studio stimulant et distinctif.

Le programme de maîtrise en animation et effets visuels se concentre sur le développement de compétences dans l'un des nombreux domaines d'expertise de l'industrie de l'animation et des effets visuels. Le programme éduque les étudiants dans tous les aspects de l'animation et des effets visuels, de l'idéation à la post-production. Les compétences en communication, collaboration et gestion du temps sont mises en valeur tout au long du programme pour s'assurer que les diplômés sont acclimatés à la culture professionnelle intense qui les attend.

Contemporary Art Practice (CAP) au Royal College of Art est un programme de maîtrise de pointe de la School of Arts & Humanities, qui repose sur une approche critique post-médium de la création et de la réception de l'art, où la théorie et la pratique se rejoignent pour former de nouvelles façons de répondre au monde contemporain. Le programme soutient le développement de votre pratique artistique dans un contexte réactif, dialogique et critique, en mettant l'accent sur des questions politiques plus larges - en interrogeant la production artistique par rapport à des contextes sociopolitiques urgents, ainsi qu'en remettant en question et en redéfinissant la pratique.

Le programme School of Animation & Visual Effects BFA fournit aux étudiants les compétences nécessaires pour maîtriser la technologie numérique d'aujourd'hui. Les élèves choisissent un domaine principal d'accentuation entre les effets visuels, la modélisation 3D, l'animation 3D, l'animation 2D et le stop motion et le storyboard.

Maîtrisez les dernières technologies numériques de pointe tout en produisant des animations 2D et 3D, des images numériques et des solutions d'effets visuels pour le cinéma, les jeux, la réalité augmentée/réalité virtuelle, les performances en direct, l'installation et l'art interactif. Notre cursus vous plonge dans le monde des effets visuels et de la conception d'art numérique avec une vaste gamme de projets «pratiques», de mémoires réels, de flux de travail professionnels et d'ateliers pratiques expérimentaux qui élargiront vos perspectives et concentreront votre créativité. production.

Le premier Master of Fine Arts in Creative Writing au Royaume-Uni, ce cours offre aux écrivains talentueux et en herbe la possibilité d'affiner leur art sous la tutelle de professionnels de renom et de développer une combinaison unique de compétences créatives et pratiques sur ce cours, en préparation d'un carrière d'écrivain publié.

Le diplôme A.A. en animation et conception de jeux du Berkeley City College prépare les étudiants à des emplois de niveau débutant dans les domaines des jeux et de l'animation et fournit des compétences améliorées à ceux qui travaillent déjà dans les domaines du multimédia et des jeux. Le programme est interdisciplinaire et se concentre sur le développement de compétences artistiques, d'animation, de pensée critique et d'informatique.

L'Académie estonienne des arts propose un programme de maîtrise en animation de deux ans aux étudiants de troisième cycle intéressés par la réalisation de films d'animation.

Ce cours interdisciplinaire, basé sur la théorie visuelle, est fondé sur la conviction que la littératie visuelle et l’impact des formes visuelles de pensée et de travail jouent un rôle important dans notre société. Pendant le cours, nous interrogeons la perception et la représentation visuelles dans les hautes et populaires cultures, nous explorons comment celles-ci produisent des significations et comment ces significations façonnent les sociétés et les individus.

Développer une maîtrise des compétences pour expérimenter, créer et critiquer dans un environnement favorable et diversifié consacré à la croissance individuelle.

L'EKA offre une approche d'apprentissage complète et multidimensionnelle. L'art contemporain, la critique et la théorie, l'architecture basée sur l'auteur, le design innovant et basé sur les compétences, l'animation et l'art scénique, les pratiques curatoriales sont combinées pour des études interdisciplinaires approfondies. Ici, vous pouvez faire partie de quelque chose qui compte vraiment. Votre impact artistique serait remarqué et aurait un impact.

Le programme Creative Writing (MFA) d'Emerson se concentre sur la pratique de l'écriture et ses fondements littéraires et est l'un des programmes les plus anciens de ce type. Nous savons qu'écrire est votre vie. C'est pourquoi notre écriture créative (MFA) se concentre sur la pratique réelle de l'écriture, ainsi que sur ses fondements littéraires. Notre programme MFA compte certains des professeurs les plus impressionnants en matière d'écriture et d'édition, abrite deux revues littéraires primées et est étroitement lié à la communauté de l'édition de Boston. Concentrez-vous sur votre passion, en choisissant parmi les domaines de la fiction littéraire, de la non-fiction et de la poésie, et explorez l'écriture en tant que forme d'art et activité professionnelle.