29 Design Degree Programs in Italie

Le cours intensif de design d'intérieur de l'Accademia del Lusso Milan prépare les étudiants à devenir des professionnels capables d'inventer et de créer un design graphique pour les espaces intérieurs en utilisant des outils de représentation manuels et numériques. Le cours vise à donner aux étudiants des connaissances théoriques approfondies et des capacités pratiques qui leur permettront d'identifier et de coordonner les styles, les tendances et les matériaux...

Un accent important est mis sur la connaissance des matériaux, avec un lien étroit avec les artisans locaux et le patrimoine artisanal italien, connu pour son excellence en matière d'artisanat. Les étudiants apprennent à sélectionner des matériaux adaptés à leurs projets et à collaborer avec des artisans qualifiés et expérimentés dans le travail de ces matériaux.

Le cours de maîtrise en conception de transport offre aux personnes passionnées par les voitures la possibilité de s'engager fortement dans les techniques de conception de voitures. Il emmène les étudiants au cœur du monde du design, leur faisant découvrir la pensée innovante et comment aborder, développer et finaliser la conception d'un extérieur et d'un intérieur de voiture.

Le design d'intérieur est la pratique de la planification de l'espace et de la conception des espaces intérieurs dans les maisons et les bâtiments. Il s'agit de créer des plans d'étage, des dispositions de meubles et de concevoir l'apparence d'un espace. La conception intérieure comprend également la spécification des meubles, des luminaires et des finitions, ainsi que la coordination de leur installation. À travers le semestre d'introduction au design, vous expérimentez la méthodologie de conception, apprenez à concevoir des espaces intérieurs à usage résidentiel, à partir de l'analyse des espaces domestiques et du développement du concept initial, à la vue 2D et jusqu'à la réalisation de modèles afin de définir la idée et vérifier sa validité.

Le concepteur de transport est un professionnel concerné par la conception des principaux moyens de transport et capable de concevoir un certain nombre de types de véhicules différents, tels que des motos, des yachts et des systèmes de mobilité. Le Transportation Designer est capable de concilier les aspects de style, de technique, d'aérodynamisme, de faisabilité de production et d'ergonomie. Ce type de designer doit avoir une compréhension approfondie du produit et des fonctions recherchées par le consommateur, afin de pouvoir avoir une idée claire de la relation entre le design et le marketing, l'innovation et les exigences commerciales ainsi que la tendance sociale et le contexte économique dans lequel il évolue.

Vous perfectionnerez votre base de connaissances en vous plaçant au cœur de la conception de la communication, en apprenant à maîtriser les domaines thématiques du design visuel, de la publicité au monde hautement structuré de la communication multimédia, réunissant dans ces domaines les techniques de conception et l'innovation numérique.

La Foundation Year in Design est un cours préparatoire principalement destiné aux étudiants internationaux titulaires d'un diplôme d'études secondaires qui souhaitent s'inscrire à un baccalauréat accrédité proposé par Accademia Italiana mais manquent certaines conditions d'admission directe. Néanmoins, Foundation Year est également un choix parfait pour les étudiants à la recherche d'une année sabbatique créative et passionnante en Italie.

Le cours de Master de 1er niveau en design forme une nouvelle génération de concepteurs et de stratèges prêts à aborder la résolution de problèmes en faisant face aux besoins des consommateurs et des clients dans un processus de conception. Le cours offre la possibilité d'examiner différents systèmes de production. Les participants sont constamment stimulés et encouragés à développer leurs propres méthodologies de conception, afin de produire des concepts de conception uniques répondant aux demandes du marché. Grâce à l'utilisation de langages et d'expressions contemporains, des scénarios futurs sont atteints et transformés en solutions de conception innovantes.

L’histoire des cultures humaines coïncide avec l’histoire du vêtement : depuis l’Antiquité, la manière de s’habiller a marqué les civilisations, caractérisant leurs moments cruciaux de transformation. Dans l'accélération globale de notre présent, il est nécessaire de mener une réflexion globale sur le sens de la mode dans le monde contemporain afin de prendre pleinement conscience de son impact immédiat et futur sur l'environnement, compris comme l'environnement naturel, un habitat culturel et social où tout est interconnecté. Les entreprises de mode doivent aujourd’hui réduire leur non-durabilité afin d’orienter l’industrie de la mode vers une transition écologique efficace. C'est l'opportunité qui s'offre aujourd'hui au jeune créateur de mode : apprendre à formuler une pensée créative mais consciente de l'impact de sa création de mode. Le nouveau cours RUFA de trois ans est le premier cours en Italie qui adopte une approche transdisciplinaire de l'écologie intégrale dans la conception créative de l'ensemble de la chaîne d'approvisionnement de la mode et vise à fournir de solides compétences techniques tout en stimulant une réflexion critique sur les modèles culturels et commerciaux de le système de la mode, dans une perspective de durabilité, d’inclusion et de circularité. Le créateur de mode durable doit avoir une formation complète, dans laquelle la créativité cultivée et permise par les connaissances numériques, les compétences techniques et l'analyse culturelle approfondie sont confrontées aux thèmes et opportunités du développement durable.

Notre Master international en innovation numérique et conception de nouvelles entreprises est méticuleusement conçu pour vous fournir une approche stratégique, entrepreneuriale et organisationnelle. Ce programme vous permet de naviguer dans les grandes tendances numériques et de jouer un rôle de premier plan dans l'innovation numérique au sein d'organisations publiques et privées. Rejoignez-nous pour vous préparer à ouvrir la voie dans le paysage dynamique de l'innovation numérique.

Le Master of Arts in Multimedia Arts and Design – le premier programme de ce type récemment créé dans le centre et le sud de l'Italie – réussit à embrasser pleinement ce domaine d'études complexe, en abordant le rôle de plus en plus central joué par les technologies et techniques numériques dans la conception de espaces et œuvres multimédias.

Le Master en gestion de la mode, de l'expérience et du design (MAFED) est une expérience intensive d'un an à temps plein qui vous fournit les compétences de gestion les plus solides pour travailler dans des industries hautement créatives, où la valeur d'une imagination illimitée doit être combinée avec une amélioration des méthodologies et des capacités analytiques, des stratégies cohérentes et des initiatives marketing soigneusement ciblées, de nouveaux outils de gestion et des KPI rigoureux.

Formez des concepteurs de produits-services innovants et durables grâce à une approche expérimentale combinant conception, théorie, stratégie et apprentissage.

Le mastère spécialisé en design des transports et de l'automobile est un mastère en design automobile du Politecnico di Milano et constitue une voie d'excellence pour ceux qui recherchent une formation scientifiquement rigoureuse pour relever les défis professionnels que les départements de design des constructeurs automobiles proposent en cette ère de changements profonds et d'innovations radicales dans l'industrie.

Le master d'un an en design de marque, accrédité par le ministère italien de l'éducation, vise à former des professionnels capables de développer la communication et l'image d'une marque, en mettant en valeur ses valeurs. Les diplômés seront capables de concevoir des messages pour tous les canaux de diffusion, en mettant l'accent sur les médias innovants.

La Fondation académique en créativité et design italiens est conçue pour les étudiants internationaux et nationaux qui souhaitent obtenir un diplôme académique de premier niveau mais qui n'atteignent pas les exigences minimales, telles que 12 ans de scolarité ou des connaissances antérieures sur les secteurs créatifs et artistiques. La méthodologie d'enseignement comprend des conférences pratiques, théoriques et démonstratives, des visites et des réunions individuelles de coaching / d'orientation.