29 Programmes d'art Doctoral Degrees Degree Programs

Ce diplôme de recherche (MPhil/PhD) en arts créatifs et industries culturelles offre une formation avancée et une expérience de recherche de niveau doctoral dans les vastes domaines à l'intersection des arts, de la production culturelle et de l'économie culturelle. Il sera particulièrement axé sur les pratiques et les politiques des industries culturelles et créatives, le travail et la justice sociale dans ces industries, y compris des questions telles que la conservation, les politiques de production culturelle, les économies culturelles indépendantes et les économies morales.

L'histoire de l'art étudie l'origine de l'art, des premières peintures rupestres à l'art expérimental d'aujourd'hui. Une thèse de doctorat dans ce domaine doit couvrir les thèmes de la tradition occidentale et des cultures du Moyen-Orient, de l'Asie du Sud, de l'Asie de l'Est, de l'Afrique, des îles du Pacifique et des Amériques. Le programme de recherche doit tenir compte à la fois de la connaissance et de la sagesse afin d'apporter un ordre intelligible à la richesse des noms, des périodes et des styles qui nous entourent. En considérant les arts visuels d'un point de vue psychologique, il devrait nous faire voir l'histoire de l'art comme une culture continue, entrelacée et changeante, dans laquelle chaque œuvre se réfère au passé et pointe vers l'avenir ; une chaîne vivante qui relie notre présent artistique à l'âge ancien.

Le doctorat par recherche via l'enseignement à distance est décerné après avoir terminé avec succès une spécialisation en recherche théorique. Cette recherche est présentée sous la forme d'une thèse de doctorat. Le PhD (Doctor of Philosophy) est le seul diplôme de doctorat qui peut être obtenu à distance. La principale exigence pour un doctorat en ligne à distance est de présenter et de discuter d'une thèse d'au moins 100 pages pour examen et évaluation par un comité académique de l'Université Selinus. L'histoire de l'art étudie l'origine de l'art depuis les premières peintures rupestres jusqu'à l'art expérimental d'aujourd'hui. Une thèse de doctorat dans ce partkicvolare versantem devrait couvrir les thèmes de la tradition occidentale et des cultures du Moyen-Orient, de l'Asie du Sud, de l'Asie de l'Est, de l'Afrique, des îles du Pacifique et des Amériques. Le programme de recherche doit tenir compte à la fois du savoir et de la sagesse pour mettre en ordre intelligible la richesse des noms, des époques et des styles qui nous entourent. Considérer les arts visuels d'un point de vue psychologique devrait nous faire voir l'histoire de l'art comme une culture continuelle entrelacée et changeante dans laquelle chaque œuvre se réfère au passé et pointe vers l'avenir ; une chaîne vivante qui relie notre présent artistique à l'âge antique.

Le programme d'études en théorie et critique des arts est réalisé dans un contexte interdisciplinaire en mettant l'accent sur trois domaines: théorie et histoire de l'architecture, musicologie. Les doctorants du programme sont encouragés à appliquer divers modèles théoriques et outils méthodologiques des sciences humaines, sociales et technologiques en plus des méthodes classiques de la critique des arts en utilisant à la fois les ressources scientifiques internes de l'Université de technologie de Kaunas et celles de leurs partenaires internationaux. Les diplômés de diverses études universitaires sont acceptés au programme de doctorat en ce qui concerne leur expérience scientifique dans le sujet sélectionné.

Le programme de doctorat en arts créatifs et médias s'adresse aux personnes souhaitant approfondir leur compréhension des pratiques créatives et des théories des médias. Il offre une plateforme de recherche avancée, d'apprentissage et de développement.

Il s#39;agit du seul programme de l#39;Université de Londres dans lequel les étudiants peuvent inclure un travail créatif et un contexte artistique de leur pratique dans le domaine distinctif des arts et des technologies créatives.

Venez faire des recherches à l'Académie des Beaux-Arts, où l'art et l'artiste sont au centre des préoccupations. Les sujets de recherche - qu'ils soient incorporés dans la question de recherche ou dans la méthode, le matériel ou l'objectif de la recherche - couvrent le sens, les pratiques, les techniques et les méthodes de l'art, ainsi que les principes et les dispositions institutionnelles qui déterminent la production, la réception, la formation, et application de l'art.

Une thèse de recherche dans ce domaine spécifique doit offrir un aperçu des formes d'expression artistique, en particulier le cinéma, le théâtre, la musique, la danse et les arts visuels. Chaque étudiant explorera comment les arts de la scène reflètent les aspects sociaux, politiques et religieux de nombreuses cultures et civilisations. Dans ce programme, le candidat, à travers sa thèse, doit fournir une exposition théorique du contenu et des processus inhérents à l'expérience créative et artistique de la performance.

Le programme doctoral en création artistique (PDCA) est un programme doctoral de l#39;Université d#39;Aveiro (UA) en association avec les instituts polytechniques de Leiria et de Porto. Ce programme doctoral (PD) promeut une stratégie transdisciplinaire pour le développement de la pensée créative expérimentale, accueillant des candidats intéressés par les pratiques créatives, notamment dans les domaines des arts visuels, des arts sonores, des arts visuels, de la danse, du théâtre et de la musique.

Un candidat doit produire une thèse savante, normalement entre 70 000 et 80 000 mots, qui apporte de nouvelles connaissances et compréhension à un aspect des arts visuels ou à un aspect de la culture visuelle au sens large. Le sujet d'étude est identifié par le candidat lui-même, en consultation avec un superviseur désigné, et est développé en une proposition qui doit être approuvée par le Comité des diplômes supérieurs de la Faculté des arts, du design et de l'architecture.

Le doctorat en didactique de l'éducation artistique Le programme d'études soutient les domaines des beaux-arts et sa théorie liée aux sciences sociales de l'éducation et de la didactique dans un domaine complet d'approche scientifique internationale et basée sur l'enquête. Le doctorat Le programme devrait renforcer les connaissances de l'éducation artistique et de la réflexion artistique dans la spécialisation de l'éducation artistique et des arts créatifs, se concentrant ainsi sur la didactique de la classe d'art. Le domaine de recherche du programme, puis l'objectif principal est de mettre en œuvre le modèle d'art réflexif qui vise la production artistique créative et basée sur l'enquête, ce qui conduit par conséquent à la création de méthodologies et de cadres pour les transformations didactiques et pédagogiques dans les beaux-arts et les arts créatifs. . Programme sans spécialisation.

L'objectif de ce programme de recherche de quatre ans à temps plein (six ans à temps partiel) est de générer une contribution à la connaissance et à la compréhension des beaux-arts au moyen d'une enquête menée au moyen de recherches en studio et, le cas échéant, d'autres méthodes de recherche. .

Les arts et les sciences humaines constituent une interaction dynamique entre la théorie et la pratique. L'école fournit une supervision experte dans tout le spectre de la pratique de l'art et de l'écriture, de l'histoire et de la théorie de l'art et du design, de la conservation et de la critique. Nous acceptons les propositions de projets théoriques et pratiques, de collaborations industrielles et de recherche axée sur la technologie.

Ce programme de doctorat de quatre ans répond aux besoins des étudiants qui souhaitent poursuivre des études et des recherches avancées en histoire et théorie de l'art, y compris les domaines de la théorie de l'art, de l'histoire de l'art, de la critique d'art et de la gestion de l'art.

Nous soutenons la recherche artistique innovante dans les beaux-arts, la conservation, l#39;écriture artistique et dans toutes les disciplines.