108 Études théâtrales Degree Programs

Un diplôme d'art dramatique de l'UPJ vous préparera à un emploi dans l'industrie la plus importante et la plus dynamique des États-Unis. Notre programme est ancré dans les techniques classiques élaborées au fil de milliers d'années sur la scène, devant un public.

Avez-vous un flair pour la danse, le théâtre ou les beaux-arts? Laissez libre cours à votre créativité en sélectionnant des cours pour un semestre en Arts et Culture. Les étudiants qui souhaitent suivre des cours dans ces domaines seront dotés des compétences nécessaires pour leur permettre de formuler des intérêts et des connaissances plus approfondis dans le domaine du théâtre, de la danse et des domaines connexes tels que le cinéma, la télévision, la publicité et l'enseignement et / ou la préparation à la poursuite de diplômes de recherche ( pour les étudiants souhaitant entrer dans le monde universitaire). Les étudiants seront exposés aux contextes éducatifs des arts et de la culture et exploreront certains des discours clés de la danse, notamment la danse et la formation culturelle, l'histoire et l'esthétique. Les cours seront dispensés par des séminaires, des ateliers pratiques, des engagements avec des groupes de danse sur et hors campus, des conférences et des symposiums. Certains cours impliqueront une lecture approfondie, l'écriture et l'approfondissement des compétences d'observation et d'analyse. Rejoignez le programme Semestre d'études à l'étranger dès aujourd'hui ! Choisissez parmi une variété de cours de licence et de master, dans un large éventail de disciplines pour le transfert international de crédits.

Enseignez le théâtre et créez des expériences transformatrices dans notre programme d'éducation théâtrale et de théâtre appliqué (MA et MFA). Notre programme vous permet de développer et d'affiner votre métier d'artiste et d'éducateur. Nous proposons deux filières d'études, l'éducation théâtrale et le théâtre appliqué, qui vous permettent de poursuivre vos objectifs professionnels. Quelles que soient les filières que vous choisissez, vous aurez la possibilité de choisir des cours au choix qui correspondent à vos intérêts uniques et de personnaliser un programme d'études qui répond à vos objectifs.

Ce programme offre une occasion unique d'étudier Shakespeare au cœur de sa ville natale, Stratford-upon-Avon. Dispensé par le Shakespeare Institute, il permet de développer une compréhension critique mais appréciative de la contribution de Shakespeare à l'histoire littéraire et théâtrale, et de la place que ses œuvres occupent dans le paysage culturel d'aujourd'hui. Il vous permet d'acquérir une connaissance rigoureuse et étendue des approches de l'étude de Shakespeare, en mettant l'accent sur la critique, les études textuelles, les pièces jouées et l'histoire de la réception de Shakespeare.

Améliorez votre carrière dans les arts du spectacle avec le Master of Arts (Theatre and Performance Studies) de NUS, d'une durée d'un an. Ce programme allie la rigueur académique à la connaissance de l'industrie, offrant un apprentissage pratique du théâtre et de la performance traditionnels et contemporains. Des experts mondialement reconnus vous enseigneront la pensée critique, la recherche et les compétences numériques, vous préparant ainsi à occuper des postes dans l'éducation artistique, la direction culturelle et au-delà.

La composition pour le cinéma et le théâtre est un cours hybride pour les compositeurs audacieux et volontaires. Voulez-vous devenir le meilleur compositeur possible, où que vous soyez dans le monde ? Alors ce cours est fait pour vous ! Vous pouvez suivre ce cours en ligne ou sur le campus d'Arnhem ; vous pouvez même basculer entre les deux chaque année !

L'édition 2024 de la Summer School Hues of Writing (HoW), organisée par le Département de Philologie, Littérature et Linguistique de l'Université de Pise dans le cadre du Projet d'Excellence CECIL, sera consacrée à l'écriture de scénario italienne, avec respectivement deux cursus distincts. axé sur le théâtre et les séries télévisées. Les étudiants choisiront l’un ou l’autre programme.

Dans le programme de Master en Pédagogie Théâtrale, la pédagogie artistique est envisagée comme une forme d'activité artistique où les questions pédagogiques sont omniprésentes. Dans le contexte de la pédagogie artistique, l’art, la performance et l’enseignement sont considérés comme des rencontres où les phénomènes esthétiques, éthiques et politiques s’entremêlent. Le programme comprend des études avancées en arts, des études sur la théorie et les pratiques de la pédagogie artistique, des études de recherche, des pratiques pédagogiques, des interactions internationales et des études au choix qui soutiennent le développement de l'identité de l'étudiant en tant que pédagogue artistique.

Notre faculté de professionnels en activité croit que la formation pratique et l'expérience pratique, combinées à l'étendue et à la rigueur de l'étude des arts libéraux, offrent à nos diplômés la meilleure préparation individualisée pour une vie dans le théâtre. À la Mason School of Theatre, nous adoptons une expression universelle de l'esprit en utilisant à la fois une formation historique et contemporaine dans les arts théâtraux. Nous offrons des opportunités de collaboration dans la production en direct, les nouvelles œuvres et les nouveaux médias, alors que nous préparons nos étudiants à un avenir complexe et stimulant, peu importe où leur formation peut les mener.

Notre faculté de professionnels en activité croit que la formation pratique et l'expérience pratique, combinées à l'étendue et à la rigueur de l'étude des arts libéraux, offrent à nos diplômés la meilleure préparation individualisée pour une vie dans le théâtre. À la Mason School of Theatre, nous adoptons une expression universelle de l'esprit en utilisant à la fois une formation historique et contemporaine dans les arts théâtraux. Nous offrons des opportunités de collaboration dans la production en direct, les nouvelles œuvres et les nouveaux médias, alors que nous préparons nos étudiants à un avenir complexe et stimulant, peu importe où leur formation peut les mener.

Prenez le temps et l'espace de développer votre voix artistique en rejoignant notre MA Performance and Theatre Making. Fermement ancré dans le paysage créatif florissant du Kent, ce cours s'adresse aux diplômés en théâtre et en arts du spectacle et autres disciplines connexes, ainsi qu'aux artistes du théâtre/de la performance qui souhaitent prendre le temps de développer ou de renouer avec leur pratique.

Ce programme de master propose deux spécialisations : une en musiques populaires, cultures sonores et médiatiques et une autre en études théâtrales, culturelles et médiatiques. Chaque spécialisation englobe à la fois des pratiques émergentes et historiquement établies en musique, en théâtre et en arts de la scène.

Le programme d'art théâtral de l'Université Saint Martin est conçu pour intégrer le meilleur de la tradition des arts libéraux de Saint Martin à une expérience théâtrale pratique et de qualité professionnelle. Le programme intègre la formation théâtrale à l'étude de la littérature dramatique et de l'histoire du théâtre comme moyen de développer l'aventure intellectuelle, physique et spirituelle, l'ouverture d'esprit et une meilleure compréhension de l'étendue de l'expérience humaine.

Le département d'interprétation en langue allemande de la faculté de musique et de théâtre de l'université occidentale de Timişoara, créé en 1992, vise à former des acteurs professionnels principalement pour les scènes de langue allemande en Roumanie. Une place centrale dans la formation est occupée par la découverte et le développement de la personnalité artistique à travers des exercices d'improvisation, la transposition sur scène de textes épiques, des études de scène et de rôles avec un degré de difficulté croissant, des productions en studio et des spectacles avec public, ainsi que des stages théâtraux.

L'option Arts du théâtre offre des cours dans le domaine du théâtre et de la mise en scène, du théâtre technique et du design, de l'histoire du théâtre, de la littérature dramatique, de la parole et du théâtre pour la salle de classe. L'Option danse propose des cours dans les domaines du ballet, du moderne, du jazz et du tap; danses des cultures du monde pour inclure le hip hop, la salle de bal, la danse du Moyen-Orient, la danse africaine et la danse sociale latine; chorégraphie; histoire de la danse; et la production de danse. Les exigences de cours pour le théâtre et la danse dans les programmes majeurs et mineurs offrent une flexibilité et permettent aux étudiants un choix considérable dans la planification de leur carrière universitaire.

Liberal Studies (LBS) est une majeure interdisciplinaire de premier cycle pour les étudiants qui ont l'intention de devenir enseignants de l'enseignement primaire et spécialisé ou de poursuivre des travaux connexes. Les cours menant au BA en études libérales se concentrent sur les matières enseignées dans les écoles élémentaires ainsi que sur la préparation professionnelle et les premiers travaux sur le terrain. LBS est un programme de préparation de la matière élémentaire (ESM) approuvé par la Commission californienne de la certification des enseignants (CTC). LBS propose également deux programmes intégrés de formation des enseignants (ITEP) dans lesquels les étudiants obtiennent un BA et un diplôme pour l'enseignement à l'école élémentaire (plusieurs matières) ou à l'éducation spéciale (spécialiste de l'éducation, légère / modérée).

Le baccalauréat en beaux-arts en théâtre musical offre aux étudiants un programme complet axé sur le développement de leurs compétences en théâtre, chant et danse. Le cursus comprend une formation intensive et des opportunités de représentation.