126 Histoire de l'art Degree Programs

L'Associate in Arts in Art est conçu pour fournir aux étudiants une base complète en dessin, peinture, design, art numérique et histoire de l'art. Les étudiants acquièrent les compétences et l'expérience nécessaires pour démontrer une compréhension approfondie des matériaux, de la technique, de la philosophie et de l'esthétique dans le processus de création.

Vous serez emmené dans un voyage créatif fascinant, commençant dès la première année par une exploration de la photographie, des médias et des communications et de l'histoire culturelle mondiale. Enraciné dans la tradition américaine des arts libéraux, à Richmond, vous découvrirez un large éventail de sujets, du raisonnement scientifique à l'expression créative, qui perfectionneront tous votre esprit critique.

L'option d'histoire de l'art offre aux étudiants une diversité d'exposition aux styles et sujets des cultures et des nations du monde occidental et non occidental, de la préhistoire à l'ère contemporaine. Un accent particulier est mis sur le développement de la capacité de l'étudiant à comprendre de manière critique les idées et les images trouvées dans les œuvres d'art de diverses cultures et d'artistes et d'architectes individuels. Un mineur est recommandé. Nos objectifs sont:

Approfondissez vos connaissances en histoire de l'art et en conservation grâce à notre PGCert axé sur l'employabilité. En étudiant en ligne depuis n'importe où dans le monde, vous améliorerez vos compétences professionnelles et acquerrez une expérience pratique en concevant un projet de conservation.

Étudiez l'histoire de l'art au SCAD et formez-vous auprès de l'un des plus grands groupes d'enseignants à temps plein titulaires d'un doctorat en Amérique du Nord. Acquérir une expertise en matière de recherche, d'interprétation et d'analyse critique en effectuant des stages dans des musées renommés. Rencontrez des personnalités du monde de l'art à l'occasion d'événements exclusifs, de symposiums et de visites de salles de classe.

Le programme d'histoire de l'art de l'Université américaine de Rome offre à ses étudiants des occasions exceptionnelles d'étudier l'héritage artistique et culturel de Rome et de l'Italie et de relier les richesses de l'art des époques précédentes au monde de l'art contemporain et mondial.

Le département d'histoire de l'art propose un programme de master très large, qui vous permet d'étudier un large éventail de périodes et d'approches avant de vous spécialiser pour votre mémoire. Le master s'appuie sur les forces de recherche de tous les membres du département, qui comprend des spécialistes de l'art médiéval, de la Renaissance et de l'art moderne.

L'objectif de ce Master est de former des diplômés avec un niveau de préparation avancé en relation avec les manifestations artistiques et architecturales de l'époque chrétienne primitive à nos jours.

L'histoire de l'art étudie l'origine de l'art, des premières peintures rupestres à l'art expérimental d'aujourd'hui. Une thèse de doctorat dans ce domaine doit couvrir les thèmes de la tradition occidentale et des cultures du Moyen-Orient, de l'Asie du Sud, de l'Asie de l'Est, de l'Afrique, des îles du Pacifique et des Amériques. Le programme de recherche doit tenir compte à la fois de la connaissance et de la sagesse afin d'apporter un ordre intelligible à la richesse des noms, des périodes et des styles qui nous entourent. En considérant les arts visuels d'un point de vue psychologique, il devrait nous faire voir l'histoire de l'art comme une culture continue, entrelacée et changeante, dans laquelle chaque œuvre se réfère au passé et pointe vers l'avenir ; une chaîne vivante qui relie notre présent artistique à l'âge ancien.

En tant que spécialiste de l'histoire de l'art à Mason, vous enquêterez sur des œuvres d'art pour découvrir comment et pourquoi elles ont été créées, ainsi que les personnes qui les ont créées. Vous étudierez l'art en tant que forme d'expression personnelle et témoignage de son moment historique en comprenant non seulement les qualités esthétiques de l'œuvre d'art, mais également la manière dont l'art influence et est influencé par la culture, la technologie et l'économie. L'expertise de notre faculté s'étend à de nombreuses régions du monde - États-Unis, Amérique latine, Europe, Méditerranée, Asie du Sud et du Sud-Est, Chine et monde islamique - et à des périodes historiques globales. Cette majeure a des exigences flexibles et vous recevrez une attention individualisée pour vous aider à adapter vos études d'histoire de l'art à vos intérêts.

Êtes-vous fasciné par la culture visuelle et l'histoire d'un artiste, d'une période ou d'un mouvement spécifique? Voulez-vous apprendre les méthodes de l'histoire de l'art et comment les appliquer à des problèmes historiques particuliers?

L'histoire de l'art étudie l'origine de l'art depuis les premières peintures rupestres jusqu'à l'art expérimental d'aujourd'hui. Une thèse de doctorat dans ce partkicvolare versantem devrait couvrir les thèmes de la tradition occidentale et des cultures du Moyen-Orient, de l'Asie du Sud, de l'Asie de l'Est, de l'Afrique, des îles du Pacifique et des Amériques.

Le doctorat par recherche via l'enseignement à distance est décerné après avoir terminé avec succès une spécialisation en recherche théorique. Cette recherche est présentée sous la forme d'une thèse de doctorat. Le PhD (Doctor of Philosophy) est le seul diplôme de doctorat qui peut être obtenu à distance. La principale exigence pour un doctorat en ligne à distance est de présenter et de discuter d'une thèse d'au moins 100 pages pour examen et évaluation par un comité académique de l'Université Selinus. L'histoire de l'art étudie l'origine de l'art depuis les premières peintures rupestres jusqu'à l'art expérimental d'aujourd'hui. Une thèse de doctorat dans ce partkicvolare versantem devrait couvrir les thèmes de la tradition occidentale et des cultures du Moyen-Orient, de l'Asie du Sud, de l'Asie de l'Est, de l'Afrique, des îles du Pacifique et des Amériques. Le programme de recherche doit tenir compte à la fois du savoir et de la sagesse pour mettre en ordre intelligible la richesse des noms, des époques et des styles qui nous entourent. Considérer les arts visuels d'un point de vue psychologique devrait nous faire voir l'histoire de l'art comme une culture continuelle entrelacée et changeante dans laquelle chaque œuvre se réfère au passé et pointe vers l'avenir ; une chaîne vivante qui relie notre présent artistique à l'âge antique.

Le programme d'art du TCC offre aux étudiants une base solide en arts visuels et en histoire de l'art pour les aider à atteindre leurs objectifs d'études supérieures et de carrière. Nous proposons des diplômes d'associé en art et de spécialisation en art AA. Les deux offrent un transfert direct avec le statut Junior vers une université ou un collège de quatre ans dans l'État de Washington. Une fois les étudiants transférés, ils peuvent compléter un baccalauréat ès arts ou un baccalauréat en beaux-arts pour aider à définir davantage leur carrière dans l'art. Le département d'art de TCC propose des cours sur les médias traditionnels, les arts numériques et l'histoire de l'art. Nos professeurs sont des artistes professionnels, des historiens de l'art et des éducateurs. Nous nous efforçons de créer un environnement qui encourage les étudiants à développer de nouvelles compétences; explorer leur créativité et échanger des idées. Pour cela, nous mettons à disposition des équipements adaptés et professionnels dans des espaces pédagogiques dédiés. Nous nous engageons à aider les étudiants à apprendre, à créer et à réfléchir de manière critique sur le monde qui les entoure, grâce à un programme basé sur des projets.

Ce diplôme vous dotera des connaissances et des compétences critiques nécessaires pour comprendre les histoires et les théories des cultures visuelles, matérielles et spatiales. Ce sera une expérience riche et complète car vous dépasserez l'étude contextuelle de l'art, de l'architecture et du design. Vous explorerez le pouvoir des images pour influencer les débats, à la fois historiquement et aujourd'hui, et développerez des compétences transférables en alphabétisation visuelle. Au fur et à mesure que vous progressez, vous acquerrez des compétences essentielles qui abordent la place du domaine dans les sciences humaines au sens large et en tant que composante d'études dans les industries créatives et culturelles.