42 Arts Master ès arts Degree Programs

Ce cours interdisciplinaire, basé sur la théorie visuelle, est fondé sur la conviction que la littératie visuelle et l’impact des formes visuelles de pensée et de travail jouent un rôle important dans notre société. Pendant le cours, nous interrogeons la perception et la représentation visuelles dans les hautes et populaires cultures, nous explorons comment celles-ci produisent des significations et comment ces significations façonnent les sociétés et les individus.

Le Master of Arts in Multimedia Arts and Design – le premier programme de ce type récemment créé dans le centre et le sud de l'Italie – réussit à embrasser pleinement ce domaine d'études complexe, en abordant le rôle de plus en plus central joué par les technologies et techniques numériques dans la conception de espaces et œuvres multimédias.

Le programme de master en arts et culture se concentre sur la culture en train de se faire. La culture peut désigner les produits de la créativité intellectuelle et artistique, tels que les textes savants et littéraires ou les œuvres d'art. Elle désigne également les pratiques culturelles qui façonnent la vie quotidienne des personnes et s'expriment dans leurs goûts individuels et leurs formes d'association les unes avec les autres.

Quel est le rôle des arts dans la société? Comment les arts reflètent-ils et orientent-ils la vision du monde des individus et des communautés? Cette piste offre un aperçu de ces questions pertinentes relatives aux arts contemporains.

Le programme de maîtrise en arts et culture de Leiden University est unique aux Pays-Bas pour la gamme interdisciplinaire de matières proposées et la diversité des filières optionnelles.

Le parcours Master en Arts, Médias et Études Littéraires en deux ans est une spécialisation au sein du Master Recherche en Arts et Culture. Arts, médias et études littéraires dotent les étudiants des connaissances et des compétences nécessaires pour devenir des chercheurs et des experts sur le rôle que les arts, la littérature et les médias jouent dans la société, aujourd'hui et dans le passé. Le programme offre un cadre multi et interdisciplinaire riche dans lequel les étudiants peuvent se spécialiser dans l'une des disciplines ou combinaisons de disciplines suivantes, sous la supervision étroite d'un corps professoral de recherche hautement qualifié:

Dans le cadre du master de recherche de deux ans en arts et culture, vous avez le choix entre deux filières. La filière des études littéraires et culturelles vous offre une étude avancée des arts. Vous vous concentrerez spécifiquement sur le rôle que jouent les arts dans les processus de changement culturel. Vous vous spécialiserez également dans l'une des formes d'art concernées : la littérature, le cinéma, le théâtre, la musique ou les formes multimédias.

Le programme d'études supérieures en arts visuels est un programme de suivi qui combine des séminaires et des ateliers pratiques en studio avec des cours théoriques sur la théorie et l'histoire de l'art.

La piste Arts, politique et entrepreneuriat culturel se concentre sur l'organisation de l'art et le rôle public de l'art dans les sociétés d'aujourd'hui. En utilisant des méthodes de sociologie critique, d'études de politiques publiques, d'études de gestion et de perspectives cognitives sur les arts, vous apprendrez à réfléchir de manière critique aux valeurs qui influencent les pratiques artistiques locales et mondiales. Sur la base d'un travail théorique et empirique, vous apprendrez à analyser, critiquer et réfléchir sur les pratiques existantes pour la subsistance, l'organisation et la diffusion de l'art. Vous apprendrez à concevoir des stratégies sur la manière dont les arts doivent être gérés, commercialisés et abordés par les agents des politiques publiques afin de renforcer leur rôle dans la société.

Le MAVA a été conçu pour garantir qu'il aide les étudiants à développer le niveau de compétence requis pour terminer avec la recherche dans les domaines spécialisés des arts visuels un diplôme de maîtrise. Les étudiants pratiquent la pratique, la photographie, l'art vidéo et les nouveaux médias, l'art environnemental et les théories connexes, l'histoire de l'art, la théorie et la critique, l'éducation artistique, l'art-thérapie et l'art socialement engagé ainsi que la pratique artistique collaborative. Les étudiants sont censés étudier des compétences analytiques et pratiques complexes en rédigeant une dissertation et / ou une pratique professionnelle en organisant ou en organisant une exposition, ou en engageant une recherche communautaire pour faire progresser les connaissances appropriées au mode de recherche.

La culture peut être comprise comme un processus cognitif complexe par lequel les humains articulent et négocient leur conscience individuelle et collective, leurs identités, leurs valeurs et leur compréhension du monde. Les arts ont toujours joué un rôle important dans ce processus.

Le MA en théologie, bible et arts propose une série de modules qui vous permettent d'étudier les idées théologiques historiques et contemporaines, le contenu, la signification et l'héritage de la Bible, ainsi que les diverses réponses artistiques aux sujets et thèmes religieux qui ont marqué le monde. Il vous sera également demandé d'explorer un sujet plus en détail dans le cadre de votre mémoire.

Ce programme donne aux artistes, aux praticiens et aux enseignants l#39;opportunité d#39;enrichir et de consolider les théories de l#39;art contemporain et de l#39;apprentissage. Engagez-vous avec la pratique et la théorie, développez des approches de recherche innovantes et débattez de manière critique de la nature changeante de l#39;art contemporain.

Contemporary Art Practice (CAP) au Royal College of Art est un programme de maîtrise de pointe de la School of Arts & Humanities, qui repose sur une approche critique post-médium de la création et de la réception de l'art, où la théorie et la pratique se rejoignent pour former de nouvelles façons de répondre au monde contemporain. Le programme soutient le développement de votre pratique artistique dans un contexte réactif, dialogique et critique, en mettant l'accent sur des questions politiques plus larges - en interrogeant la production artistique par rapport à des contextes sociopolitiques urgents, ainsi qu'en remettant en question et en redéfinissant la pratique.