12 Éducation artistique Master ès arts Degree Programs

Enseignez le théâtre et créez des expériences transformatrices dans notre programme d'éducation théâtrale et de théâtre appliqué (MA et MFA). Notre programme vous permet de développer et d'affiner votre métier d'artiste et d'éducateur. Nous proposons deux filières d'études, l'éducation théâtrale et le théâtre appliqué, qui vous permettent de poursuivre vos objectifs professionnels. Quelles que soient les filières que vous choisissez, vous aurez la possibilité de choisir des cours au choix qui correspondent à vos intérêts uniques et de personnaliser un programme d'études qui répond à vos objectifs.

Le Global Contemporary Art MA est un cours axé sur la pratique conçu pour développer les compétences professionnelles, critiques et collaboratives nécessaires pour poursuivre des pratiques artistiques et curatoriales percutantes, conscientes du monde et socialement responsables. Le cours reconnaît qu'il y a eu un changement fondamental dans la vision et le but de l'art contemporain dans des contextes mondiaux et trans-locaux.

Les cours de chant de Central sont de renommée nationale et internationale, offrant une formation spécialisée dans l'étude et la pratique de la voix parlée. Ces cours s'adressent aux diplômés des disciplines appropriées qui souhaitent suivre une carrière dans l'enseignement du chant et qui recherchent des études et une pratique spécialisées dans le domaine de la voix et de la parole. Les étudiants étudieront avec des tuteurs et des professionnels de la voix de renommée internationale, acquerront des compétences pédagogiques pour l'enseignement de la voix dans le cadre de ce cours de renommée mondiale, réseauteront avec des acteurs, des coachs d'accent, des orthophonistes et des chanteurs et entreprendront des stages éducatifs et industriels.

Notre maîtrise en éducation dans les arts et les milieux culturels vous offre l'opportunité passionnante d'étudier un cours qui combine des connaissances académiques et basées sur la pratique dans le domaine croissant de l'éducation, de l'engagement et de la participation basés sur l'art, à travers des modes d'enseignement / apprentissage divers et engageants. Il est conçu pour fournir des connaissances et une expertise professionnelles dans ce domaine aux étudiants qui travaillent déjà dans le secteur de la culture / des arts et aux étudiants qui aspirent à se lancer dans une carrière liée à l'éducation dans la culture et les arts.

Le programme explore les liens entre éducation artistique, culture et pratique contemporaine. Il encourage les étudiants à examiner de manière critique l'influence de l'art sur la société et la façon dont les contextes culturels façonnent l'expression artistique. Tout au long du programme…

Ces cours proposent un enseignement spécialisé et professionnel dans le domaine du mouvement pour les acteurs et des pratiques de production pour les directeurs de mouvement. Les stages de mouvement sur mesure à Central et dans d'autres contextes théâtraux professionnels, tels que d'autres conservatoires ou organisations de théâtre, d'opéra ou de cinéma (en Grande-Bretagne et à l'étranger), constituent un élément clé du cours. Il existe des opportunités pour le développement de spécialisations individuelles en matière de mouvement et leur application au travail des acteurs. La tradition, l'expérience, l'éclectisme et l'innovation incarnent la compréhension de Central de l'entraînement au mouvement pour le théâtre, et ces cours uniques ont été créés dans cet esprit.

Ce programme donne aux artistes, aux praticiens et aux enseignants l#39;opportunité d#39;enrichir et de consolider les théories de l#39;art contemporain et de l#39;apprentissage. Engagez-vous avec la pratique et la théorie, développez des approches de recherche innovantes et débattez de manière critique de la nature changeante de l#39;art contemporain.

Développez votre capacité à contextualiser, critiquer et créer. Cette maîtrise aborde les questions historiques, politiques, théoriques et éthiques du théâtre appliqué et explore les façons dont le théâtre et la performance sont créés par divers groupes de personnes.

Le Master of Arts in Teaching (MAT) Art Education prépare les professeurs d'art à des carrières dans notre société mondiale. Nos étudiants explorent la création artistique et les œuvres d'art à travers une variété de lentilles culturelles, historiques et sociopolitiques, et nos diplômés rendent l'art accessible et durable pour leurs étudiants de tous âges dans diverses communautés.

Le Master of Arts en danse propose deux spécialisations: chorégraphie d'une part, enseignement et coaching des professionnels de la danse d'autre part. Il renforce les compétences chorégraphiques et pédagogiques nécessaires pour travailler avec des professionnels de la danse et se qualifier pour les professions concernées. Le cours comprend des méthodes chorégraphiques, des compétences pédagogiques et de la recherche artistique en vue de développer un profil artistique ou pédagogique individuel. Le programme favorise la collaboration interdisciplinaire et aide les étudiants à établir un réseau durable dans le domaine international de la danse.

Rejoignez notre communauté d'artistes / concepteurs, éducateurs, activistes créatifs et organisateurs communautaires engagés socialement pour créer des interventions critiques qui inspirent le dialogue et catalysent le changement social par le biais des arts. Ce programme interdisciplinaire de maîtrise en arts vous prépare à travailler dans des contextes communautaires, des musées, des organisations non gouvernementales et des contextes publics et civiques plus vastes.