49 Programmes d'art Master ès arts Degree Programs in États-Unis d'Amérique

Notre diplôme de 39 crédits sur les professions muséales est conçu à la fois pour préparer les étudiants à des carrières dans les musées et pour affiner et améliorer davantage les compétences du professionnel actuel des musées.

En tant que gestionnaire artistique passionné et motivé, vous aidez les artistes à trouver leur voix, les publics à trouver leur bonheur, les organisations à attirer et animer leurs financements, et les communautés à construire des lieux de vie, d'apprentissage et de travail prospères et créatifs. Le programme de gestion des arts de l'UA vous préparera à faire une différence positive dans les arts visuels, les arts du spectacle, les médias, les communautés, les arts en ligne ou les arts émergents, et vous mettra en position de changer le monde de l'art pour le meilleur. Apprenez et travaillez dans le centre culturel mondial de Washington, DC, aux côtés de chefs d'entreprise du secteur artistique, d'un réseau dynamique et diversifié de professionnels du monde entier et d'un corps professoral innovant et respecté dans le monde entier. Explorez l'intersection puissante de la recherche et de la pratique professionnelle grâce à un programme d'études qui les associe à des expériences de travail pratiques et aux connaissances concrètes d'anciens étudiants et d'autres professionnels de premier plan.

Créé en 1976, le Master of Arts in Museum Studies de l'Université George Washington répond à l'évolution de la profession muséale en combinant une formation pratique avec un engagement théorique tourné vers l'avenir. Les étudiants acquièrent des connaissances fondamentales sur l'état actuel du travail muséal, des compétences pratiques et la capacité de s'engager de manière critique dans les développements dans le domaine. Les cours offrent à la fois une ampleur et une profondeur dans la gestion des collections, la gestion des musées, les expositions et l'expérience des visiteurs, ainsi que l'engagement du public.

Le programme MA Jewelry & Metal Arts introduit la pratique professionnelle dans les cours, la conception et le concept en studio. Les étudiants diplômés se concentrent sur les compétences de fabrication et de moulage, les techniques de découpe au laser et l'exploration des choix de matériaux.

Il faut plus que de la passion pour diriger avec succès une organisation artistique. Les futurs administrateurs des arts ont besoin d'un sens aigu des affaires, d'une expertise en marketing et de compétences en gestion pour relever les plus grands défis du monde de l'art. En tant qu'étudiant MAAA, vous apprendrez des meilleurs universitaires en gestion des arts et en politique culturelle. En plus d'être des éducateurs engagés, les membres du corps professoral d'O'Neill sont très appréciés par leurs pairs dans l'industrie de la gestion des arts et dans les établissements universitaires à travers le pays. Combinant le corps professoral et l'expertise pratique avec l'étonnante variété d'offres culturelles sur le campus et à Bloomington, les étudiants peuvent s'attendre à une expérience intellectuellement et culturellement stimulante dans l'étude et la pratique de la gestion des arts, tout en se préparant au leadership dans les arts dans les décennies à venir .

La maîtrise en beaux-arts peut être complétée par une spécialisation en dessin et en peinture. Ce programme d'études fournit aux étudiants les compétences créatives et techniques nécessaires pour prospérer dans le monde de l'art d'aujourd'hui. Les étudiants repartiront avec des portfolios de niveau professionnel et une compréhension du monde de l'art.

Situé au cœur de la ville culturellement riche de Washington, DC, le programme de maîtrise ès arts (MA) en histoire de l'art de la Corcoran School of the Arts and Design offre aux étudiants des opportunités uniques d'étudier les arts. Les étudiants apprennent à appliquer des analyses visuelles et historiques aux œuvres d'art, ainsi qu'à intégrer des approches théoriques et méthodologiques pertinentes et actuelles à la recherche.

Le diplôme de maîtrise en histoire de l'art est conçu pour donner aux étudiants une compréhension avancée de l'histoire de l'art occidental. Le programme propose des spécialisations dans l'art ancien, l'art médiéval, l'art de la renaissance, l'art baroque, l'art des XVIIIe et XIXe siècles et l'art moderne d'avant-guerre. Le programme d'histoire de l'art est jumelé à six crédits de cours en studio de beaux-arts, qui permettent à nos étudiants de se familiariser avec les méthodes traditionnelles de production des beaux-arts, notamment la peinture, la gravure et la sculpture. Ce mariage de l'histoire de l'art et des études en beaux-arts offre une perspective à travers laquelle l'art et sa trajectoire historique peuvent être évalués et appréciés de manière unique. Les étudiants complèteront leur diplôme en rédigeant une thèse de maîtrise, avec le soutien et les conseils d'un membre du corps professoral en histoire de l'art. La thèse sera rédigée dans le domaine de spécialisation en histoire de l'art choisi par l'étudiant, démontrant une recherche scientifique indépendante et mettant en évidence leur compréhension commune de l'art et de son processus de création.

En tant que premier programme de MBA alternatif d'Emerson, notre programme Business of Creative Enterprises (MA Online) a été conçu pour les professionnels de la création qui souhaitent faire progresser leur carrière en étudiant différents types de leadership afin de garantir l'équité et la responsabilité sociale dans toute entreprise. Que vous soyez un professionnel du marketing travaillant dans une entreprise Fortune 500, un entrepreneur en herbe cherchant à développer votre entreprise ou un acheteur dans une grande marque de mode, ce programme est conçu pour vous enseigner les meilleures méthodes de leadership pour vous assurer que tout le monde a une place à la table. Ce programme de maîtrise en ligne polyvalent peut être appliqué à presque toutes les industries créatives, y compris la musique, la mode, le cinéma et les médias, l'art et le design, l'éducation, etc.

Faites progresser votre esthétique personnelle à travers l'étude des pratiques contemporaines et la réflexion critique.

La maîtrise en illustration fournit les compétences nécessaires pour développer des portefeuilles avec des échantillons dans les portefeuilles de livres pour enfants, d'édition, de licences, d'illustrations d'emballages, d'art conceptuel, de couvertures de livres, d'art préliminaire, de publicité ou d'art institutionnel. Les approches représentatives et stylistiques pour l'impression et / ou le Web sont enseignées. Les étudiants obtiennent leur diplôme avec un portfolio créé dans un style personnel et un support de choix adapté au marché.

The MA in Photography program provides professional practice and intensive study of the photographic medium. The core curriculum covers historical perspective, in addition to advanced theoretical and conceptual development in traditional, experimental, and digital photography capture, post-production, and output with a focus on the development of a signature portfolio in the student’s area of interest (Fine Art Photography, Documentary, or Art for Commerce).

Enseignez le théâtre et créez des expériences transformatrices dans notre programme d'éducation théâtrale et de théâtre appliqué (MA et MFA). Notre programme vous permet de développer et d'affiner votre métier d'artiste et d'éducateur. Nous proposons deux filières d'études, l'éducation théâtrale et le théâtre appliqué, qui vous permettent de poursuivre vos objectifs professionnels. Quelles que soient les filières que vous choisissez, vous aurez la possibilité de choisir des cours au choix qui correspondent à vos intérêts uniques et de personnaliser un programme d'études qui répond à vos objectifs.

Les musées ont aujourd'hui besoin de dirigeants visionnaires. Ce programme propose la théorie et la pratique de tous les aspects du domaine muséal, en enseignant des compétences et des connaissances innovantes pour relever les défis du 21e siècle.

Notre Master of Arts in Art Education vous aidera à progresser à la fois en tant qu'artiste et en tant qu'éducateur. Vous étudierez et explorerez les programmes d'éducation artistique dans les écoles, les communautés et les musées en examinant attentivement les théories et les meilleures pratiques dans une perspective globale. Dans le cadre de votre projet de fin d'études, vous concevrez, créerez, mettrez en œuvre et documenterez votre vision d'un programme d'éducation artistique réussi.