17 Arts dramatiques Master Degree Programs in Europe

Le MA Acting - Contemporary combine l'enseignement de la voix, du mouvement et des techniques d'interprétation avec une exploration de certains des principaux dramaturges qui ont contribué à forger le canon du théâtre occidental, notamment les dramaturges élisabéthains et jacobins, Tchekhov, Beckett et Kane. Il explore de manière unique la relation entre les deux artistes qui sont au cœur d'une grande partie du théâtre occidental : l'acteur et l'écrivain. Dans ce cours, les pièces sont souvent développées en collaboration et les étudiants sont encouragés à explorer leur rôle en tant qu'artistes créatifs. Ils auront l'occasion de travailler avec des dramaturges confirmés ainsi qu'avec des étudiants du MA Writing for Stage and Broadcast Media (Master d'écriture pour la scène et les médias audiovisuels) de Central.

Ce cours s'appuie sur les théories et les techniques influentes du grand professeur d'art dramatique français Michel Saint-Denis, en formant le corps expressif, la voix et l'imagination. En travaillant avec certains des plus grands textes dramatiques jamais écrits, les étudiants sont invités à réfléchir à ce qu'ils signifient aujourd'hui. Quatre périodes clés d'innovation et de transition dans le théâtre occidental sont examinées : La tragédie grecque, le clown et la Commedia dell'arte, Shakespeare et la Renaissance anglaise et Stanislavski. Les étudiants sont encouragés à comprendre les exigences de l'art et de l'artisanat, en tant que participants et praticiens de ces traditions théâtrales.

Les étudiants s'appuieront sur leurs compétences existantes et se concentreront sur des besoins spécifiques. S'appuyant sur l'expertise du personnel de Central et des professionnels de l'industrie, ce cours vise à développer des acteurs hautement qualifiés, capables de travailler sur tous les supports de performance, en se spécialisant dans le cinéma. Les cours de théâtre et de mouvement interrogeront le corps, et l'accent sera mis sur la détente et le travail avec aisance, le développement de l'imagination, la suppression des habitudes personnelles et la création de performances crédibles. Les cours de chant et de dialecte favoriseront la compréhension de la voix en tant qu'instrument. Les étudiants travailleront avec une variété de textes, y compris du matériel classique et contemporain.

Le MA/MFA Performance est un programme de maîtrise passionnant qui offre une approche pratique, polyvalente et interdisciplinaire de la création et de la formation en matière de performance. Le programme permet aux étudiants d'acquérir une compréhension avancée et pratique des pratiques actuelles en matière de performance, en s'appuyant sur un large éventail d'influences artistiques et théoriques.

MA Théâtre musical : Acting and Performance Notre MA Musical Theatre : est un programme de formation intensif d'un an conçu autour des compétences clés du théâtre musical que sont l'interprétation, le chant et la danse/mouvement. Au cœur de ce cours, l'accent est mis sur les compétences d'acteur pour le théâtre musical, tant pour le texte chanté que pour le texte parlé.

Ce master basé sur la pratique, d#39;une durée de douze mois et d#39;un enseignement intensif, s#39;adresse aux artistes et aux diplômés travaillant dans le domaine du cinéma d#39;artistes et de l#39;image en mouvement qui souhaitent développer leur pratique et leurs réseaux professionnels avec le soutien du département d#39;art de Goldsmiths et sa concentration particulièrement élevée. d#39;artistes cinéastes accomplis.

Le Authorial Acting Program de DAMU est issu des traditions humanistes et dialogiques. Elle considère la performance d'abord et avant tout comme un comportement public créatif. Nous cultivons la créativité du corps, de la voix et de l'esprit en temps réel en explorant le jeu à travers le prisme de différentes disciplines - cela inclut la performance théâtrale. Les étudiants sont encouragés à aller au-delà des formes traditionnelles de théâtre, à franchir les frontières et à puiser dans leurs expériences personnelles dans des domaines tels que l'éducation, le travail social et la psychologie.

Ce cours ne forme pas d'acteurs, mais développe une compréhension pratique de ce que signifie jouer, permettant aux diplômés de travailler comme formateurs et coachs d'acteurs, praticiens du théâtre et du théâtre et directeurs d'acteurs. Les étudiants sont initiés aux principes et aux pratiques qui sous-tendent la formation, l'éducation et le soutien des acteurs et interprètes développant leur pratique. Les méthodes d'enseignement comprennent des travaux dirigés, des séminaires de groupe et des ateliers. Les séances pratiques sont conçues pour améliorer la compréhension des processus d'acteur et des compétences pédagogiques, ainsi que l'étude associée des questions contemporaines de la performance, notamment le théâtre, le cinéma et la télévision.

Ce cours ne forme pas des acteurs, mais développe une compréhension pratique de ce que c'est que de jouer, permettant aux diplômés de travailler en tant que formateurs et entraîneurs d'acteurs, praticiens de l'art dramatique et du théâtre, et directeurs d'acteurs. Les étudiants sont initiés aux principes et aux pratiques qui sous-tendent la formation, l'éducation et le soutien des acteurs et des interprètes qui développent leur pratique. Les méthodes d'enseignement comprennent des travaux dirigés, des séminaires de groupe et des ateliers. Les sessions pratiques sont conçues pour améliorer la compréhension des processus de jeu et les compétences en matière de pédagogie, ainsi que l'étude associée des questions contemporaines de performance, y compris le théâtre, le cinéma et la télévision.

Ce cours vous permettra d#39;étudier à la fois les contextes créatifs et critiques de la performance, enseignés par notre personnel internationalement reconnu, qui sont des artistes et des universitaires en exercice. Il vise à favoriser les compétences créatives et de performance, les connaissances théoriques et les compétences de recherche appropriées aux pratiques de performance contemporaines, et est conçu pour ceux qui souhaitent se développer en tant qu#39;artistes indépendants, praticiens-chercheurs, chercheurs universitaires et praticiens réfléchis. Il convient également aux artistes professionnels et aux éducateurs qui souhaitent revigorer leurs pratiques et approfondir leur engagement dans la création de performances.

Le cours MA Screen Acting offre aux étudiants une formation consolidée, personnalisée et avancée pour les acteurs ayant déjà une expérience en tant qu'acteur et/ou en tant que comédien. Vous apprendrez à fournir des performances solides dans un secteur exigeant et compétitif, en profitant des avancées du secteur pour explorer les nouvelles technologies parallèlement aux formes traditionnelles de production.

Développé et dirigé par le célèbre acteur musicien Jeremy Harrison, ce programme professionnel s'appuie sur le travail développé dans le cadre du programme révolutionnaire de l'école, le BA (Hons) Actor Musicianship, en s'appuyant sur nos liens étroits avec les créateurs de théâtre, les metteurs en scène, les chorégraphes, les écrivains, les directeurs musicaux et les interprètes impliqués dans le développement de ce domaine innovant de la pratique théâtrale.

Ce cours est le seul programme de troisième cycle au monde qui propose aux candidats un programme d'études dont le point culminant est l'obtention du statut d'enseignant désigné de Linklater, ainsi que du diplôme de maîtrise en beaux-arts. Le MFA repose sur une étude approfondie de la méthode Linklater Voice. Le programme a été conçu en étroite collaboration avec Mme Linklater et reflète ses idées sur ce à quoi devrait ressembler un cours de troisième cycle du XXIe siècle pour les professeurs d'art dramatique. Il s'agit en partie d'une formation d'acteur centrée sur la voix, enracinée dans l'approche de Linklater qui considère la voix comme un élément fondamental de tout un système.

Le programme MA/MFA Actor/Performer Training est un programme basé sur la pratique pour ceux qui recherchent une formation avancée intensive en tant qu'acteurs et interprètes, parallèlement à des études universitaires rigoureuses et à une recherche sur la performance. Le programme se concentre spécifiquement sur la formation des acteurs/interprètes, la création théâtrale, l'écriture performative, la réflexion critique éclairée et la recherche sur la pratique.

Le théâtre pour jeunes publics est un programme de formation pratique destiné aux artistes et aux créateurs de diverses disciplines, qui explore les approches de la création d'œuvres pour, par et avec les enfants et les jeunes. L'ambition de ce cours est de définir le théâtre pour jeunes publics comme une pratique artistique de pointe, en dehors (ou peut-être à côté) du cadre du théâtre appliqué qui domine si souvent ce domaine de formation, en encourageant les processus de co-création qui équilibrent les sensibilités de l'artiste adulte et la voix créative des enfants et des jeunes.