11 Études théâtrales Master Degree Programs in Royaume-Uni

Les diplômés centraux sont devenus des producteurs à succès, parmi lesquels Sir Cameron Mackintosh et David Jubb. Les étudiants suivront des masterclasses en production avec des leaders et innovateurs clés de l'industrie et joueront un rôle actif dans l'organisation d'événements, de productions et de projets, soutenus par une solide compréhension des industries culturelles, de la production créative, ainsi que de la théorie et de la recherche dans le domaine. Les producteurs créatifs travaillent avec des artistes pour créer des spectacles et des festivals, gérer des salles et des compagnies, gérer des projets, lever des fonds et des investissements et négocier des commissions. Tout en apprenant, les étudiants bénéficieront également d’une longueur d’avance dans leur carrière en créant un réseau vital de contacts avec l’industrie et leurs pairs.

Prenez le temps et l'espace de développer votre voix artistique en rejoignant notre MA Performance and Theatre Making. Fermement ancré dans le paysage créatif florissant du Kent, ce cours s'adresse aux diplômés en théâtre et en arts du spectacle et autres disciplines connexes, ainsi qu'aux artistes du théâtre/de la performance qui souhaitent prendre le temps de développer ou de renouer avec leur pratique.

En tant que participant actif à la MA ou au MFA Advanced Theatre Practice, vous participerez à des ateliers avec des professionnels de premier plan, apprendrez à rechercher et à étendre votre propre pratique, à lancer une compagnie, à créer de nouvelles œuvres et, pendant la MA, à les présenter à un public. au-delà de Central. Les étudiants élargiront également les rôles d'interprète, de metteur en scène, d'écrivain, de concepteur, de dramaturge, de marionnettiste, de musicien, d'artiste ou de penseur créatif de manière nouvelle et inattendue et s'appuieront sur la tradition de la création théâtrale en tant que moyen d'échange communicatif, c'est-à-dire en travaillant avec les médias numériques. Les étudiants du MFA ont également d'excellentes opportunités de travailler avec un certain nombre d'entreprises externes distinguées.

En tant que participant actif à la MA ou au MFA Advanced Theatre Practice, vous participerez à des ateliers avec des professionnels de premier plan, apprendrez à rechercher et à étendre votre propre pratique, à lancer une compagnie, à créer de nouvelles œuvres et, pendant la MA, à les présenter à un public. au-delà de Central. Les étudiants élargiront également les rôles d'interprète, de metteur en scène, d'écrivain, de concepteur, de dramaturge, de marionnettiste, de musicien, d'artiste ou de penseur créatif de manière nouvelle et inattendue et s'appuieront sur la tradition de la création théâtrale en tant que moyen d'échange communicatif, c'est-à-dire en travaillant avec les médias numériques. Les étudiants du MFA ont également d'excellentes opportunités de travailler avec un certain nombre d'entreprises externes distinguées.

Les cours de chant de Central sont de renommée nationale et internationale, offrant une formation spécialisée dans l'étude et la pratique de la voix parlée. Ces cours s'adressent aux diplômés des disciplines appropriées qui souhaitent suivre une carrière dans l'enseignement du chant et qui recherchent des études et une pratique spécialisées dans le domaine de la voix et de la parole. Les étudiants étudieront avec des tuteurs et des professionnels de la voix de renommée internationale, acquerront des compétences pédagogiques pour l'enseignement de la voix dans le cadre de ce cours de renommée mondiale, réseauteront avec des acteurs, des coachs d'accent, des orthophonistes et des chanteurs et entreprendront des stages éducatifs et industriels.

Ce programme offre une occasion unique d'étudier Shakespeare au cœur de sa ville natale, Stratford-upon-Avon. Dispensé par le Shakespeare Institute, il permet de développer une compréhension critique mais appréciative de la contribution de Shakespeare à l'histoire littéraire et théâtrale, et de la place que ses œuvres occupent dans le paysage culturel d'aujourd'hui. Il vous permet d'acquérir une connaissance rigoureuse et étendue des approches de l'étude de Shakespeare, en mettant l'accent sur la critique, les études textuelles, les pièces jouées et l'histoire de la réception de Shakespeare.

Le seul cours du genre au monde, les étudiants étudient tout, de l'histoire de Shakespeare dans la société, à la critique littéraire et aux pratiques théâtrales; avant de mettre leurs connaissances en pratique à travers une pièce de théâtre nouvellement conçue en réponse au travail de Shakespeare. Ce programme créatif et ambitieux est idéal pour les universitaires en herbe, les acteurs, les écrivains, les réalisateurs, les administrateurs artistiques, ainsi que toute personne ayant un vif intérêt pour Shakespeare. Les étudiants ont la possibilité d'étudier la vie et l'œuvre de Shakespeare et de les combiner avec le plaisir de produire de nouvelles œuvres créatives. Il rassemble les intérêts académiques, théâtraux et civiques de Shakespeare pour encourager et inciter les étudiants à réfléchir à de nouvelles approches de Shakespeare dans le monde moderne.

Les diplômés centraux sont devenus des producteurs à succès, parmi lesquels Sir Cameron Mackintosh et David Jubb. Les étudiants suivront des masterclasses en production avec des leaders et innovateurs clés de l'industrie et joueront un rôle actif dans l'organisation d'événements, de productions et de projets, soutenus par une solide compréhension des industries culturelles, de la production créative, ainsi que de la théorie et de la recherche dans le domaine. Les producteurs créatifs travaillent avec des artistes pour créer des spectacles et des festivals, gérer des salles et des compagnies, gérer des projets, lever des fonds et des investissements et négocier des commissions. Tout en apprenant, les étudiants bénéficieront également d’une longueur d’avance dans leur carrière en créant un réseau vital de contacts avec l’industrie et leurs pairs.

Ce cours offre l'opportunité d'explorer le théâtre appliqué via l'une des deux filières spécialisées : l'art dramatique dans la communauté et l'éducation dramatique ou l'art dramatique et le système de justice pénale. Chaque parcours est conçu pour soutenir la pratique actuelle au travail ou un domaine d'intérêt particulier dans le théâtre appliqué et l'art dramatique. Les étudiants développeront leur propre pratique et leur savoir, apprendront des pratiques clés du théâtre appliqué, s'engageront dans de nouvelles idées dans le domaine, entreprendront des études basées sur des projets examinant un travail professionnel spécifique avec un éventail de groupes de clients, ou se spécialiseront dans le travail avec des personnes dont la vie a été bouleversée. touchés par le système de justice pénale. Le cours reçoit un soutien substantiel du Leverhulme Trust.

Poursuivez une recherche postuniversitaire flexible avec notre MA by Research Film, Theatre & Television. Ce programme de maîtrise à forte intensité de recherche est conçu pour les étudiants qui souhaitent explorer un domaine spécialisé du cinéma, du théâtre ou de la télévision.

En tant qu'étudiant du MA ou du MFA Advanced Theatre Practice à Central, vous pouvez vous attendre à vous engager dans un laboratoire collaboratif d'expérimentation pratique, à créer de nouvelles œuvres pour un large éventail de rencontres publiques et à jouer un rôle de premier plan dans les mondes de la performance et de la création théâtrale de demain. .