9 Éducation artistique Master's Degree Programs

Ces cours proposent un enseignement spécialisé et professionnel dans le domaine du mouvement pour les acteurs et des pratiques de production pour les directeurs de mouvement. Les stages de mouvement sur mesure à Central et dans d'autres contextes théâtraux professionnels, tels que d'autres conservatoires ou organisations de théâtre, d'opéra ou de cinéma (en Grande-Bretagne et à l'étranger), constituent un élément clé du cours. Il existe des opportunités pour le développement de spécialisations individuelles en matière de mouvement et leur application au travail des acteurs. La tradition, l'expérience, l'éclectisme et l'innovation incarnent la compréhension de Central de l'entraînement au mouvement pour le théâtre, et ces cours uniques ont été créés dans cet esprit.

La maîtrise universitaire en éducation interdisciplinaire des arts se concentre sur l'étude et l'expérimentation analytique de formes d'expression artistique, de produits culturels et d'activités reliant deux ou plusieurs disciplines artistiques qui sont normalement abordées séparément dans les programmes scolaires et la formation initiale des enseignants. L'objectif est de souligner l'importance de l'interdisciplinarité dans la culture contemporaine et sa pertinence pour l'innovation pédagogique.

L'art peut aborder des problèmes et agir pour le changement social. Qu'il se déroule dans un musée ou dans l'espace public, l'art s'enseigne par l'expérience. Le programme international Master Artist Educator (iMAE) ne consiste pas à projeter l'art sur les communautés, mais à travailler avec une variété de groupes et d'individus : des fonctionnaires au secteur privé, avec des artistes et des non-artistes, des enseignants, des étudiants, des ONG et les décideurs politiques. Chez iMAE, nous apprenons en faisant et en faisant ensemble. Vous apportez - et développez tout au long du programme - votre propre pratique et vos intérêts de recherche pour répondre aux préoccupations sociales urgentes: migration, identité, conflit, environnement et diversité.

Ce cours ne forme pas d'acteurs, mais développe une compréhension pratique de ce que signifie jouer, permettant aux diplômés de travailler comme formateurs et coachs d'acteurs, praticiens du théâtre et du théâtre et directeurs d'acteurs. Les étudiants sont initiés aux principes et aux pratiques qui sous-tendent la formation, l'éducation et le soutien des acteurs et interprètes développant leur pratique. Les méthodes d'enseignement comprennent des travaux dirigés, des séminaires de groupe et des ateliers. Les séances pratiques sont conçues pour améliorer la compréhension des processus d'acteur et des compétences pédagogiques, ainsi que l'étude associée des questions contemporaines de la performance, notamment le théâtre, le cinéma et la télévision.

Les cours de chant à Central sont réputés au niveau national et international et offrent une formation spécialisée dans l'étude et la pratique de la voix parlée. Ces cours s'adressent aux diplômés des disciplines appropriées qui souhaitent faire carrière dans l'enseignement de la voix et qui recherchent une étude et une pratique spécialisées de la voix et de la parole. Les étudiants étudieront avec des professeurs de chant et des professionnels de renommée internationale, acquerront des compétences pédagogiques pour l'enseignement de la voix dans le cadre de ce cours de niveau international et travailleront en réseau avec des acteurs, des professeurs d'accent, des orthophonistes et des chanteurs, et entreprendront des stages dans l'enseignement et dans l'industrie.

The Master of Education in Arts program explicitly connects theory and practice, focusing on contemporary issues, which span different practices and discourses (education, pedagogy, politics, art, design, cultural theory, digital didactics, philosophy, museum education and ‘community arts’).

Le programme propose la reconnaissance d'une réalité multiculturelle, caractérisée à son tour par des contextes d'inégalité, d'inégalité et de mobilité sociale, qui nécessitent un dialogue dans les processus avec diverses communautés en Colombie et en Amérique latine (Abya Yala).